Por qué

"Surge como reacción a la fotografía de aficionados, considerada vulgar y nacida con la comercialización de la cámara fotográfica instantánea de Kodak, y se extiende rápidamente por todo el mundo.[…] Para el grupo de fotógrafos que lo conformaron, el pictorialismo supone hablar de una imagen más dentro de lo existente, de una imagen simple captada/separada de un mero registro de la realidad." Técnicas Esta parte es realmente jugosa. Los pictorialistas utilizaron numerosas ténicas para intervenir la producción de sus obras.

Las Técnicas 

• Los temas que eran seleccionados, eran usualmente puestas donde agentes atmosféricos (lluvia, niebla, dias nublados) no permitiesen una toma nítida.
• Usaban filtros y pantallas entre la escena y la cámara para que la imagen no se vea claramente.
• Provocaban juego entre luces/sombras
• No se enfoca de forma deliberada para provocar un efecto similar a la pintura impresionista.
• Usaban "objetivos de artista": elementos que no correspondían a la cámara o bien objetivos antiquisimos, para alterar el proceso de la toma de la imagen.
• Actuaban asimismo en la fase del revelado y positivado de la imagen.
• Se emplea papel especialmente adecuado para sus manipulaciones.
• Se añade carbón, bromóleo, goma bicromatada, u otros pigmentos a las emulsiones buscando hacer las fotografías similares al dibujo, grabado, etc.

Impresion Noble

'Surge así el concepto de impresiones nobles.La idea principal era la intención de buscar un resultado diferente al de las imágenes tradicionales y que además esto salte a la vista, lo cual resultaser un valor añadido.Por su manipulación, las conocidas como impresiones nobles, nunca resultabaniguales pese a que se partiera de un mismo negativo inicial. Estas técnicas impedían la multiplicidad de copias, por cuanto que las obras eran únicas. Se llegó incluso a destruir el negativo para impedir copias de las imágenes'

Sus principales autores

Sus representantes más destacados fueron Peter Henry Emerson y Robert Demachy. Otros serían Alvin Langdon Coburn, Heinrich Kühn, Léonard Missone, Comandante Puyo, James Craig Annan, Richard Polak, George Davison, Lionel Clark, Hugo Henneberg, Fred Holland Day, Gertrude Käsebier,
Edward Steichen, Clarence Hudson White y Frederick Henry Evans.
En España destaca la obra de José Ortiz Echagüe.

Fred Holland Day - Negro Nude [1897]

Heinrich Kühn - Portrait The Mirror [1911]

Henry Peach Robinson - When the Day's Work is Done [1877]

Emile Joachim Constant Puyo - Tree Study [1914]

Robert Demachy - Pont Alexander [1901]

Conclusión

Resulta ser que luego de haber leído unos cuantos documentos y opiniones de gente “calificada” en fotografía, me encontré con los típicos escépticos y críticos (malintencionados muchas veces a mi entender), que dicen que este movimiento no hizo grandes aportes a la fotografía, debido a que “sus obras ni constituyen una huella de la realidad, ni tampoco se puede obtener una multiplicidad de copias y, además, no favorece la popularizacióndel acceso y disfrute de la fotografía”.

Nada más incomprensible en cuanto a lo que a mi respecta: el arte por lo general se constituye en una actividad en la cual siempre hay ‘vanguardia’, y no todo el que se lo proponga a ‘hacer arte’ puede formar parte del mismo… Creo que estos comentarios atentan contra la experimentación y la revisión de un método de producir imágenes, como es la fotografía.

Pasándolo a limpio, el arte no es universal a todos los seres humanos: no cualquiera que se para delante de un bastidor, termina pintando un Picasso o un Dalí.

A través de la obra pictorialista, pude captar un mundo de ensueño, una atmósfera mágica y atemporal. Creo que el efecto de atemporalidad  el clima que generan sus producciones lo hacen merecer el respeto de cualquier persona que aprecie el arte o la fotografía.

Lo positivo: sus ideales: el hacer de una fotografía una obra única, procesar y hasta destruir negativos para restringir la cantidad de copias, y que cada una porte una impronta única, revalorizan el papel del fotógrafo.

Lo negativo de este movimiento fue su elitismo y hermeticidad en cuanto a las técnicas y procesos, que lo hicieron poco accesible al público en general. Ello no opaca su legado, un arduo camino de experimentación a través de los procesos fotográficos, los cuales han sido heredados para su posterior uso más ‘racional’.

Para cerrar y como paralelismo final, muchas de las obras fueron confeccionadas con multiples negativos. Hoy en día hacer un retoque digital para componer una fotografía partiendo de otras 4 o 9 (en los casos de “Fading Away” y “En Bretagne”), llevaría unas cuantas horas, y aún así, es dificilísimo lograr credibilidad en el resultado. Estos precursores lo hicieron sin computadoras y sin layers, y en mi opinión, han dejado un legado grandioso en cuanto a lo que pudieron plasmar en su tiempo, y con técnicas mucho más precarias que las que hoy en día tenemos a nuestro alcance.

Fuentes

Wikipedia

Las imagenes han sido tomadas de muchos sitios web, si puedo luego confecciono una lista con los enlaces. 

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Entry posted on Martes, Julio 18th, 2006 at 12:30
Filed under Fotografía, Vanguardias Artísticas
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