Diseño de Identidad para Summa Technologiae S.A.

Propuestas de marca en sus distintas versiones para Summa Technologiae S.A.
Diseñamos esta identidad como es nuestra costumbre, con un intenso feedback de nuestro cliente, del cual nos nutrimos de los disparadores conceptuales y visuales, agregando por supuesto una visión propia y una orientación grafica/conceptual fuerte. La empresa, que brinda soluciones de tecnología, informática y capital humano, requería un abordaje que generara una identidad fuerte, en un segmento de servicios donde los estereotipos mandan, y de los cuales nos quisimos despegar.

El brainstorming

Cuando nos reunimos con Edgardo Genini, nuestro cliente, el fruto de nuestra charla tuvo como resultado conceptos e ideas más que interesantes:

  • Suma de todas las tecnologías
  • Abanico de soluciones tecnológicas
  • Sociedad+tecnología
  • Escudo de armas / latín / fonética / heráldica
  • Capital / iluminismo
  • El pasado está en el presente

La síntesis

Como reflejar tantos conceptos? nuestra propuesta fue acudir al iluminismo, a los escribas medievales, las capitales y los ideogramas y pictogramas que los monjes, verdaderos artistas de la época, creaban para ilustrar los manuscritos.
Comencé la síntesis con pictogramas que sintetizaban varios ítems de los citados más arriba, pero finalmente decidimos de común acuerdo con Edgardo utilizar la versión que representa, sin más, un escudo integrado a la tipografía Adobe Caslon, que da una estilización y síntesis a la idea: utilizando la contraforma de ambas iniciales, particionamos el espacio del escudo en una suerte de vitreaux. La resultante es la unión de un elemento fuerte, el escudo, con algo sensible e integrador de varios colores (el vitreaux) para finalmente apoyar las iniciales de la empresa, generando un elemento de alto impacto visual y una síntesis conceptual interesante.

Viernes de música en Motivarte, el ciclo musical del IMGEL

Viernes de música en Motivarte, el IMGEL presenta su nuevo ciclo musical

Existen muchísimas propuestas de enseñanza en el mercado, pero pocas a medida de lo que realmente necesita el estudiante.

Hace unos meses les mostramos el trabajo de diseño e identidad para el IMGEL, un nuevo cliente del estudio. Ahora los invitamos a una oportunidad única para ver parte del staff docente del IMGEL, interpretando algunas músicas en la Escuela Motivarte.

Desde este humilde espacio creemos que van a disfrutarlo, y también a conocer a gente que se preocupa por brindar una propuesta educativa moderna, innovadora y fresca.

Estarán tocando:

Guitarra: Sebastian Pinto, profe de guitarra y Ukele
Batería: Marcelo Saavedra.
Bajo: Lucas Engel, coordinador de la escuela y bajista.

Saludos!
Eduardo Cesario

Diseño de identidad visual para Lumenux Fotografía

Isologotipo para Lumenux Fotografía

Muchas veces, el limitante en un proceso de diseño suele ser el cliente: a veces de manera inconciente, otras, conciente (y esas experiencias no suelen ser del todo felices, sobre todo para el diseñador). En el buen sentido, cuando se confía en el diseñador y se le da libertad para trabajar con unas breves y puntuales consignas generales, el trabajo se hace particularmente disfrutable, y el resultado excede las expectativas de ambas partes.

Ese es el caso de la marca diseñada para nuestro cliente Lumenux Fotografía.

Hablar de fotografía sin caer en los lugares obvios suele ser un desafío doble: por un lado para el diseñador y su tentación de remitirse a íconos o pictogramas que lleven directamente a la cuestión, y por otro lado el cliente, que en general pide alguna cuestión gráfica obvia donde se vea su actividad.
En esta oportunidad, el diseño hace énfasis en el arte visual, en la expresividad, más que en el elemento fotográfico. Hay una vaga referencia a un ojo, perdido en trazos concéntricos de color.

Diseño de lámina y stamper para DVD

El marco de referencia fue trabajar con contraste, y la resolución particular abordada fue basada en algo plástico, por supuesto concensuada previamente. Los acríclicos y las témperas dieron su toque sensible y gestual sobre el cual se montó luego, una paleta cromática más meditada y deliveradamente contrastada: celestes/cianes en contraposición con rojos/rosas, un típico contraste que tomó más fuerza aún sobre un fondo negro.

La tipografía que utilicé fue la Suburban, que da un toque retro pero moderno a la vez, con formas curvas y una síntesis de cada tipo más que interesante.
Para generar el resto de las piezas del sistema, se mantuvieron como constantes la paleta cromática, pero se procedió a descomponer formalmente elementos de la marca para poder realizar variaciones formales de puesta en página (en el caso de la carátula del DVD) y reencuadres (para el stamper del mismo).

No dejen de chequear la página del estudio en facebook, donde publicaré bocetos y proceso de este diseño.

Saludos!

Diseño de identidad visual para el Instituto de Música Guillermo Engel

Isologotipo IMGEL Instituto de Música Guillermo Engel
Este diseño de identidad visual e isologotipo para el IMGEL fue desarrollado durante el pasado mes de febrero. El proceso creativo en este caso se fue dando de manera intuitiva: probé varias técnicas sobre papel, para transmitir la sensación de algo dinámico, “sonoro”, primeramente con formas figurativas.
Siguiendo con el proceso de investigación formal, me pregunté porqué debería centrarme sobre algo necesariamente figurativo, cuando en realidad la música nos llega a través de lo sensorial y no necesariamente palpable técnicamente. Ahí es donde entraron en escena el pincel y el pincel de fileteado para generar formas ondulatorias sin un fin puntual. Una vez conforme con lo que tenía, empecé a combinarlas como si fuera un rompecabezas, para dar una configuración más estructurada.
Contento con lo obtenido, contraste lo gestual y desestructurado de los trazos de pincel con una tipografía noble y vigente, como es la Futura, que aporta la cuota de precisión y seriedad de la institución educativa.
La resultante es una identidad visual potente, con una marcada direccionalidad ascendente y mucho ritmo visual, que es en definitiva una linda forma de representar lo que una escuela de música joven ofrece a sus alumnos.

Para aquellos que estén intersados, voy a publicar bocetos de este diseño en la página de Facebook del estudio.

Saludos!
Eduardo Cesario

SilverStripe lanza un concurso para diseñar el default theme de la versión 3.0

El viernes pasado, Silverstripe CMS en asociación con la agencia web Bluehouse Group, lanzaron un concurso abierto a toda la comunidad web, para diseñar la presentación por defecto o default theme de Silverstripe CMS 3.0.

En muy poco tiempo, la compañía lanzará una actualización de su software de CMS, Silverstripe, que representará un gran avance en el producto, de las versiones 2.X actuales a la flamante 3.0.

Para ello, se ha creado este concurso, donde cualquier persona que desee participar, deberá enviar su diseño listo para usar en la interface del CMS. Pueden ver un tutorial por Aaron Carlino aquí.

Una vez creado el theme, debe ser enviado a través de la aplicación Facebook creada para enviar entradas al concurso. Luego, la gente votará por su favorito hasta el 12 de febrero.

Los cinco más votados por el público serán considerados finalistas, y luego serán evaluados por un Jurado constituído por diferentes especialistas de distintas áreas que se relacionan con Silverstripe: Tom Coates, Brice Dunwoodie, Joshua Turner, Felipe Skroski, y su seguro servidor, Eduardo Cesario, quien ha trabajado extensamente con el CMS para crear sitios con diseño personalizado basados en Silverstripe.

El 20 de febrero se conocerá el ganador, que será incluído en el Release Candidate de Silverstripe 3.0. De más está agregar que esto implica un gran logro profesional para quien sea elegido, y una garantía de difusión de su trabajo en el mundo entero, ya que Silverstripe está creciendo cada vez más como un CMS robusto y personalizable.

Espero que les sirva la información, y que puedan participar!

Eduardo Cesario

Las dos fundaciones de Steve Jobs  ¿similitudes con una Crisis Seldon?

La tan temida, y en cierta forma anticipada muerte del Steve Jobs nos ha posicionado en lo que Isaac Asimov denominaría una “Crisis Seldon”.

El día que Steve falleció, sentí una mezcla de incredulidad y final anunciado: no por la muerte en sí (todos vamos a morir, lamento recordártelo), sino porque se venía viendo como su cuerpo ya daba señales del final anunciado.

En la genial saga Fundación (de la cual soy un profundo admirador), Asimov cuenta que Hari Seldon, una mezcla de matemático loco, científico y sociólogo, predice, mediante la Psicohistoria (ciencia inventada por Seldon), momentos críticos en el futuro del Imperio (y la humanidad en consecuencia). Esas son las denomidas Crisis Seldon, para las cuales en un principio de esta historia genial de la ciencia ficción, Hari Seldon había dejado grabados una especie de hologramas donde indicaba como torcer el curso de los hechos a favor de que la humanidad no cayera en la decadencia total, ayudados también por sus ecuaciones psicohistóricas. Hari Seldon funda no una, sino dos fundaciones: una “visible” en un planeta alejado, donde científicos y sus familias trabajan incesantemente para salvaguardar todo el conocimiento humano ante la inminente decadencia del Imperio. La otra, una comunidad formada por mentalistas, se constituye en la Segunda Fundación, totalmente secreta.

No pude evitar relacionar la muerte de Steve Jobs con la novela: es increíble como el mundo entero se preocupa por el futuro de Apple. Que le depara a la firma de la manzanita en el futuro? Nadie lo sabe. En los noticieros no paran de decir “tenemos Apple como la proyectó Steve por cinco o diez años más”. Al principio, suena una afirmación aventurada, pero a todos los que nos gusta la tecnología, ya sean computadoras, cámaras digitales, gadgets o teléfonos sabemos que cualquier compañía tiene una proyección en el tiempo un poco más adelantada a los productos que tienen en producción, suena bastante lógico.

¿Y cuales serían entonces las Fundaciones de Steve Jobs?


Una, la primera, claramente es Apple.

Concreta, palpable, vanguardista, ambiciosa.

En cuanto a la segunda fundación, es su filosofía, la palabra.
Jobs fue una persona muy apoyada en sus creencias, proyectado sobre ideales que salían fuera de lo común. La palabra y forma de pensar son, sin temor a equivocarme, el segundo legado de este genio vanguardista. Ahora el mundo entero espera la salida de su biografía autorizada, esa que nadie pensaba que vería la luz. Será parte de esta segunda fundación, quizás la culminación de su legado.

Volviendo al punto central de este artículo, la pregunta que cabe hacernos ahora es si estamos ante una Crisis Jobs, y la respuesta es que lo sabremos en un par de años, cinco, diez quizá…

O tal vez nos demos cuenta que lo mejor que puede dejar un visionario es su forma de ver en mundo, no tanto su persona física.

Eduardo Cesario

Tramando las próximas remeras de Criatura Creativa Studio

Estoy considerando una nueva edición de remeras para el estudio, siguiendo un poco la idea de hacer cosas de diseño en formato “textil”. En la edición anterior, fueron estampadas en tela cian, con variables en el color de la estampa (pueden verlas haciendo click aquí).

Para el diseño que estoy tramando ahora, me gustaría saber en que colores se imaginan estas nuevas t-shirts, más precisamente el color de la tela: pueden votar su preferido (o sugerir alguno nuevo) desde la encuesta de la página de Facebook del estudio en www.facebook.com/criaturacreativa.

Agradeceré muchísimo vuestra participación :)

Presentamos nuestro diseño de identidad para MusicManiacs

Siempre diseñar sobre temas que tienen que ver con la música fueron de los preferidos en esta casa. El último trabajo que hicimos en el estudio tiene que ver con un pequeño emprendimiento de venta de música en formatos de lujo, a cargo de nuestros amigos de MusicManiacs.

La premisa o idea que dio el cliente sobre como resumir su negocio fue: “Music Maniacs es una tienda de música especializada en ediciones de lujo y ediciones limitadas. Sólo ofrecemos lo que creemos que son piezas de colección.”

Así comienza la etapa del bocetado y prueba de técnicas

La aventura comienza cuando quemo las naves y primeras ideas obvias (aunque a veces pueden ser geniales) en papel, con diferentes técnicas, según crea pertinente, aunque también hay lugar a experimentación sin ningún fin concreto.

Marca de MusicManiacs y sus correspondientes variaciones

Siendo uno fanático de la música, del packaging, de las ediciones limitadas y demás artefactos non sanctos, la búsqueda fue direccionada a generar una marca con impacto, pero originalidad al mismo tiempo. Hoy en día las reediciones en vinilo son las vedettes de las compañías discográficas, apuntadas al público coleccionista y gastador… entonces esa referencia fue como un guiño hacia donde iría mi búsqueda.

Jugando con la fonetica del Music Maniacs y la doble M, fue tomando más forma la idea de la M “púa”. Probando y probando, porque no jugar con el sonido o vibración del disco propiamente dicho: y ahí fue donde la cosa empezó a cerrarme cada vez más, porque la marca ganaba en potencia, era fácilmente decodificable y el chiste de la púa se apoyaba aún más con la ondulación de las M’s, dando como una apariencia de cómic, y medio vampirezca.

¿O no somos bichos raros los coleccionistas que dejamos las piezas de colección dentro del celofán una vez abiertas?

