Advertencia: si ud, estimado lector, presupone que este será un post de la clase sneak peek (una vista previa con muchas imagenes, adelantos, etc), puede reconsiderar completamente la decisión de continuar leyéndolo. Ahora si, hecha la debida advertencia, prosigo con el relato.

Este último tiempo ha sido intenso sin lugar a dudas.

Primeramente aparece el asumir que el sitio de CCS 2.0, que tantas satisfacciones me ha dado, ha quedado claramente desactualizado, y atrás en el tiempo. Muchas cosas han cambiado desde que fue lanzado, allá a mediados del 2005…

¡Pasaron 5 años!

Creo que eso explica mucho de lo que podría ponerme a detallar en este post, pero voy a hacer una escueta descripción de las diferentes ideas que estan rondando mi cerebro en estos días:

1. El ánimo gráfico/estético está bastante explicado en un post mio de hace unos meses, cuando fue el motivo del lanzamiento de mi sitio personal: De regreso, en clave baja mayor. La realidad es que estoy buscando definitivamente esta combinación de lo racional con lo sensible, que es la bandera que mejor sintetiza nuestra propuesta gráfica. Y esa lucha me está poniendo a prueba, ya que la usabilidad muchas veces peca de "funcionalista". Integrar una estética atractiva a un sitio funcional y romper con los módulos en el layout, no es tarea fácil.
2. La lucha contra los vicios propios: esto es, tratar de no moverme en una paleta supercontrastada y brillante. La apuesta ahora es usar una clave más baja, con contraste mayor, eso le dará al sitio una atmósfera más sugestiva. Este cambio ha sido dominante, y aún no termino de hacerlo convivir con las imágenes mentales.
3. Volver a las fuentes: recuperar la parte plástica, las texturas, la pintura, el boceto, y poder integrarlos al diseño más meditado. Estoy notando que este último tiempo he dejado de lado un poco la parte sensorial, en cuanto al sitio propio se refiere, no así para trabajos a clientes del estudio
4. Creación de una estética muy  personal, en base a la combinación de elementos aparentemente irreconciliables.
5. Y como no podía faltar, integrar tecnologías 2.0 y otros chiches que permite la actualidad del diseño web.

Espero tener lista la nueva versión en un par de semanas más, coincidentemente con el festejo por los 10 años del estudio.

Saludos!

Eduardo Cesario

Estas remeras son realmente limitadas, vienen con flaps conmemorativos donde consta el número de prenda que es el mismo de la etiqueta del talle, partes estampadas con sellos, y otros detalles pintados a mano sobre las estampas.

Han llevado realmente mucho trabajo, pero valió la pena, ya que creo están en sintonía con lo que ha sido mi propuesta de diseño a lo largo de los años: emparentar lo racional con lo sensible, lo proyectual con lo artesanal y artístico.

Aquí dejo algunas fotos para que las puedan ver.

Aquí se aprecia la familia completa: las 3 versiones originales, naranja, lima y uva, y una más experimental (y realmente limitada, sólo hay 3 disponilbes) Multifrutal.

La version Multifrutal en talle L. El diseño de la remera es producto de la modelista profesional Roxana Bianciotto.

Un detalle de la misma, donde se aprecia la estampa con tintas serigráficas profesionales, y la mezcla de color producida por la "experimentación" en el proceso de estampado.

Detalle del cuello de la prenda. Las costuras y terminaciones son muy particulares, y hacen que la remera luzca más, tanto por el diseño como por la confección de la remera.

Al dorso de la etiqueta del talle se aprecia el número sellado de serie, que coincide con el detallado en el flap promocional de los 10 años.

En la espalda se estampó la dirección web de nuestro estudio.

Como remate de diseño y del producto mismo, se confeccionaron unos parches con el isotipo de Eduardo Cesario, quien lo aplicó, a través de sellos en distintos materiales. Luego mediante tintas serigráficas, Eduardo pintó uno a uno cada parche, lo que hace a cada remera un ejemplar único!

Las etiquetas que muestran los distintos talles (Medium, Large y Girl), tambien fueron personalizadas y aplicadas manualmente.

Espero que disfruten las remeras, quisimos hacer algo realmente especial y único para este aniversario

Recuerden que pueden participar por una remera de esta serie limitada!

Tienen que ir a la página del estudio en facebook , hacerse fan, y dejar sus datos en este post.

Saludos!

Eduardo Cesario

Como más de uno ya sabrá (se habló mucho de este "festejo"), vamos a celebrar los 10 años del estudio, regalando unas remeras edición limitada conmemorativas a nuestros clientes y amigos, con el diseño de Orgánica Creativa. Estas remeras fueron producidas por Roxana Bianciotto, experta en serigrafía y desarrollo de producto, y diseñadas por mi.
Las remeras son realmente limitadas, vienen con flaps conmemorativos donde consta el número de prenda que es el mismo de la etiqueta del talle, partes estampadas con sellos, y otros detalles pintados a mano sobre las estampas.
Han llevado realmente mucho trabajo, pero valió la pena, ya que creo están en sintonía con lo que ha sido mi propuesta de diseño a lo largo de los años: emparentar lo racional con lo sensible, lo proyectual con lo artesanal y artístico.
La gente citada (algunos ya lo saben, el resto sabrán oportunamente quienes son) tienen obviamente reservada su remera.
Quienes ingresan a la página por primera vez, son visitantes del blog, etc, pueden anotarse en el post hecho en el grupo de facebook, y participar por el sorteo de remeras! para ello, necesitamos que escriban allí su nombre y apellido, talle y sabor que prefieran . Estaremos regalando algunas (número a determinar), sujeto a disponiblidad de las prendas.Supongo que haremos un sorteo o algo así, pero por las dudas, no demoren mucho en anotarse .

Saludos!

Eduardo Cesario

Paleta atípitca.

Los que me conocen saben que es una tendencia natural para mi trabajar con colores brillantes, puros, contrastados.

¿Y como explicar el relanzamiento de mi sitio web, en un fondo negro que casi copa toda la superficie visual?

Lo más personal y profundo, a veces sale de lugares donde no necesariamente llega la luz, o no en la cantidad que muestra la vida cotidiana. Son reflexiones que vienen de un costado más íntimo, reflexivo, humano.

Pero como una fiera enjaulada, el contraste y la stauración propias de mi "personalidad gráfica", aportan en forma de acentos de color, guías que los llevarán a través de este universo personal, donde muestro un poco más las pasiones, disciplinas y cosas que me movilizan a diario.

Pueden visitarlo en http://www.eduardocesario.com

Espero que lo disfruten

Eduardo Cesario

Quien hubiera dicho que un diseñador gráfico se vería complacido en tipear, si, tipear, el código de un sitio en vez de usar alguna interface o software preparados para tal fin?

Sinceramente, yo nunca lo pensé. Ahora, si hoy en día me preguntan si lo hago, y si, la verdad es que me es mucho más práctico y ahorra problemas, a pesar de que siempre preferí usar interfases mucho más didácticas.

Cuando comencé a diseñar basándome en estándares y usabilidad, allá por el 2005, esa tarea me parecía monumental, inalcanzable, inaccesible… buscaba siempre aplicaciones que auxiliaran a mi ojo, entrenado esencialmente en lo visual. Conviví con el Dreamweaver (por aquella época Macromedia Dreamweaver), luchando con versiones viejas menos preparadas a la correcta pre-visualización de Cascade Style Sheets…

A mediados del año pasado, sin darme cuenta, estaba usando el Smultron (el mejor editor de texto para mac, a menos para su seguro servidor), y tipeando la mayoría del código de la plantilla que estaba desarrollando "a mano".

Llegué a este punto gracias a una gran virtud que nos da el trabajar con CCS y xhtml strict: el poder de abstracción. Usualmente, dibujo un layout modelo al cual quiero llegar, y armo un anteproyecto (lo más parecido a lo que pretendo diseñar en la realidad del código), y ahí distribuyo en divs y secciones las partes del diseño.

Luego voy abriendo y cerrando los tags, todo tipeado. Esto me permite aprovechar las siguentes ventajas:

1. Errores de validación casi nulos: es muy difícil que tipee algún tag incorrecto, o que complique mucho el código (esto en general es hecho por los distintos programas destinados a diseño web, ya que deducen donde incia y terminan los tags, y muchas veces por cerrar alguno que quedo abierto, lo hacen mal).
2. Simplificación de la estructura: al uno estar desarrollando palmo a palmo el código, tiende a que éste sea lo menos complejo posible (por comodidad, prolijidad, etc).
3. Orden en la estructuración del contenido y sus propiedades: voy asignando las clases y selectores a medida que voy ingresando el código, a pesar que estos aún no existen (la hoja de estilos es el siguiente paso).
4. Coherencia entre la hoja de estilos y el código: ya que baso todo el trabajo de CSS en el código previamente concebido. Esto deriva en no tener miles de clases y estilos que se han dejado de usar porque se cambió la estructura del código, pasando a ser inútiles, ya que es raro que éste cambie en su esencia una vez que ha sido estructurado.

Lógicamente, reconozco que para llegar a este nivel de geekeada (si se me permite el neologismo), se requiere un poco de experiencia en el tema. En mi caso, el mismo camino me fue llevando a adoptar esta modalidad de trabajo. No digo que sea la única, ni mucho menos la "correcta", pero me pareció interesante compartir la experiencia. Sería interesante conocer opiniones de colegas que por casualidad lleguen a este blog…

Saludos y feliz 2010!

Eduardo Cesario

PD: quédense tranquilos, si me copio el DOCTYPE con copy paste del Dreamweaver!

Este proyecto fue apasionante desde el comienzo, ya que una de las más grandes satisfacciones personales, es cuando a uno lo dejan trabajar y diseñar con libertad. The Music Store , de Carlos Sterni, es una tienda especializada en música (hay de todo, pero sin dudas van a encontrar títulos pocos convencionales). El valor agregado de esta tienda es la calidad de atención, la personalización y la responsabilidad en la venta de música, rubro que ha quedado en manos de cadenas que no ofrecen casi ninguno de estos atributos.

Nosotros diseñamos la identidad de la marca hace unos años, y al tiempo lanzamos la primer versión del website, montada en SilverStripe. Pero dadas las limitaciones con las que nos topamos en cierto punto, propusimos a nuestro cliente cambiar la estructura del sitio, y a apoyarla en una base mucho más robusta en cuanto al manejo de títulos, productos y demás.

Para ello readaptamos (pulimos y mejoramos también) el diseño original. Luego de un período de prueba, oficializamos el relanzamiento de la web , con más de 1000 artículos que podrán consultar.

Espero sea de vuestro agrado.

Eduardo Cesario

Iba a comenzar estas breves líneas con la frase “Ayudándome del entorno para crear”, pero no quería que la frase suene pretenciosa. A veces, creo que “creo”, otras quizás sólo concreto ideas en algo gráficamente atractivo. Meterme en la filosófica tarea de desentrañar diferencias entre crear y diseñar, no es la idea de lo que quería compartir, y sin dudas requeriría de un estudio e investigación mucho más fundada que la simple experiencia de su seguro servidor.
La situación concreta que el diseñador enfrenta a la hora de diseñar, es justamente contar de ciertas musas inspiradoras, mas allá de conceptos que justifiquen o avalen la tarea. Es sabido que el diseño, como actividad proyectual (así enseñado en la Universidad de Buenos Aires), se sirve de conceptos e ideas que apoyan lo estético/gráfico/expresivo. De la profundidad de la idea, o su originalidad, se sustenta (con suerte) el diseño, y es el aliado ideal para poder exponer los por qué de lo que hacemos.
Si bien esta parte de la historia es importante, y conocida por cualquier persona que haya estudiado o esté estudiando una carrera de las denominadas “Proyectuales” (Arquitectura, y los diferentes sabores del diseño), hay más ingredientes que suelen ayudarme a la hora de abordar cualquier proyecto creativo.

• Sobre el entorno general: buscar que parte del día es la que genera mejor clima y predisposición para trabajar (durante el día, con luz de sol, de noche, etc.). Esto suele variar, muchas veces por las propias reflexiones internas.
• Luego la historia continua optando por un soporte más “sensible” para bocetar, yo suelo usar hojas 35×50 de dibujo, o algún block para dibujar. Esto descontractura la relación hombre-máquina. Muchos diseños terminan siendo basura por sentarse directamente en la computadora a diseñar.
• Instrumentos para realizar la puesta o el boceto: dependiendo el grado de libertad, tratar siempre de escapar al tradicional portaminas y buscar pinceles, plumas, etc.
• Buscar información sensorial que pueda nutrir el proyecto: si hay algún género musical que “ilustre” el concepto en cuanto a sensaciones, está bueno dejarse influenciar por el sentido del oído, aunque más no sea inconcientemente. Eso de alguna forma u otra se plasma en el trabajo.
• Si hay información sensorial “pertinente”, investigar sobre ella y tratar de aplicarla durante el proceso de bocetado y diseño.
• Por último, muchas veces ocurre que el pensar tanto en el fin, contractura el proceso creativo: el no ponerse un límite a la hora del boceto o la concepción de un original, suele ser más fructífero que el acotarse al fin mismo. Traducido, si hay que usar más hojas para pruebas y pruebas, hacerlo.

Estan han sido unas notas que espero sirvan a mejorar sus experiencias “creativas”.

Eduardo Cesario

Eduardo Cesario

"OoooOoo"

Hace un par de horas visité la muestra del Salón Nacional, en el Palais de Glace. Para aquellos que no lo hayan hecho y les interese la fototografía, encontrarán una selección interesante de obra fotográfica de distintos autores, y otro tanto sobre instalaciones y nuevos soportes, como para chusmear las nuevas intervenciones que los artistas de nuestro medio están trabajando.

Salí de la muestra gratificado, ya que Juan Sánchez, mi ayudante en Diseño y Percepción (materia que dicto en Motivarte), fue uno de los seleccionados para colgar material en el Salón.

Mientras volvía, me quedó dando vueltas en la cabeza una idea que parecía simple, pero que creo que es necesariamente cierta:

Muchas de las obras y trabajos que vi, cobraban sentido y tenían mucha más gracia, cuando leía el título que sus autores habían puesto a los mismos. Funciona todo perfectamente cuando el título refuta, confirma, ironiza, acota o ayuda en algún punto, a terminar de construir el fotograma o la instalación (o la música, y así con cualquier rama del arte, me animaría a decir).

Y es en este punto que el título puede llegar a ser tan importante (a veces más) que la calidad final de la obra a la que representa. Lógicamente, esta dosificación estará dada también, quizá, por la necesidad que tenga la obra en particular de completar su signficado o sentido, y de esa manera llegar mejor al espectador, permitiendo cerrar el círculo perceptivo de quien trata de adentrarse en la experiencia que proponemos, cuando decidimos mostrar nuestro trabajo al mundo.

Eduardo Cesario

Pesadilla de diseñadores gráficos: diseñar su propio sitio web. O diseñar su portfolio, o diseñar practicamente cualquier cosa que nos ponga como comitentes.

Es así estimados amigos: cuando el ojo de la tormenta gráfica se cierra sobre nuestro propio trabajo, no sabemos para donde correr.

¿Qué hace tan desfiante este mal generalizado en nuestra raza?

El problema pasa simplemente porque el otro, el que nos devuelve y nos da feedback sobre lo que hacemos, somos nosotros mismos. Hay que aclarar muy bien el camino para saber lo que realemente queremos plasmar, y no dar marcha atrás o cambiar sobre la marcha.

Es que ser uno mismo el límite, es complicado.

No hay presupuestos que nos limiten, no hay fechas de entrega ciertas, no hay estéticas determinadas a seguir, quizá hasta no haya un brief marketinero que nos diga que hacer y que no.

Y es ahí donde uno de los males más temidos aparece: la neurosis gráfica.

¿Y qué es eso?

Bueno, es una "patología" privativa de los diseñadores gráficos, cuyos efectos sobre la salud mental y visual son terribles, entre ellos:

• girar en círculos con ilimitadas propuestas de diseño,
• cambiar la marca obsesivamente,
• optar por distintos colores,
• tirar el layout al diablo…
• y rediseñar todo de cero, eso unas veinte veces, si no más.

Esta sintomatología puede variar según la gravedad del caso en cuestión.

Cómo remediar el problema

Lamentablemente no hay medicación que de una solución definitiva a este problema. Pero puedo sugerir una práctica recomendada, que según mi modesta experiencia, funciona muy bien, y se sintetiza en:

Dejarse ser gráficamente.

En el caso práctico del sitio web, empezar a subir cosas. Diseñar sin pensar tanto, ir publicando y retocando sobre la marcha. Particularmente en el caso de los sitios web, tenemos la enorme ventaja de poder ir alterando los contenidos en el proceso, y no dejar "marcas".

La mejor práctica es lanzarse de lleno en el proceso, e ir modificando y alterando los contenidos, las diferentes mutaciones irán tomando forma, hasta que llegue el momento en que la versión "definitiva" salga a la luz.

Y digo "definitiva", porque yo también soy un neurótico.

Eduardo Cesario