Rememorando definiciones, recuerdo la de sistema como "conjunto de piezas o partes que persiguen un fin común". Además de esa hermosa definición (digna de ser colgada en un cuadro), se que cuento de constantes y variables, para enriquecer y fortalecer la pertenencia de las partes a ese todo. 

Hablando de lo más general para plantear sistemas visuales de baja/mediana complejidad, contamos con cuatro recursos para operar sobre las piezas:

1. Color
2. Forma
3. Tipografía
4. Imagen

De esta forma, dosificando estos recursos en manera ordenada y tolerante, el receptor asumirá que entre las piezas que diseño hay una coherencia visual que las va a "pegar". Claro que esto tiene que estar apoyado por un concepto o idea que nos de un plus de fuerza comunicacional al trabajo, entonces la cosa empieza a tomar color.

En este ejemplo que traigo, me interesa señalar particularmente como con un buen sistema de colores y pictogramas, uno puede resolver sistemas de baja y mediana complejidad, sin rebuscarse tanto en piezas super complejas que nunca terminan siendo decodificadas por el receptor.

El basamento de mis diseños lo constituye fundamentalmente un buen sistema de pictogramas. No digo íconos, porque estos por lo general son un poco más simples en su resolución formal comparados con los pictogramas.

Luego de terminar con una buena síntesis del propio sistema de pictogramas, tengo todo listo para empezar a definir el perfil del resto de las piezas.

Ahora se suma un elemento más, fundamental en el proceso de diseño de quien les habla: el color.

Aquí lo que busco básicamente, es definir tríadas de colores para cada subarea de la empresa, primeramente definida por un color identificatorio, similar en saturación y luminosidad al de las otras.

Utilizando dichos colores, formo tríadas: blanco y negro (que se mantienen constantes) sumados al tercer color del área misma. Esta manera de trabajar, hace que el ojo perciba rápidamente y asocie las diferentes combinaciones, independientemente que el rojo y el verde en principio no se peguen mucho.

La fórmula: pictogramas + color

Llegamos al meollo del asunto. Este artículo pretende plantear una forma de trabajo que he ido perfeccionando a lo largo de los años, y que actualmente utilizo a la hora de plantear sistemas gráficos.

Esta combinanción me permite regular constantes y variables planteadas desde otro punto de vista:

• Subsistemas de color basados en tríadas, con 2 componentes constantes (blanco y negro) sumados al tinte elegido por área (constante).
• Sistema de pictogramas usando la misma estética (limpia y redondeada), con variables mínimas en cuanto a sus contenedores.
• Familia tipográfica constante, en este caso Univers, pero muy flexible, dada la cantidad de variaciones que existen de la misma.

El punto está en la resolución adecuada y pertinente de un buen sistema de pictogramas (o señales), que como pieza gráfica son altamente pregnantes, sumado eso a que también pueden ser utilizados como algo estético y sensible en las piezas.

Para finalizar, adjunto una muestra más de piezas utilizadas en este sistema: un cartel de uso interior de los locales. En este caso, la fotografía es encarada con un criterio de macrofotografía, que "encuadra" lo importante del objeto. Nótese que la foto particularmente mantiene su paleta cromática, pero es apoyada por los tintes definidos para dicha área, además del fuerte reconocimiento y fijación que produce el sistema de pictogramas en el sistema.

Conclusión 

Queda expuesta de esta forma, el método que uso habitualmente para diseñar sistemas gráficos. La idea es siempre poder enriquecer el material gráfico que a priori el cliente espera obtener de un sistema gráfico de baja o media complejidad. Los pictogramas son elementos fuertes y reconocibles, que aportan solidez a la comunicación visual inmediata con el receptor, que sumados a una paleta cromática adecuada y pregnante, configuran un escenario gráfico apto para producir piezas de alto impacto. 

Eduardo Cesario

El concepto de "Diafragma Loco" surgió cuando Jonas Papier, Director de la Escuela de Fotografía Motivarte, me solicitó un diseño para una gigantografía en vía pública.

Por supuesto que Jonas no se referió al futuro cartel con tan peculiar nombre, pero aportó algunos lineamientos generales para su realización: el concepto de impacto visual (pregnancia como le llamamos nosotros los diseñadores gráficos) y el juego con el color a raíz de la fama que ya tienen en la Escuela las paletas cromáticas que utilizo. Descartamos el uso de elementos fotográficos para generar así una lectura más inmediata en los eventuales receptores, además que nos pareció más adecuado ya que el cartel estará ubicado en altura.

De todo este intercambio de ideas, nace "f loco": usé el isologotipo de la escuela para generar por detrás, varias estructuras radiales que fugan hacia éste. Luego intervine varios círculos usando la excusa de la letra f (notación utilizada en fotografía para expresar la apertura de diafragma, es decir, la cantidad de luz que pasa en la toma), para de esta forma permitirme generar texturas mediante la partición de los planos circulares, aportando así un dinamismo mayor, potenciado por las estructuras mencionadas anteriormente.

El golpe de gracia fue la paleta cromática, innata en mi forma de diseñar, con colores muy saturados y contrastados, valiéndome de complementarios y opuestos para unir o separar planos, y dar así una sensación de mayor espacialidad.

Luego de las polémicas y debates surgidos por este diseño, me alegra mucho el haber creado una pieza muy dinámica, pregnante, divertida y moderna, según Jonas "artística", que refleja el espíritu de la Escuela de Fotografía Motivarte, y me da la oportunidad de expresar mi estilo libremente.

Eduardo Cesario

Para poder comprender mejor el uso de la luz negra, voy a remitirme a una breve definición de Wikipedia sobre el tema: 

"La Luz negra (comúnmente conocida por su nombre en inglés "Black light") es el nombre común para lámparas que emiten radiación electromagnética ultravioleta cercana, con una componente residual muy pequeña de luz visible. Las lámparas de luz negra son hechas generalmente del mismo modo que las lámparas fluorescentes convencionales, excepto que utilizan un único fósforo, y en lugar del cristal transparente exterior emplean un cristal oscuro conocido como cristal de Wood, que bloquea la mayor parte de "luz visible" sobre los 400 nanómetros."

Hay que tener en cuenta unas cuantas cuestiones para poder trabajar bien con luz negra:

1. No es una luz particularmente beneficiosa para estar mirándola mucho tiempo, por lo cual no es recomendable una exposición muy prolongada de nuestros ojos a esta fuente luminosa.
2. Se cree popularmente que la luz negra reacciona a los "blancos", cosa que es parcialmente cierta. Podemos decir que la luz negra ilumina los blancos que en su composición contengan blanqueadores ópticos, como por ejemplo, el papel.
3. La luz negra reacciona a cualquier elemento que sea fluorescente o fosforescente, por ejemplo, las témperas fluorescentes, esto hecha por tierra la previa afirmación de que la luz negra ilumina sólo blancos.
4. Con fotografía analógica, la receta de cocina era medir sobre el objeto a fotografiar y subexponer 1 o 2 puntos. Actualmente, con cámaras digitales, la técnica es igual, pero varía sensiblemente de cámara en cámara, dado la diversidad de reacción de los distintos sensores CCD y las diferencias de la latitud, incluso en cámaras de la misma marca y modelo.
5. Para "rellenar" con luz negra debemos olvidarnos de los telgopores, ya que no contienen ningún elemento blanqueador, y no van a rebotar absolutamente nada de luz. Si podemos utilizar papel o cartones que hayan sido tratados con substancias blanqueadoras.

Tomando todos estos conceptos y recomendaciones, es que se hizo esta práctica con un par de tubos de luz UV y témperas fluorescentes.

También se hizo uso en algunas tomas, de luces móviles, que en este caso fue un tubo de luz de emergencia, recubierto de papeles del tipo "barrilete". Con una exposición larga, siempre y cuando que el modelo a fotografiar permanezca prácticamente inmóvil, se pueden armar fondos muy interesantes.

Eduardo Cesario

Poner en crisis la calidad del material de Gustavo Cerati, es a esta altura, casi inconcebible. Podrá gustar o no a la gente, lo que es intachable es el profesinalismo y el nivel que tienen sus composiciones, canciones y recitales.

Con gran expectativa esperaba el dvd de la nueva placa de Gustavo, Ahi Vamos (ganadora de 7 Premios Gardel), ya que tuve el gusto de poder ir a 2 presentaciones, una en el Pepsi Music y la otra, de carácter gratuito, que dio en la Avenida Figueroa Alcorta.

El material presentado en el dvd es de muy buena factura, el problema pasa que la edición es excesivamente molesta: multiples cortes en pocos segundos, cambios de planos "locos", completamente innecesarios, sumado a que algunas de las cámaras parecen hasta "cámara en mano", fueras de foco excesivos, etc. Algunos dirán "pero, es la estética del producto"… si así fuera, no me gusta, para nada, este tipo de edición de video.

Así y todo, el producto final es excelente: la gráfica había sido muy buena (a pesar que no estoy de acuerdo mucho con la tapa del disco), y todo el material que acompaña de "bonus" y documentales, si está criteriosamente editado.

Me parece una lástima exigir tanto a la vista para poder disfrutar de un show que ya de por si tiene muchos efectos de luces, flashes, video y una dinámica propia: no estoy de acuerdo con el tipo de edición "modernosa" que lo único que hace es exasperarme los sentidos.

Sacando esta pequeña gran molestia, AHI VAMOS edición DVD es  muy recomendable, eso si, no para epilépticos.

Eduardo Cesario

Hoy es 1 de mayo, Día del Trabajador. Los Rush, autores del famoso tema "Working Man", eligieron esta fecha para la publicación de su nuevo trabajo: ¿coincidencia o ironía?, poco importa, pero es un dato más de color sobre las sutilezas y el humor de la banda.

Estuve meditando y meditando mucho sobre que iba a escribir sobre el nuevo álbum de Rush, Snakes & Arrows. En principio pensaba publicar este modesto review del disco hace una semana y monedas, ya que todos sabemos que hoy en día, las grabaciones se 'filtran' por la red unos cuantos días antes de que salgan a la venta… Nosotros contentos, los músicos no tanto. En mi caso, eso no influye en nada, ya que me gusta comprar los discos originales, dar apoyo a la banda y tener el producto original…

Pero vamos a lo nuestro: la primera sensación de este disco fue la de algo chicloso, repetitivo y mediocre. Bien sabido es que los fanáticos del buen rock sinfónico y progresivo, buscamos siempre fantasmas del pasado a la hora de escuchar las nuevas producciones de los artistas (2112, Hemispheres, Permanent Waves, por citar algunos de Rush), pero la realidad nos dice que el tiempo pasa, y los artistas evolucionan, o tratan de adaptar su sonido a las épocas que los circundan: concientemente o inconcientemente.

En el caso particular de este trabajo, lo podría sintetizar de esta forma: una mezcla entre Vapor Trails (el último álbum de estudio compuesto por la banda), sumado a una clara influencia del vocalista y bajista Geddy Lee y su placa "My Favourite Headache", un gran disco en mi opinión, salpicado con clichés del pasado con algunas guitarras "bluseras" y mucho, mucho machaque, distorsión y 'capas' de coros.

Al los que querían un producto musical "moderno", congratulaciones para ellos: este disco es completamente actual, tiene carácter y se soporta por sí mismo. Impecable es el trabajo musical del Power Trio canadiense, e impecables las letras de Neil Peart, que pasadas ya sus tragedias personales, afloró con una forma de escribir muy oscura y crítica.

A los fans de la vieja época: podríamos decir que es un disco mediocre, no en el sentido de ejecución y calidad sonora, eso sigue siendo de altísima calidad, pero si lo juzgamos por la ambición del fan de los Rush más progresivos y complejos, el resultado será desalentador.

Sintetizando, es un disco muy logrado en cuanto a la búsqueda de un sonido más actual, con muy buenas letras e interpretaciones: un disco de canciones muy actuales que seguramente desalentarán a los fans de la vieja guardia, pero que en el balance me pone muy contento, ya que espero poder verlos pronto por estas latitudes.

Como suelo decir, a las bandas legendarias que han creado tanto y tan bueno, no los condenemos por un disco que no cubre nuestras expectativas, alegrémonos de que eso los mantiene activos y podremos, con suerte, verlos en el Tour.

Eduardo Cesario