Siendo hoy el día 24 de Octubre, se celebra en Argentina el Día del Diseñador Gráfico. Un día como hoy, pero del año 1966, egresó el primer Diseñador Gráfico de la Universidad de Cuyo, en la querida Provincia de Mendoza.
Es así que se decidió institucionalizar esta fecha como el día destinando a honrar tan noble y sentida profesión 
Saludos a todos los colegas
Eduardo Cesario
Con mucha ansiedad, y porque no, curiosidad, esperé el día de poder ver a los Soda nuevamente, desde aquel mítico Ultimo Concierto, hace ya unos 10 años, que habían dado en el Estadio de River Plate.
Intimamente reconozco que dudaba de la calidad y la forma en que se presentaría el trío, no tanto por sus componentes individuales, sino por el ensamble de las 3 partes para formar ese todo de leyenda: Soda Stereo.
Luego de la presentación del gran Peter Capusotto, salieron los Soda a escena, a eso de las 21 horas, más o menos. Sensaciones de las más variadas recorrieron mi persona, porque entre el surtido setlist, hecharon mano a unos cuantos temas que jamás pensé escuchar en vivo (No Existes, Danza Rota, por ejemplo). El sonido del bajo de Zeta retumbaba en el pecho, las guitarras y voz de Gustavo fueron impecables, y Charly, un reloj humano. Nunca había podido apreciar la calidad musical de los 3 en vivo, como en esta oportunidad.
La escenografía estuvo bien pensada, como suele ser en los shows de Soda y de Gustavo Cerati. Unas cuantas pantallas y unos artefactos interesantes de luces, que dieron marco al espectacular show, con un sonido, repito, IMPECABLE y monstruoso.
En cuanto a la música, la banda sonó muy compacta y precisa: si bien el mote de ¨Aplanadora del Rock¨ lo tienen ganando Los Divididos, calculo que en esta ocasión les sienta más que bien a los Soda. La recorrida en el repertorio rescato unos cuantos temas de la primera época, más ska-dark aderesada con pop, para luego pasar a la parte rockera (con Canción Animal como estandarte), con mucho de su etapa sónica (Dynamo).
Todos esperaban encontrar al Soda Stereo ochentoso impecable, el de las épocas de peinados exhuberantes y calculadas melodias pop-rock, pero la riqueza en el repertorio, la variedad de sonidos a lo largo de sus épocas, y el ingenio puesto para re-elaborar, sin por ello perder lo esencial de su música, hicieron posible un sonido contundente, macizo, visceral por momentos, para dar marco a uno de los mejores regresos que tuve la posibilidad de presenciar.
Eduardo Cesario
Como todos los años, he recibido la cordial invitación de Bodegas Terras Gauda, para participar en el concurso anual de cartelismo ¨Francisco Mantecón¨ , que tiene lugar anualmente para honrar la obra que el artista produjo para esta bodega española.
Las veces anteriores no había podido dedicarle el tiempo que yo creo que merece este trabajo, donde deben primar la creatividad y calidad de la obra, es por eso que no había participado antes. Pero esta vez fue distinto, y me sedujo la idea, además de que el concurso por supuesto brinda un interesante premio y reconocimiento mundial.
Para producir la pieza:
De esta etapa salieron numerosos bocetos, productos de la neurosis gráfica que me aqueja habitualmente.
Para plasmar la pieza final, me remití a mis recursos gráficos habituales: planos de color, formas orgánicas y colores saturados.
El toque final fue el adaptar elementos del lenguaje cubista al diseño, algo que terminó potenciando la pieza notablemente, y agregó además un dato de pertinencia en el lenguaje visual (y porque no, pertenencia) al cartel, ya que la bodega es española.
He aquí el resultado final: AMEBOGAUDAS.
Espero les haya gustado.
Eduardo Cesario
La verdad es que estas últimas semanas fueron bastante movidas. Es por eso que este blog, paradójicamente, se ha mantenido en total quietud. Es así que se pasó el 1er aniversario de este modesto espacio de opinión, catarsis y deseo. Hace unos días vi en el blog de mi super-amiga Nani , un post que era una especie de "Grandes exitos" de sus posts (dicho sea de paso, el blog es una genialidad si quieren alegrar la rutina).
Inspirándome en su idea, como aún no pude redactar ningún contenido fresco, y mientras finalizo mi post sobre "Amebogaudas", he decidido refrescar algunos contenidos que fui incorporando a este espacio en el último año, y que me parece interesante recordar, para aquellos que quizás no leían el blog.
Para esta ocasión elegí artículos que se refieren a Filosofía del Diseño Gráfico, mejor dicho, la filosofía con que yo encaro la profesión y lo que la circunda. Espero leer muchísimas opiniones!
Larga discusión se produce casi a diario, sobre si el diseño es arte o no. Mi punto de vista es que el diseño gráfico ¨puro¨ no es arte, ya que hay un enfoque mucho más racional de un problema gráfico a comunicar, pretendiendo fines específicos (suministrados por nuestro cliente)….
Luego de algo más de un mes sin escribir nada, he decidido tocar un tema que viene rondando en mi mente hace unos cuantos días ya: el resultado de la autocrítica desmedida.
¿Cuál es el interés de hablar sobre esto, en un blog que trata temas más focalizados al diseño, artes o fotografía?
Siempre que se habla de ideas, particularmente en diseño gráfico, se busca llegar a lo inimitable y completamente original. Esos postulados nos llevan a una insondable búsqueda de "la idea", que le vuele la tapa de los cesos de los potenciales receptores.
Entre tanto parloteo, salió el tema del estilo: lo que nos define como profesionales y nos da cierta consistencia visual/conceptual en los trabajos. Yo le decía a Mik, que un "buen diseñador, es el que puede ponerse todos los trajes sin importar el proyecto a diseñar".
¿Podemos realmente ser esclavos de un estilo?
Eduardo Cesario
