Siempre que hablamos de identidad en diseño gráfico, esto trae aparejado los "rasgos pertinentes", que son, ni más ni menos, los atributos que hacen que ese objeto, persona, marca o empresa, mantenga su identidad, es decir, sean ellos mismos y no puedan ser confundidos con otros objetos, personas, marcas o empresas.

Cuando el problema se traslada al diseño de una marca, tratamos de ser lo más sintéticos posibles a la hora de comunicarla.  Es así que seleccionamos los rasgos pertinentes, lo mínimo e imprescindible, para hablar de lo que nos ocupa.

Este fin de semana tuve la oportunidad de jugar a la Nintendo Wii. Mas allá de la experiencia novedosa y divertida, algo me llamó particularmente la atención: la consola nos permite crear "Mii's", que son ni más ni menos que perfiles de jugadores, que podemos tener almacenados en la consola. Tanto nosotros como nuestros amigos, o gente que utiliza frecuentemente la Wii, puede tener guardado su personaje para jugar, donde se especifica, entre otras cosas, nuestro "nivel" de jugadores, puntajes, etc.

Pero lo que realmente es sorprendente, es como uno caracteriza a su Mii: a través de sucesivos menúes, se pueden especificar tipos de rostro, color de piel, color de ojos, tipos de nariz, pelo, accesorios, lentes, color preferido, etc.

Quedé particularmente sorprendido cuando mi amiga Vale fue seleccionando los diferentes rasgos míos, y así quedo conformado mi Mii… el parecido es por demás sorprendente, no en lo estricatmente fotográfico, por supuesto, pero si por la "pertenecia" de los rasgos seleccionados.

Muchas veces cuando uno explica a los alumnos como sintetizar a partir de la búsqueda de esos rasgos pertinentes, parece que habla en japonés. Ahora, los que tengan oportunidad de crear su propio Mii, verán como de manera lúdica y entretenida, se puede lograr así la tan ansiada síntensis

Eduardo Cesario

El color es una herramienta expresiva de muchísima influencia en nuestra vida cotidiana, independientemente de nuestra actividad, seamos diseñadores, fotógrafos, publicistas o cualquier otra disciplina que se sirva de éste para comunicar. Como comunicadores visuales o artistas de alguna especie, o bien, siendo destinatarios de estos y otros estímulos, el color implica comunicar en el amplio espectro que reviste esta palabra.

No podemos escapar al efecto del color. Esto es como cuando aprendemos a leer: inevitablemente, seguiremos leyendo, no podemos "no leer" tal o cual frase o letra. La percepción cromática, es un fenómeno similar.

El color trasciende su mismo nombre, para generar infinitos y múltiples estímulos en cada uno de nosotros. Particularmente en mi experiencia profesional, y en mi propio estilo, el color es una herramienta imprescindible para dar carácter y significación a cualquier pieza de diseño o fotografía.

Vasily Kandinsky

Desde que vi por primera vez el arte de Vasily Kandinsky, supe que eso cambiaría mi forma de experimentar el color. Uno de los primeros no figurativos en utlizar el color de una manera completamente novedosa, revolucionó el uso del color como medio artístico, y como medio de expresión en diferentes artes visuales, cuando luego participó de la Bauhaus como profesor. Sus teorías vinculan el color con la composición musical: la generación de ritmos visuales, composiciones, tensiones, etc. Es particularmente interesante como su afinada y excepcional percepción, también ligo lo espiritual asociado a los diferentes tonos del círculo cromático. También asoció a cada tinte del espectro, formas geométricas simples que reflejan lo sensorial de cada tono. Tratar de sintetizar todas su teorías, sería imposible en este espacio, pero los que quieran ahondar sobre esto pueden hacerlo en el primero de sus dos libros teóricos "De lo Espiritual en el Arte". Allí desarrolla con muchísima claridad su visión peculiar  del color, y algo que me pareció interesante destacar, es como organiza los colores por "antinomias" (que son 3), y da un contexto completamente novedoso y filosófico a lo que puede parecer un simple círculo cromático.

