Iba a comenzar estas breves líneas con la frase “Ayudándome del entorno para crear”, pero no quería que la frase suene pretenciosa. A veces, creo que “creo”, otras quizás sólo concreto ideas en algo gráficamente atractivo. Meterme en la filosófica tarea de desentrañar diferencias entre crear y diseñar, no es la idea de lo que quería compartir, y sin dudas requeriría de un estudio e investigación mucho más fundada que la simple experiencia de su seguro servidor.
La situación concreta que el diseñador enfrenta a la hora de diseñar, es justamente contar de ciertas musas inspiradoras, mas allá de conceptos que justifiquen o avalen la tarea. Es sabido que el diseño, como actividad proyectual (así enseñado en la Universidad de Buenos Aires), se sirve de conceptos e ideas que apoyan lo estético/gráfico/expresivo. De la profundidad de la idea, o su originalidad, se sustenta (con suerte) el diseño, y es el aliado ideal para poder exponer los por qué de lo que hacemos.
Si bien esta parte de la historia es importante, y conocida por cualquier persona que haya estudiado o esté estudiando una carrera de las denominadas “Proyectuales” (Arquitectura, y los diferentes sabores del diseño), hay más ingredientes que suelen ayudarme a la hora de abordar cualquier proyecto creativo.

• Sobre el entorno general: buscar que parte del día es la que genera mejor clima y predisposición para trabajar (durante el día, con luz de sol, de noche, etc.). Esto suele variar, muchas veces por las propias reflexiones internas.
• Luego la historia continua optando por un soporte más “sensible” para bocetar, yo suelo usar hojas 35×50 de dibujo, o algún block para dibujar. Esto descontractura la relación hombre-máquina. Muchos diseños terminan siendo basura por sentarse directamente en la computadora a diseñar.
• Instrumentos para realizar la puesta o el boceto: dependiendo el grado de libertad, tratar siempre de escapar al tradicional portaminas y buscar pinceles, plumas, etc.
• Buscar información sensorial que pueda nutrir el proyecto: si hay algún género musical que “ilustre” el concepto en cuanto a sensaciones, está bueno dejarse influenciar por el sentido del oído, aunque más no sea inconcientemente. Eso de alguna forma u otra se plasma en el trabajo.
• Si hay información sensorial “pertinente”, investigar sobre ella y tratar de aplicarla durante el proceso de bocetado y diseño.
• Por último, muchas veces ocurre que el pensar tanto en el fin, contractura el proceso creativo: el no ponerse un límite a la hora del boceto o la concepción de un original, suele ser más fructífero que el acotarse al fin mismo. Traducido, si hay que usar más hojas para pruebas y pruebas, hacerlo.

Estan han sido unas notas que espero sirvan a mejorar sus experiencias “creativas”.

Eduardo Cesario