Nueva folletería para la Escuela de Fotografía Motivarte

Nueva Folletería para la Escuela de Fotografía Motivarte

Estuve trabajando en estas piezas hace un tiempo ya, pero finalmente verán la luz! La Nueva Folletería para la Escuela de Fotografía Motivarte, consiste en un tríptico institucional, y 3 separatas o dípticos para cada gran área de enseñanza de la institución educativa.

De más está aclarar a estas alturas, que me han dejado trabajar con muchísima libertad, y podrán ver muchos de mis vicios plasmados en papel :) .

Para cada díptico se asignó un color identificatorio, y de esta forma poder abrir el sistema corporativo (muy atado a los colores naranja, blanco y negro) que la escuela viene usando hace años. La intención es dar una identidad propia a todos los departamentos educacionales de la escuela, para a futuro, construir una imagen más propia, coherente y no tan cerrada.

En breve estarán disponible en la Escuela, por ahora dejo un adelanto chiquito de mi neurosis gráfica.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

Presentamos nuestro trabajo para Al Sur Digital

Isologotipo para Al Sur Digital, diseñado por Eduardo Cesario para Criatura Creativa Studio

La especialidad de la casa de este estudio, es el diseño de identidades visuales, y su integración directa con el sitio web.

Me complace presentarles en esta oportunidad, el desarrollo de isologotipo e identidad visual que hemos hecho para Al Sur Digital, una nueva publicación periodísitica independiente, desde nuestra queridíisma provincia de Santa Cruz, para toda la Argentina y el mundo!!!

El diseño de identidad para un proyecto que busca despertar conciencia en la población, es un desafío grande, pero fructífero cuando uno ve reflejadas en la marca, los valores que postula su cliente.

Este isologotipo se fundó en la idea de la libre expresión, y la generación de conciencia en los potenciales lectores. De ahí que se hizo un juego volumétrico y con puntos de fuga hacia el Sur. Los elementos que constituyen esta suerte de abstracción de la Argentina, son ni más ni menos, que las voces que se alzan libres, en todo el país, ilustradas con signos de admiración. El epicentro está en el Sur, expandiéndose hacia el resto del país.

Espero que les guste.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

“Calentando” la luz del flash de cámara

El uso de la luz de flash no es algo tan fácil como se supone.

Muchas veces me frustra fotografiar con flash de cámara. Cuando hablo de flash de cámara, me refiero al flash "pop up".  Y la frustración se justifica en este caso, porque este tipo del flash es en sí bastante limitado.
Los límites presuponen una frustración, o más bien un desafío. Si la limitación sirve para improvisar y resolver algo que nos estorba, mucho mejor.

Y pasó que siempre esa frustración rondaba… Si no contaba con un Nikon SB-800 o similar, no fotografiaba con flash.

El otro día fue el cumpleaños número noventa y cinco de mi querida Tía Aída. Les muestro como salieron las primeras fotos con flash pop up:

Fotografía con el flash pop up de la Nikon D70s 

Entonces pensé como dar más naturalidad a esa iluminación (con algo que tuviera a mi alcance). Agarré un platito plástico descartable color blanco, de los que se usan para servir comida en los cumpleaños, para ver como daba la luz.

Y los resultados fotográficos fueron:

  • Un toque más cálido en la iluminación, y por ende en las fotografías.
  • Actuó como difusor para la luz directa del flash, haciendola más suave.

Fotografía con el flash pop up de la Nikon D70s, sumada al "platito difusor"

En mi caso, con la Nikon D70s, puedo controlar, de manera limitada, la intensidad de luz del flash pop up (la mayoría de las cámaras de la gama no lo permiten). Procedí a subir en pasos de 0.3 EV y 0.7 EV la iluminación del flash, para ver como compensaba a raíz de que el "platito de cotillón difusor" absorbía parte de la luz.

Lo de "calentar" la luz, es una ironía, ya que los colores obtenidos, corresponden a una temperatura de color más baja en el espectro. Menos Kelvin dan colores rojizos, anaranjados y amarillentos. Es decir que estoy bajando la temperatura de color, para obtener una gama más cálida, lo opuesto a lo que supondríamos si hablamos de temperaturas tradicionales.

