Pensamientos mezclados sobre diseño gráfico: el estilo

Mik, Adri y yo, según Alejandro Ines

Mik, Edu y Adri (ejem, sus docentes), según Alejandro Inés

Otro año de cursada finalizó en la FADU. 

Después de haber hecho devoluciones personalizadas a cada uno de los chicos (este año bastante más personales que en otros anteriores), una sensación de alegría y realización personal nos invadió a Micaela, Adriana y yo, uno de los tríos docentes que la cátedra Wolkowicz designó para el año 2006. Alegría porque en el 95% de los casos, los chicos pudieron crecer mucho a nivel gráfico y conceptual: fue un placer realmente nuestro grupo de cursada.

Para festejar, con las chicas nos cruzamos al bar que está en frente de Ciudad Universitaria, y nos quedamos compartiendo unas cervecitas. Como era de esperar, el tema diseño gráfico aflora casi instantáneamente (sobre todo si están sentados 3 diseñadores gráficos en una mesa, y más si son docentes).

Entre tanto parloteo, salió el tema del estilo: lo que nos define como profesionales y nos da cierta consistencia visual/conceptual en los trabajos. Yo le decía a Mik, que un "buen diseñador, es el que puede ponerse todos los trajes sin importar el proyecto a diseñar".

¿Podemos realmente ser esclavos de un estilo?

En lo personal creo que no, si bien hay muchos diseñadores o artistas (y no por eso quiero poner al diseño gráfico como un arte), que por seguir fieles a un estilo no pueden interpretar o llevar adelante muchos otros proyectos. "Un buen diseñador debería poder diseñar una página para una funeraria, como también para una Rave". Morir con el estilo no me parece muy propio de un diseñador, si de un artista. 

Ahora, hay otra cosa que muchas veces desvela a los estudiantes, más cuando se acerca el fin de la carrera: la búsqueda de ese estilo, como si eso fuera a surgir premeditamente, y lo que yo puedo decir como experiencia personal, es que en mi caso fue tan natural, que en tercer año de mi carrera decantó solo, y es el día de hoy que sostengo una forma de trabajar que me identifica, pero no me hace esclavo de ella. Muchas veces choco con eso, mi irremediable tendencia a usar colores muy saturados y contrastados, formas orgánicas y lenguaje gestual e icónico. Es verdad, a medida que pasa el tiempo, uno se acostumbra a su forma de diseñar, y probablemente, a uno lo llamen porque les gusta esa forma particular de trabajar con la imagen.

El estilo nos define, nos da identidad como diseñadores gráficos: pero no tenemos que perder nunca de vista que somos profesionales que aspiramos a comunicar con la imagen, y que en muchos casos seremos felices diseñando acorde a nuestras tendencias y motivaciones propias, pero en muchos otros nos veremos conducidos inevitablemente, a ceder un poco de nuestra parte para satisfacer a nuestro cliente.

Eduardo Cesario La Criatura Creativa

One Response to “Pensamientos mezclados sobre diseño gráfico: el estilo”

  1. nanih Says:

    Un profesor en la facultad siempre nos decía que el buen diseño se nota cuando falta. Y claro, porque el diseño no tiene que intervenir en la comunicación, tiene que ser el medio para que se de la misma. Está en el diseñador encontrar los códigos correctos de la manera más creativa para llevar el mensaje a su receptor. La falta o exceso del mismo, siempre son perjudiciales (para la salut :P )

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