"Los seis colores que en duplas componen las tres grandes antinomias conforman un círculo inmenso, como una serpiente que se muerde la cola (emblema del infinito y la eternidad). A su izquierda y a su derecha se gestan dos grandes posibilidades de silencio: la muerte y el alumbramiento"

 Johannes Itten

Otro talentoso artista y estudioso del color, no sólo pudo expresarse con su arte, sino también por meticulosos estudios de la materia. Si Kandisky conectó mucho más el color a lo espiritual-sensorial-musical en su "teoría", Itten supo hacer lo suyo en el estudio más pormenorizado de lo cromático.

Uno de los ejercicios en su curso de color era el estudio de los 7 contrastes de color, teoría que popularmente es conocida como los siete contrastes de color.

Mi admiración por Itten se centra particularmente en el método y la exploración empírica de la problemática del color, que por su obra. Particularmente en su estudio del tema, clasificó a los posibles contrastes de color en site, que son los siguientes:

1.   Contraste de tintes
2. Contraste de claro-oscuro
3. Contraste de frío-calor
4. Contraste de complementarios
5. Contraste simultáneo (oponencia cromática)
6. Contraste de saturación
7. Contraste de área

 Esto ha sido un intento de reflejar, muy sintéticamente, y quizás hasta imprecisamente, dos grandes artistas y estudiosos de la apasionante materia que representa el color.

Recuerden, indefectiblemente, el color formará por siempre parte de nuestras experiencias, por ello es que hay que tenerlo en cuenta como un potente aliado para comunicar.

Eduardo Cesario

Hace unos meses que estoy dictando la materia Diseño y Percepción de la Imagen, intregrante del Plan de la Carrera de Fotógrafo Profesional de la Escuela de Fotografía Motivarte.

Uno de los desafíos fue el tener que preparar los contenidos del plan de estudios, enmarcado en el programa de la materia. Para ello, lo primero que hice fue reunirme con Alejandro Gandman, docente que dicta la materia por la mañana, para aunar criterios, al menos en la parte general de la asignatura.

En un principio, había decido armar una suerte de calendario, donde redactaría las diferentes actividades y contenidos pertenecientes a la materia. Pero luego me encontré frustrado, ya que nunca podía concentrarme o terminar de reunir los contenidos que quería. Una y otra vez, aparecían cada vez más artistas, autores, textos, ejercicios, apuntes, para abordar las diferentes problemáticas.

Me encontré por momentos sin saber como concretar el bendito programa.

Luego de varios intentos, finalmente decidí hacer una grilla de actividades, pero con papeles coloreados reposicionables.

Fui escribiendo los diferentes contenidos clasificándolos de esta manera:

• Artistas/Diseñadores (rojo)
• Esquicios/Actividades en clase/Illustrator (verde claro)
• Apuntes y contenidos teóricos (blanco)
• Bajadas de prácticos, entregas y devoluciones (rosa)
• Correcciones (verde oscuro)

Utilcé un color para diferenciar cada una de estas áreas a simple vista, y tener un panorama general de los módulos de contenidos que defenirían la cursada. De esta manera, podía ir moviendo y reubicando contenidos o módulos despegando el o los cartoncitos que necesitara.

La experiencia fue muy satisfactoria, ya que una vez que concluí con el reacomodamiento de contenidos, llegué a un resultado más o menos "estable", que es el que estoy utilizando para dictar la materia. Esta manera de organizar los contenidos, es particularmente interesante, ya que el proceso es lúdico, entretenido, y uno no siente que está atándose a ningún organigrama o pauta fija.

Eduardo Cesario

Retomando el tema, el panorma reinante para el diseño web es increiblemente amplio y accesible. Intentaré en estas líneas hacer un breve recorrido de lo que considero más sobresaliente.

