Ya podemos disfrutar de la nueva (y esperada) versión 2.3 de la más popular, y en mi opinión, mejor herramienta para publicar blogs, sin depender de un servicio via web, y por si fuera poco, totalmente gratuita.

Las mejoras más sobresalientes de esta versión son:

1. Soporte nativo de tags
   Esto permite manejar el uso de etiquetas (o tags) de forma nativa. Previamente si uno quería incluirlos en el blog, debía recurrir a algún plugin. Esta función también puede importar tags de los más difundidos plugins de tags.
2. Notificación de actualizaciones.
   Esta característica notifica cuando existan actualizaciones, tanto de WordPress como de los plugins que tengamos instalados.
3. URLs canónicos.
   Diferentes funcionalidades para proteger los links para que no se ¨rompan¨, también facilitan al usuario el formateo de los mismos para una mejor optimización para buscadores (SEO).
4. Revisión pendiente de posts.
   Para los blogs donde participan muchos autores, esta mejora agrega la ventaja de poder dejar ¨pendiente de revisión¨ un post. De esta manera, un autor o editor podrá revisar el material, para publicarlo. Previamente, solo se podían grabar sólo borradores.
5. Modo WYSIWYG avanzado.
   ¨What You See Is What You Get¨, lo que ves es lo que obtenés avanzado. Un modo de edición de posts que cuenta con más características que antes estaban ocultas.

Espero que puedan disfrutarlo, y además me gustaría conocer sus opiniones sobre esta nueva versión.

Fuente: sitio oficial de WordPress.

El pasado 21 de septiembre, tuve la fortuna de poder presenciar el concierto que dieron los Héroes del Silencio, abriendo el bastante pobre Pepsi Music 2007.

Hablar del significado que reviste esta reunión para los fanáticos es innecesario, todos sabemos lo que representan estos acontecimientos, más si uno sigue una banda ¨de culto¨ que juró y perjuró nunca re-formarse. Hablar de la calidad musical de los Héroes también es prescindible. Quizás no es tan prescindible decir que el sonido dejó bastante que desear, y el recital se empobreció un poco por la baja calidad del mismo.

Impecable fue la performance del grupo, que disparó una seguidilla de temas-himno de la banda. La selección fue excelente, el show duró algo así como dos horas y cuarto.

Lo que me pareció muy interesante, al menos un tanto novedoso, y dejando de lado lo musical, fue como el gobierno español ha aprovechado a este grupo de rock insignia de su país, para promocionar a Zaragoza. Es archi conocido a esas alturas los sponsors que auspician recitales, conciertos y shows. Pero en este caso, fue algo más preparado, mucho más publicitario y meditado.

Previo al comienzo del show, se repartieron unos mini libritos, ¨Zaragoza La Ciudad de los Héroes¨. Luego de hojearlo, me di cuenta que no era otra cosa que promoción de Zaragoza, a través de los Héroes del Silencio. La primera impresión fue de asombro, mezclada con algo de vergüenza ajena, ya que me parecía un recurso no válido para una banda de rock. Finalizado el show, decidí escribir algo al respecto, ya que ahora pienso que es algo muy ingenioso.

El recurso es simple: porque no tomar una banda de culto, famosa mundialmente, para promocionar la ciudad natal de sus integrantes. Suena tonto al principio, repito. Sumado al librito que me fue entregado en la entrada al estadio, faltando ya una hora y monedas para el comienzo del show, comenzaron a proyectarse una suerte de spots publicitarios, donde se mezclaban imágenes de los Héroes con Zaragoza y sus distintos lugares turísticos y actividades.

Después los argentinos nos preguntamos como hacen otras naciones para funcionar bien.

Simple.

En España el Turismo cumple un rol preponderante. Este país, Importante a nivel cultural, vanguardias, arte, historia, costumbres y demás, no se queda descansando en los laureles de su reputación. Estimula el turismo constantemente.  Mi primera visión de esto fue ¨¿para qué promocionan Zaragoza, si ya tienen muchísimo turismo?¨, y es en este punto, en cómo yo lo razoné, que reside el sentido de la movida publicitaria y de promoción de su tierra: mostrar constantemente su oferta y no contentarse con los resultados históricos, sino siempre manternerse vigentes y mirar hacia el futuro.

Estaría bueno aprender de estas pequeñas cosas, para revalorizar lo nuestro.