Eduardo CesarioEduardo Cesario

Carteles exteriores para Rocket Fireworks Canada

Propuestas de gráfica de carteles

Lo que les muestro en este post, son caminos distintos de trabajo para el desarrollo de un signo/señal. Con un brief del cliente, buscando potencia, creatividad, síntesis…

Esta gráfica será colocada al frente de una tienda, a modo de cartel o señal, para nuestro cliente, Rocket Fireworks.

Habiendo previamente diseñado la identidad corporativa de la empresa, lo que hice fue descomponer un poco lo formal de la marca, para hacer el afiche más "ilustrado" y no ceñirme o limitarme tanto por la disposicón original del isologotipo.

Partí para el diseño de diversas propuestas. Las primeras, más de mi agrado, finalmente fueron decantando en algo más simple y menos complicado desde lo formal, si bien esa síntesis descartó algunos rasgos que para mi le daban mucha más sutileza al trabajo.

Cuál imaginan que fue el cartel elegido?

Eduardo Cesario

Algo que pinté para el concurso de Terras Gauda, hace unos años ya…

Hace un par de años, presenté una propuesta de afiche para el concurso de Terras Gauda, una bodega española. El trabajo fue el cartel que llamé "Amebogaudas".

Esto que adjunto en el post, es parte del proceso que hice para llegar al cartel, aquí pueden ver una de las pinturas/ilustraciones producidas para mi propuesta, que finalmente no incluí en el diseño final, pero si que sirvieron para inspirarme un poco más en lo que quería presentar.

"Gaudo sin Título" una pintura que hice para el afiche de Terras Gauda

Es parte de mi actividad como "pintor". Es una nueva faceta que empezaré a explotar en el futuro, espero que les guste el trabajo.

Eduardo Cesario

El antes y después de una foto (con algo de retoque digital)

La imagen original, sin retoques

La imagen con un poquito de ayuda en los colores y contrastes :)

Mucho se dice habitualmente sobre el retoque digital de fotografías, o post-producción, o… photoshop! Hasta se inventó el verbo "photoshopear", para definir la acción de usar, indiscrimidamente a veces, el Adobe Photoshop sobre alguna imagen.

Pero quiero mostrarles como a veces, el retoque digital puede ser usado creativamente, sirviéndonos de la misma materia prima que la imagen ofrece, en lugar de andar haciendo foto-montajes imposibles, o trabajo de locos para llegar a un resultado de dudosa calidad.

En el caso que presento, es una foto que tomé en las vacaciones, Mar del Plata. La fotografía la tomé como una cámara compacta. Sí, opté por no llevar el equipo reflex, lo cual permitió más soltura para sacar fotos, ya que todos sabemos lo engorroso y arriesgado que es andar con una cámara reflex por ahí.

La cuestión es que la foto me gustaba mucho, quizás no es el encuadre más afortunado, pero me gustó la naturalidad, y el "vacío" que había en la imagen. No me convencían los colores, la foto fue registrada con luz nublada, por lo cual el contraste de la imagen fue bajo. Así que mi decisión de retoque fue simple:

  • Subir el contraste de los tintes
  • Acentuar el detalle en algunas zonas
  • Colorear siguiendo la línea de colores originales, para acentuar el efecto "pintado" de la imagen.

Mi forma de retoque suele ser la que cito más arriba, busco rescatar el espíritu de la imagen, y reforzar color, textura y contrastes. Esta metodología de trabajo, procura no interferir con el contenido original de la fotografía, sino aumentar su calidad estética.

Así que en resumidas cuentas, lo que hice fue agregar unas cuantas capas de ajustes de Photoshop, algunas para acentuar contrastes, otras para pintar con color que luego fusioné con diferentes opacidades, y colorear zonas que no tenían un buen registro cromático.

El resultado está a la vista, y el mensaje del post es no volverse loco buscando cosas imposibles, a veces lo bueno está en nuestra propia imagen, esperando a ser descubierto :) .

Eduardo Cesario

PD: Pueden ver algo que escribí sobre esta foto en el blog de Sobreexpuestos .

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Un abrazo

Eduardo Cesario

Logotipo para el 15 Aniversario de la Escuela de Fotografía Motivarte

Isologotipo diseñado para el 15 Aniversario de la Escuela de Fotografía Motivarte

La marca de un 15 Aniversario es todo un compromiso.