Hoy en día, como decía en la primer parte de este artículo, diseñadores gráficos y web nos acercamos mucho más a la funcionalidad y usabilidad de una web, gracias, en parte, a la popularización del trabajo con estándares, como son el xhtml estricto y las hojas de estilo (cascade style sheets). Uno de los colectivos de conicentización más importantes del mundo en cuanto a este punto, es el CSS Zen Garden . En mi experiencia particular, fue la ventana introductoria a este nuevo, y al principio desafiante, mundo de la usabilidad, pudiendo participar en este proyecto con Organica Creativa .

Acompañando a esta revolución orientada a la funcionalidad y usabilidad, también hubo mucho avance en cuanto a la programación web, y la posibilidad de incluir trozos de código, o mini aplicaciones, en nuestros propios sitios web, sin pagar un centavo, gracias a numerosos proyectos comutiarios del tipo Open Source.

La herramienta de animación por excelencia, Flash (de Macromedia, hoy en día de Adobe) siguió su progreso en cuanto a facilidad de uso y estandarización. Actualmente, su uso es más a conciencia en los sitios web, no como al principio de los 90´s, donde todo era un gran sitio animado. Las interfases integran partes realizadas en flash, para enriquecer la experiencia visual que ofrece esta poderosa herramienta, pero no subordinan el uso y la experiencia de un sitio a ésta.

Todos estos vientos de cambio, auspiciosos en mi criterio, vienen acompañados de una verdadera revolución social-virtual, de la mano de la web 2.0, y los sitios web orientados, cada vez más, a la experiencia social, y al intercambio y disponibilidad de todo tipo de contenidos online.

Todo este relato me lleva a concluir en donde quería focalizarme: ¿Cómo es que se verifican todas estas influencias en los sitios web actuales?

Principalmente, en las numerosas nutrientes que disponemos hoy, para transmitir información y contenidos a través de sitios web de terceros, lo que yo denomino, Descentralización de Contenidos.

Sobre esto hablaré en la próxima entrega.

Eduardo Cesario

Cuando empecé con esto del diseño web, allá por el año 1999, recuerdo bien la situación del diseño. Por aquel entonces, ya lo básico del lenguaje html había sido mostrado, y algunos se aventuraban a usar los, por entonces, poco compatilbes scripts en java para enriquecer la experiencia en los sitios (a mediados de los 90, en realidad).

A fines de dicha década, y con el boom de las .com en Argentina, cualquier empresa lanzaba su sitio web, por demás ambicioso, y con la tecnología en lo que hace a la funcionalidad y accesibilidad, ni por asomo comparable a lo que es hoy.

¿El resultado? muchas compañías invirtieron en una empresa que supusieron pagaría con ganancias muy pronto.

Error.

Sólo sobrevivieron las que realmente estaban dispuestas a soportar un mediano período de inversión a pérdida.

Es por ese tiempo, que el boom del diseño web era diseñar complejas interfases visuales diseñadas con Macromedia (snif) Flash.  Con la tecnología de banda ancha e internet a alta velocidad recien asomando (al menos en nuestro país), la mayoría de usuarios debían tolerar excesivos períodos de ´preload` de una introducción a un sitio web, que ni siquiera sabían si valía la pena navegar.

La paradoja termina siendo que hoy en día, ya entrados los 2000, este modelo de diseño complejo y demandante, ha dado paso a los sitios web centrados en contenidos, en la internet social, y en la usabilidad y accesibilidad al usuario final. Algo más impensado aún, es que el html vuelve con mucho más vigor que por aquel entonces, y la concientización sobre uso de estándares se hace mucho más presente en nuestros días. El javascript es mucho más estable y utilizado ampliamente. Los lenguajes de programación para web (php, ajax, ruby on rails) hacen al diseñador la vida más fácil, ya que podemos utilizar código que se obtiene libremente, para dar vida a nuestros sitios, ¡sin enloquecer!

Así, el escenario para nosotros los diseñadores, ha cambiado radicalmente, para mejor.