Pueden visitar el website (que también diseñamos) en http://www.musicmaniacs.com.ar, y seguirlos en twitter haciendo click aquí.

¿Y ahora sobre qué escribo?


Después de haber estado dedicado una buena parte del tiempo en el blog nuevo, con ansiedades y urgencias auto infligidas mediante, ahora lo que pasa en mi es la calma después de la tormenta.

¿Y eso que significa?

Estoy con crisis post parto. Después de dar a luz a la última bestia, el nuevo Orgánica Creativa Cinnamon (lo que estás viendo ahora), no se ahora por donde emepezar a escribir: Diseño, fotografía, música, diseño web…

Y porque no hablar del vacío post-creativo. Buen punto.

Esta sensación de haber canalizado energía en el proceso de diseño y concepción del blog, que tranquilamente podría transmutar a cualquier proyecto, deja luego este estado: ahora no se con que llenar ese espacio. Y la respuesta sería más que obvia: disfrutar de esto.

Así que sin querer queriendo, el post va por el lado catártico, y parece un tema interesante de poner sobre el tapete: el miedo al vacío, ya sea hablando de composición gráfica, de una foto, de tiempo libre, o de nuestra propia vida.

¿Será que estamos todos muy acostumbrados a “llenar” con sonidos, imágenes, líneas, textos, comentarios y músicas nuestra existencia, no dejando lugar a que juegue el ser propio?

¿El ser nosotros mismos, sin ornamentos?

Relanzando el blog! Organica Creativa Cinnamon!

Este blog venía a los tumbos ultimamente, eso es sabido. Una mezcla de falta de tiempo con descontento con el look and feel del mismo me tenía sin publicar mucho. Así es que el plan era renovar el diseño, quizá aggiornarlo a la versión nueva de WordPress, pero manteniendo el diseño de Orgánica Creativa. Así y todo, sentía que debía hacer un cambio mayor, que tenía que explorar otra experiencia nueva en cuanto a lo gráfico, y que la actualización y diseño sean realmente novedosos.

La aventura empezó como le pasó al Doctor Emmett Brown: tuve una visión, pero lejos que fuera el condensador de flujos, lo que vino a mi mente fueron…barras de canela!… no se por qué, pero el hecho es que la imagen fue tan fuerte, y los colores ocres, marrones, amarillos tan vívidos, que sentí que debía encarar en esa dirección.

La inspiración de Orgánica Creativa Cinnamon!
Todo tenía lógica: la canela es deliciosa, atractiva, es algo orgánico y natural, que de alguna manera mantiene la línea de Orgánica Creativa. Entonces por qué no? Todo conducía a una coherencia interna indispensable para llevar adelante el proceso de diseño, un horizonte claro al cual remitirse.

Y así empezaron los bocetos, algunos a lápiz, garabateando ornamentos que en un punto conectaban directamente con Orgánica Creativa, y que en otro buscaban cierta libertad hacia algo menos vectorial, más gestual.
El primer boceto a lápiz, que sería el que ganaría finalmente más fuerza en el diseño

Pero hubo más: también una pintura acrílica sobre cartón, basada en los dibujos iniciales, a la cual llamé “Maquinaria Azul”, y que variaba sutilmente la paleta original.
"Maquinaria Azul", acrílico sobre cartón, una derivación de las ideas originales, que como todo, sirve al final del camino!
Finalmente volví sobre mis pasos y realicé una versión más estilizada de los dibujos iniciales en tinta china y marcadores, la cual dio vida al grafismo principal de Orgánica Creativa Cinnamon, que es ni más ni menos que la evolución del legendario diseño que amo.

El resultado final es ni más ni menos que el Frankenstein que nace de la complicidad entre estas diferentes técnicas, y el proceso digital posterior en algunos casos. La paleta que en principio iba a ser en clave más baja, tiene una cierta reminiscencia al papiro, y aporta sutileza y sensiblidad a la propuesta general.

Espero que este cambio, que llevó mucho tiempo y maduración, sirva para generar una experiencia más interesante a ustedes, los lectores, como un factor de motivación que propulse muchos posts y publicaciones!

A la espera de comentarios y antes de despedirme, quiero agradecer a todos los que hacen posible que uno siga proyectando, diseñando, y fotografiando por el mundo, personas que hacen el camino enriquecedor y llevadero: mi novia Verito, que me banca mis neurosis gráficas y resulta ser una gran directora de arte; mi amiga, colega y compañera de diseños: Nani; mi prima Roxy, mi viejo y a todos los que de una forma u otra están acompañándome en los distintos proyectos que emprendo.

Eduardo Cesario