Eduardo Cesario

Larga discusión se produce casi a diario, sobre si el diseño es arte o no. Mi punto de vista es que el diseño gráfico ¨puro¨ no es arte, ya que hay un enfoque mucho más racional de un problema gráfico a comunicar, pretendiendo fines específicos (suministrados por nuestro cliente). Pero dado que el diseño suele, y debe nutrirse de muchas actividades y artes paralelas, lo que suele ocurrir es que de ese intercambio, nuestra actividad resulte impregnada de rasgos artísticos, entre ellos, el ego.

En general, la vida profesional ofrece al diseñador gráfico dedicado y creativo, el acceso a un ego importante. Muchas veces los mismos clientes nos ensalzan, diciéndonos cosas como ¨sos un artista¨ o ¨esto no es un afiche, sino una obra de arte¨. Esta experiencia es muy gratificante, siempre y cuando tengamos en consideración nuestro real lugar como profesionales.

Hay un lado de nuestra persona que definitivamente disfruta (lo cual no tiene nada de malo) del mote de artista. Sin embargo, ese costado hedonista y vanidoso, puede descontrolarse en situaciones donde no todo es color de rosa. Uno proyecta o concibe las ideas creativas en su mente, proceso que por lo general decanta en imágenes mentales. De allí, al boceto, del boceto al prototipo, y de ahí con suerte, a un producto terminado en un soporte digital que nos llena de orgullo.

El centro del problema se presenta de cuerpo entero cuando un cliente no gusta del trabajo, y eso nos hiere en lo más profundo de nuestro amor propio. Calma amigos, no se trata de vivir nuestra experiencia profesional como si fuésemos Salvador Dalí o Pablo Picasso. Somos comunicadores, que eventualmente en un futuro (o paralelamente) tengamos nuestra veta artística. Es fundamental poder aclarar el fin de nuestra actividad, y el tratar de complacer al comitente, siempre aportando puntos de vista profesionales en cuanto a la pieza que estamos creando.

Liberando la presión de envasar ego en packagings, logotipos o afiches, se consigue un poco más de paz mental, y lograr enfocarse en comunicar, si es con ¨arte¨, mucho mejor.

Eduardo Cesario 

Luego de algo más de un mes sin escribir nada, he decidido tocar un tema que viene rondando en mi mente hace unos cuantos días ya: el resultado de la autocrítica desmedida.

¿Cuál es el interés de hablar sobre esto, en un blog que trata temas más focalizados al diseño, artes o fotografía? En lo personal, es una cuestión que en mi, ha producido que pase un mes sin redactar contenidos para este blog. Y como este espacio busca ser una vía de comunicación profesional, pero también personal, con aquellos de ustedes que gustan leerlo, me parece mucho más sincero, auténtico y provechoso comentarles mis impresiones sobre la autocrítica, voraz, que actúa directamente sobre la creatividad.

Autocrítica y exigencia exagerada suelen ir de la mano, y la finalidad no es hacerme crecer como persona, profesional o diseñador. A veces creo que si, y ahí sobreviene la censura, que no es otra cosa que la vergüenza ante el ridículo, al ser señalado con el dedo. En este tiempo que ha transcurrido sin publicar nada, tuve oportunidad de desarrollar algunos artículos o curiosidades que creí interesantes en compartir, pero cuando decidía transcribirlas para ustedes, aparecía el lado oscuro, la autocrítica, que me decía todo el tiempo "eso no es digno de ser publicado en tu blog".

Si en este punto han seguido leyendo me siento reconfortado, ya que la idea de este artículo no es constituirse como un tratado de piscoanálisis, pero siento que así como sigue ocurriéndome a mi, le pasará a muchos diseñadores gráficos, fotógrafos, músicos, que andan dando vueltas por ahí… 

Una de las claves para fluir creativamente, sea en la disciplina que fuera, es darnos oportunidades de equivocarnos, de hacer el ridículo, de no ser los mejores. Cuando el nivel de auto flagelación es elevado, suele obturar los poros creativos de nuestro ser, y el resultado, es el silencio, que en este caso, no es salud.

La experimentación sin un fin determinado, suele ayudar a descontracturar el proceso de diseño, y cotidianamente encuentro que en ese ejercicio aparecen ideas, notas al pie, llamados de atención, o rayos de luz que hacen llevadero el camino.

A veces es bueno no buscar un fin determinado en el diseño, con esto me refiero a poder abocarnos en el trabajo, pero disfrutándolo, probando cosas que creemos como improbables, estéticas que nunca usaríamos para tal o cual proyecto, o simplemente tomar materiales diversos y hacer un collage, todo es válido en tanto y en cuanto aliviane el peso del ser oscuro interno, y nos de paso a crecer como personas y profesionales.

Eduardo Cesario