Continuará…

Eduardo Cesario

Me escribió Sigurd Magnusson, Chief Marketing Officer de SilverStripe , un atractivo CMS, para pedirme si podían realizar una adaptación de Organica Creativa para su producto.

"Realmente disfruto tu trabajo para  CSS Zen Garden (#188 Organica Creativa) y estaba pensando si nos darías permiso para adaptarlo a una plantilla (template) HTML código abierto, a ser usada con SilverStripe, un CMS código abierto, basado en PHP. Estamos buscando sólo templates de calidad sobresaliente, y el tuyo encaja perfectamente con nuestra busqueda, en mi opinión!"

Así es que tratándose de un proyecto open source, no dudé un segundo en dar el permiso para que el diseño siga expandiéndose por el mundo, nada más gratificante que a la gente le guste mi trabajo.  En breve habrá novedades sobre la adaptación a SilverStripe.

Eduardo Cesario

"La selección natural fue propuesta por Darwin como medio para explicar la evolución biológica. Esta explicación parte de dos premisas. La primera de ellas afirma que entre los descendientes de un organismo hay una variación aleatoria, no determinista, que es en parte heredable. La segunda premisa sostiene que esta variabilidad puede dar lugar a diferencias de supervivencia y de éxito reproductor, haciendo que algunas características de nueva aparición se puedan extender en la población. La acumulación de estos cambios a lo largo de las generaciones produciría todos los fenómenos evolutivos." (Wikipedia).

Quería escribir algo sobre el rediseño de logotipo que hicimos para CSW Solutions, y entonces me topé con la cantidad de variaciones y "adaptaciones" que sufrió la propuesta original del logotipo que había planteado en un principio.

Es así que tomé las numerosas versiones que fui preparando para mostrar a Ray Comas y Yoel Sommer, dueños de la firma. Cuando puse todas las muestras juntas, vino casi instantáneamente a mi memoria el concepto de "Seleccion Natural".

Recordé que Darwin había planteado esta idea para describir el proceso evolutivo en las especies. Y como podrán ver en la imagen superior, resulta un tanto análogo el proceso de creación de una marca:

Se puede ver como se partió de unos cuantos "individuos", principalmente 3 grupos. De esos grupos, al ir descendiendo, se ve como otros han "heredado" caracterísiticas de sus progenitores, siempre hablando en términos de diseño: tipografía, color, forma, configuración morfológica, para ser sintéticos.

A lo largo del proceso de diseño, adentrándonos en la "segunda generación", sobreviven básicamente dos subespecies. El color ha sido una constante (un gen) que se ha mantenido prácticamente inalterable a lo largo de la historia del diseño de la marca. Las formas orgánicas han primado por sobre otras estéticas más racionales, y es así que ya se va perfilando en el proceso evolutivo, la marca que será la identidad de la empresa.

En la tercera generación, vemos solamente los isologotipos que han sobrevivido a la evolución del logo: ya la carga genética ("diseñísitica") es muy clara: el color, tipogafía Futura, los rasgos formales y el concepto.

Me pareció particularmente interesante y didáctico, plantear como una analogía el proceso evolutivo de una especie, con el de un isologotipo. Y es que si prestamos atención y se nos permite llevar el proceso de diseño de manera ordenada, sin perder el toque de azar y ocurrencia que representa la creación de una marca, seguramente llegaremos a producir algo original y que preserve las mejores cualidades genéticas de sus ancestros.

Eduardo Cesario

El otro día repasaba un poco las cuestiones estéticas y de gráfica a la hora de diseñar. Inevitablemente (y también concientemente) el estilo que me identifica es el de colores saturados, contraste, mucho trabajo vectorial y orgánico sobre las formas.

Parecería que esta tendencia orgánica y saturada, sería irreconciliable con otras corrientes gráficas.

Es así que empecé a diseñar los isologotipos para KiteSpirit , un proyecto que pretende propulsar el Kitesurfing (un deporte relativamente nuevo, que hace convivir el surf, windsurf, wakeboard y demás deportes acuaticos) en el medio local.

Los conceptos o lineamientos generales fueron libertad, aire libre, naturaleza. Basándome en la idea de integridad, equilibrio con el medio ambiente y algunos rasgos de las otras palabras, arribe a un isologo globalizador de la propuesta.

A esta forma de diseñar, con formas claras, orgánicas y vectoriales, le faltaba algún aderezo gráfico para hacerlo convivir exactamente con la idea a comunicar, mejor dicho, con la estética que maneja el público surfer: estampados, fondos con texturas, tipografía rota, en síntesis, la famosa onda Grunge, impuesta en los 90's por el reconocido David Carson, en cuanto a lo visual, y un sinfín de bandas de rock (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc).

Pese a que no es una de mis estéticas favoritas, me pareció más que pertinente incluirlo en el plan de diseño, con el fin de poder flexibilizar la propuesta gráfica con dos estéticas que suman desde dos lados completamente distintos.

Es así que decidí combinar los colores brillantes, formas planas y orgánicas, con suciedad, texturas y formas más anárquicas. El resultado: GRUNGE POP!

En principio, dos corrientes gráficas que me parecían completamente incompatibles, han sido puestas en común al servicio de un proyecto que requiere un toque novedoso sobre lo ya creado: si me hubiera limitado a seguir la tendencia existente en el mercado, hubiera decantado en un diseño prototípico, encasillado en lo ya existente.

Lo interesante en todo esto, es empezar a visualizar, que si bien uno no simpatiza con ciertas estéticas (como pasa con la música), eso no inhibe la posibilidad de integrarlas a trabajos que así lo requieran. 

Creemos como estudio que del fruto de la inspiración e investigación, se llegó a una identidad novedosa para este tipo de productos.

Eduardo Cesario

Cada vez que encaro un proyecto de diseño nuevo, es una oportunidad que se presenta para conocer las motivaciones y anhelos del cliente que tengo enfrente.

Soy un convencido (cada vez más) de que en la entrevista donde propongo y escucho a la otra parte, me visto un poco de Sigmund Freud (no literalmente, estoy lejos de tener un conocimiento profundo del psicoanálisis). Pero con los rudimentos que manejo sobre la teoría freudiana, la experiencia personal propia, y el camino recorrido como profesional, puedo permitirme el título de ¨psicoanalista de diseño gráfico¨.

Lo jugoso de la charla con el futuro comitente, es poder ir sondeando sus motivaciones, lo que más lo seduce e identifica, para así arribar a un ¨diagnóstico¨de la necesidad de diseño que es demandada.

Anoto primero detalles del proyecto, sigo buscando disparadores. Pregunto por color, sensaciones, ideas, conceptos, búsquedas, tipografías… Me permito asesorar, descartar cuestiones banales, orienar con la mejor predisposición, ser didáctico y explicar las cuestiones que tienen que ver con el diseño (y que muchas suelen ser dadas por sentadas). 

Las derivaciones son infinitas, y si uno tiene la capacidad de expadir la charla a lo más cotidiano, a la experiencia vivida, a ejemplificar y ser auténtico, y sobre todo, dejar primar la sinceridad profesional, el resultado puede ser sorprendente. Es que en el mercado en que nos movemos, no sólo es una ventaja competitiva el ser idóneo y profesional: saber escuchar al otro para ofrecerle una solución acorde, es uno de los pilares en los cuales se asienta la experiencia profesional.

La idea de compartir estas palabras es ni más ni menos que despertar nuestra conciencia profesional, pero de una forma más humana, y no tan circunscripta a nuestra actividad.

Eduardo Cesario

Siendo hoy el día 24 de Octubre, se celebra en Argentina el Día del Diseñador Gráfico. Un día como hoy, pero del año 1966, egresó el primer Diseñador Gráfico de la Universidad de Cuyo, en la querida Provincia de Mendoza.

Es así que se decidió institucionalizar esta fecha como el día destinando a honrar tan noble y sentida profesión

Saludos a todos los colegas

Eduardo Cesario