Hace un tiempo ya que venimos desarrollando para la Escuela el diseño completo de las señales que identificarán cada uno de los espacios de la misma. Apostamos al uso de colores contrastados y claros para agrupar las diferentes áreas de la escuela: estudios de fotografía, espacios (varios), aulas, laboratorios, la parte institucional (motivarte) y otras instalaciones (baños).

Lo que se ve arriba es ni más ni menos, el formato de cada señal y la propuesta cromática. Hablando sobre el tema cromático, el planteo elegido fue tomar cada color que compone el espectro de la luz blanca al ser descompuesta, como criterio de clasificación de las 6 áreas de la escuela. Esta idea o partido, simple pero efectiva, es completamente pertinente a nuestro comitente, ya que está intimamente ligada la cuestión de la luz con la fotografía.

En prinipio pensamos plasmar las señales en metal con un ploteado en vinilo, pero el otro día al reunirme con Jonas Papier, director de la esuela, y Eloy, diseñador gráfico parte del staff de Motivarte, sugirió la impresión de la parte negra y blanca (el ícono en si) mediante serigrafía sobre imanes circulares, lo cual nos daría aun más funcionalidad, en caso de querer cambiar algun icono de los espacios.

Con una representación altamente icónica, y formalmente estudiada para cada ícono, esta propuesta contempla un sistema de intermedia complejidad, donde se integrarían el pictograma junto a una interpretación completamente fotográfica y retórica, de cada uno de los espacios a señalizar.  Esto, acompañado de los correspondientes carteles indicadores generales, harán que el sistema gráfico general de señalización, contemple varios niveles de complejidad, según el tiempo de lectura y la situación de cada espacio.

Henry Peach Robinson - Fading Away [1858]

Me pareció muy interesante el leer sobre esta vanguardia 'fotográfica/artística', y como diseñador gráfico nunca había tenido la oportunidad de poder estudiarla. Buscando información sobre el Pictorialismo, me encontré que la internet, muchas veces objeto de nuestras búsquedas de información-relevo de datos-investigación, no me ofrecía mucho material últil… O mejor dicho, la mayoría de las veces, encontrar 'el link' lleva más que unas cuantas búsquedas en google. Así y todo, luego de dos días dedicándole varias horas, encontré una variedad interesante de información para mi proyecto. Es así que ahora decido compartir un extracto muy breve de lo que he leído, para que el que lo desee, encuentre una brevísima introducción a esta vanguardia, unas cuantas obras para ver y una opinión más… en el ciberespacio.

Introducción

Robert Demachy - Biust przetlok [1906]

"El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo"hablar de fotografía pictórica o pictorialista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura."

El género del autoretrato es apasionante, porque nos expone a nosotros mismos, como sujetos de la producción fotográfica, como reflejo en el fotograma producido, y del sentir interno que aflora necesariamente a través del momento que estamos pasando en nuestras vidas…
Me dispuse a tomar estas fotografías (en realidad, las viñetas que ven abajo son sólo las que considero mejores de la totalidad del set) para un trabajo práctico de la carrera de fotografía que estoy cursando. Y el resultado, puedo asegurarles, es sorprendente.

El instante en que uno se pone frente a la cámara y busca la imagen que no ve, es algo apasionante… sin embargo, estas fotos que se observan aquí, fueron realizadas con cámara digital. Por qué hago incapié en esta diferencia?

En mí van a encontrar a un acérrimo defensor de la fotografía analógica (con negativos), muy a pesar de que soy una persona amante de la tecnología digital. La fotografía analógica da la “magia” de la toma, el no saber realmente que estoy sacando hasta el revelado y copiado… Hace que nos esforcemos por tomarnos el tiempo de estudio de la toma, de pensar que tiempo de exposición es el más adecuado… y así podría seguir nombrando otras tantas “ventajas”.

El tema pasa porque en este caso, originalmente iba a hacer las tomas con un rollo Kodak TRI-X ISO 400, película que requiere un revelado manual, pero por cuestiones de tiempo fundamentalmente, me vi obligado a recurrir a mi cámara digital.

Asi surgió una de las reivindicaciones de la fotografía digital: gracias a mi Olympus 750-UZ, una cámara símil Reflex, compacta y con un objetivo muy versátil, y su diminuto control remoto, es que pude probar diferentes situaciones de luminosidad, sin el riesgo de luego descubrir mis tomas sub o sobreexpuestas.

El equipamiento fue la cámara, un trípode, un teléfono celular y una luz de escritorio. Utilicé parte de una habitación para situar una tela texturada, y un fondo neutro en las más oscuras. Variando velocidades de exposición fundamentalmente, obtuve los resultados que se pueden verse en este post.

Para las fotos con fondo floreado, se usaron unos valores de exposición que van desde 1 segundo a 2, debido a que como la iluminación era puntual sobre mi rostro, y yo quería que se registren bien los colores del fondo (menos iluminado), se debio aumentar el tiempo de exposición.

Para las fotos con remera azul, utilicé el mayor tiempo de exposición que me permite mi cámara: 15 segundos. Necesitaba algo para hacer pinceladas de luz, y con todo ya armado, no tenía una linterna que emita la cantidad de luz adecuada (no mucha, ni dispersa). Es así que me serví de mi telefono celular para armar ráfagas de luz de distintas intensidades, moviéndolo más rápido o exponiéndolo más tiempo al lente…

Como conclusión de todo esto, puedo decir que el autoretrato digital fue muy fructífero, ya que de no haber contado con mi cámara digital, hubiera tenido que trabajar mucho más improvisadamente, ya que sin exposímetro manual, es muy complicado medir la luz reflejada e incidente.

Y por último, esto sirve para mostrar con que pocos elementos puede hacerse una ‘producción’ donde los resultados pueden ser interesantes.

Darse maña y experimentar, ahí está el secreto.