Para poder proyectarla exitosamente, el estudio se armó de paciencia y creatividad para mostrar una apuesta cromática fuerte, en lo que es un acontecimiento de alegría y festejo para la Institución. Así es que se mantuvo el isologotipo original de la escuela, y se operó con diversos tintes por detrás, para acentuar el dinamismo y la riqueza cromática que supone el trabajo con fotografía. Esta re-elaboración de la identidad de la Escuela de Fotografía Motivarte, va de la mano de los últimos trabajos que CCS viene realizando para la misma, donde el resurgimiento del color y el movimiento, son ejes principales en la idea comunicacional propuesta.

El proceso creativo del diseño estuvo acompañado por el Director de la Escuela, Jonas Papier, de amplia trayectoria en el arte de la fotografía y la pedagogía aplicada a su enseñanza. La proyección del isologotipo es la resultante de decantar varias etapas de bocetado y diseño, en búsqueda de una marca dinámica, divertida, pero con peso institucional y de fácil adaptación al sistema corporativo pre existente de la Institución.

 Eduardo Cesario

Cómo solucionar problemas de cambios de color en Flickr.

Como solucionar problemas de cambios de color en Flickr

Muchas veces me había ocurrido que cuando subo fotos desde mi computadora a Flickr, experimentaba cambios de color, algunas veces menos dramáticas que otras.

El otro día estaba terminando de editar una foto en Photoshop, que venía de un archivo .NEF (archivo raw de cámaras reflex Nikon). Cuando exporté el jpg con el resultado, se veía muy bien en la Mac, pero, oh sorpresa, cuando completé el uplad en Flickr había perdido mucho el contraste y la saturación, que si tenía en mi computadora.

Googleando un rato, mi sospecha se confirmó: lo que hacía que los colores pierdan sus propiedades, era un cambio de perfil (profile) de color, que es ni más ni menos, que el parámetro que da a una imagen la ubicación cromática en el espectro.

EL PROBLEMA

Cuando uno trabaja desde un archivo RAW, importado desde Adobe Bridge, el perfil de color asignado por defecto es el Adobe RGB (1988), que siempre se comporta de maravillas, pero que puede producir variaciones de color cuando vemos esa imagen a través de un producto que utiliza otro perfil de color, por ejemplo, los navegadores web.

Diciéndolo de manera más simple, estamos visualizando el color a través de otra gama, lo cual hace que la imagen que terminamos de editar, que en la práctica hace que se vea con colores más chatos y menos saturados.

LA SOLUCIÓN

Hay dos soluciones rápidas a este problema:

  1. Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.
    Eso lo hacemos clickeando en la parte inferior de la pantalla, donde aparece el perfil actual (que generalmente es AdobeRGB).
    Cuando abramos la imagen, la procesemos y grabemos ya estaremos visualizando los colores de manera casi idéntica a la mayoría de navegadores web.
    Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.

  2. Cambiar el perfil de color desde Photoshop, cuando terminamos la edición.
    • Primero abrimos el archivo con la imagen correspondiente.
    • En los menues principales, buscamos Edit > Convert to Profile…
      Esta opción es útil porque por más que no terminemos transformando el perfil de color, nos va a brindar la información de cual estamos usando actualmente.

      Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.

    • Para que tengamos control de los colores que se ven en pantalla y en Flickr, tenemos que cambiar el perfil de color de la imagen por sRGB, o sRGB IEC61966-2.1. Notaremos un cambio de la paleta, si los colores son muy saturados, se apagarán un poco. Entonces ahora, con este nuevo perfil, hacemos los retoques que necesitemos para acercarlos al resultado deseado, y listo, grabamos el archivo en JPG

      Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.

CONCLUSION

  1. El primer método, asignará el perfil de color al principo del Workflow (nuestro flujo de trabajo), y todos los cambios subsiguientes arrastrarán ese perfil, lo cual nos ahorra tiempo para llegar al resultado final.
  2. El segundo método por el contrario, será más útil si ya hemos retocado la foto, y queremos que respete sus colores cuando la visualizamos a través de un navegador (Flickr por ejemplo).Sin embargo, una vez que asignemos el nuevo perfil, habrá que chequear las inconsistencias de color que surgirán, y ajustar la nueva imagen antes de ser grabada.

Espero que les sirva.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa