Las dos fundaciones de Steve Jobs  ¿similitudes con una Crisis Seldon?

La tan temida, y en cierta forma anticipada muerte del Steve Jobs nos ha posicionado en lo que Isaac Asimov denominaría una “Crisis Seldon”.

El día que Steve falleció, sentí una mezcla de incredulidad y final anunciado: no por la muerte en sí (todos vamos a morir, lamento recordártelo), sino porque se venía viendo como su cuerpo ya daba señales del final anunciado.

En la genial saga Fundación (de la cual soy un profundo admirador), Asimov cuenta que Hari Seldon, una mezcla de matemático loco, científico y sociólogo, predice, mediante la Psicohistoria (ciencia inventada por Seldon), momentos críticos en el futuro del Imperio (y la humanidad en consecuencia). Esas son las denomidas Crisis Seldon, para las cuales en un principio de esta historia genial de la ciencia ficción, Hari Seldon había dejado grabados una especie de hologramas donde indicaba como torcer el curso de los hechos a favor de que la humanidad no cayera en la decadencia total, ayudados también por sus ecuaciones psicohistóricas. Hari Seldon funda no una, sino dos fundaciones: una “visible” en un planeta alejado, donde científicos y sus familias trabajan incesantemente para salvaguardar todo el conocimiento humano ante la inminente decadencia del Imperio. La otra, una comunidad formada por mentalistas, se constituye en la Segunda Fundación, totalmente secreta.

No pude evitar relacionar la muerte de Steve Jobs con la novela: es increíble como el mundo entero se preocupa por el futuro de Apple. Que le depara a la firma de la manzanita en el futuro? Nadie lo sabe. En los noticieros no paran de decir “tenemos Apple como la proyectó Steve por cinco o diez años más”. Al principio, suena una afirmación aventurada, pero a todos los que nos gusta la tecnología, ya sean computadoras, cámaras digitales, gadgets o teléfonos sabemos que cualquier compañía tiene una proyección en el tiempo un poco más adelantada a los productos que tienen en producción, suena bastante lógico.

¿Y cuales serían entonces las Fundaciones de Steve Jobs?


Una, la primera, claramente es Apple.

Concreta, palpable, vanguardista, ambiciosa.

En cuanto a la segunda fundación, es su filosofía, la palabra.
Jobs fue una persona muy apoyada en sus creencias, proyectado sobre ideales que salían fuera de lo común. La palabra y forma de pensar son, sin temor a equivocarme, el segundo legado de este genio vanguardista. Ahora el mundo entero espera la salida de su biografía autorizada, esa que nadie pensaba que vería la luz. Será parte de esta segunda fundación, quizás la culminación de su legado.

Volviendo al punto central de este artículo, la pregunta que cabe hacernos ahora es si estamos ante una Crisis Jobs, y la respuesta es que lo sabremos en un par de años, cinco, diez quizá…

O tal vez nos demos cuenta que lo mejor que puede dejar un visionario es su forma de ver en mundo, no tanto su persona física.

Eduardo Cesario

¿Y ahora sobre qué escribo?


Después de haber estado dedicado una buena parte del tiempo en el blog nuevo, con ansiedades y urgencias auto infligidas mediante, ahora lo que pasa en mi es la calma después de la tormenta.

¿Y eso que significa?

Estoy con crisis post parto. Después de dar a luz a la última bestia, el nuevo Orgánica Creativa Cinnamon (lo que estás viendo ahora), no se ahora por donde emepezar a escribir: Diseño, fotografía, música, diseño web…

Y porque no hablar del vacío post-creativo. Buen punto.

Esta sensación de haber canalizado energía en el proceso de diseño y concepción del blog, que tranquilamente podría transmutar a cualquier proyecto, deja luego este estado: ahora no se con que llenar ese espacio. Y la respuesta sería más que obvia: disfrutar de esto.

Así que sin querer queriendo, el post va por el lado catártico, y parece un tema interesante de poner sobre el tapete: el miedo al vacío, ya sea hablando de composición gráfica, de una foto, de tiempo libre, o de nuestra propia vida.

¿Será que estamos todos muy acostumbrados a “llenar” con sonidos, imágenes, líneas, textos, comentarios y músicas nuestra existencia, no dejando lugar a que juegue el ser propio?

¿El ser nosotros mismos, sin ornamentos?

Criatura Creativa Studio 3.0, la conexión racional/sensible.

Criatura Creativa Studio 3.0

Luego de meses de trabajo y neurosis gráfica, pueden disfrutar, porque espero que realmente lo hagan, la versión nueva de Criatura Creativa Studio , que formalmente la he dado a conocer como 3.0.
Pasaron unos cuantos años desde que lanzamos la versión anterior, la 2.0, al ciberespacio. Aquella versión, que aún puede ser vista en la web, fue programada por Diego Cesario, que trabajó directamente con las necesidades puntuales del estudio por aquel entonces. La novedad por ese momento era poder experimentar el sitio en 2 idiomas, diseñado en xhtml strict y con un sistema de contenidos montado sobre una base de datos. Eran tiempos en los cuales Orgánica Creativa había sido presentado al CSS Zen Garden y elegido como diseño oficial.

La conexión racional/sensible

Para este relanzamiento, tomé como bandera el precepto que más me marca como diseñador, que es estimular la conexión racional / sensible para abordar cualquier proyecto: del diseño gráfico me valgo del método proyectual para definir el problema y conducirlo a un buen puerto a través de dicho método, y lo sensible viene aparejado de la experimentación, el uso de técnicas y lenguajes de otras disciplinas, la fotografía, la pintura, etc.

Es por ello que verán en el sitio una inconexión deliberada de estéticas: una limpia y antiséptica, heredada de la versión 2.0, en diálogo y contraposición constante con lo plástico, las texturas, pintura o bocetos que también forman parte de este nuevo enfoque de la página, que rescata mis raíces de trabajo, y que no se veían reflejadas con justicia antes.

Entre otras novedades encontrarán:

  • Un diseño renovado, fruto de la lucha sensible/racional.
  • Mucho contenido nuevo, de proyectos que antes nunca habían sido publicados.
  • Integración del sitio con twitter y con facebook .
  • Contenidos frescos! antes era más tediosa la actualización, ahora espero actualizar el sitio con novedades más seguido.
  • Como simpre todo diseñado integramente con xhtml strict.
  • Utilización de tecnologías más modernas y funcionales, como JQuery.

Espero que les guste el trabajo, fue para mi un placer transitar este proceso, si bien como todo, se transformó por momentos algo que parecía no tener fin.

Aprovecho este post para agradecer a toda la gente que supo tolerarme (a mí y a mi locura), y darme feedback y opiniones siempre positivas y constructivas.

Eduardo Cesario

Criatura Creativa 3.0 (desde el ojo de la tormenta)

La versión 3.0 de Criatura Creativa Studio se viene

Advertencia: si ud, estimado lector, presupone que este será un post de la clase sneak peek (una vista previa con muchas imagenes, adelantos, etc), puede reconsiderar completamente la decisión de continuar leyéndolo. Ahora si, hecha la debida advertencia, prosigo con el relato.

Este último tiempo ha sido intenso sin lugar a dudas.

Primeramente aparece el asumir que el sitio de CCS 2.0, que tantas satisfacciones me ha dado, ha quedado claramente desactualizado, y atrás en el tiempo. Muchas cosas han cambiado desde que fue lanzado, allá a mediados del 2005…

¡Pasaron 5 años!

Creo que eso explica mucho de lo que podría ponerme a detallar en este post, pero voy a hacer una escueta descripción de las diferentes ideas que estan rondando mi cerebro en estos días:

  1. El ánimo gráfico/estético está bastante explicado en un post mio de hace unos meses, cuando fue el motivo del lanzamiento de mi sitio personal: De regreso, en clave baja mayor. La realidad es que estoy buscando definitivamente esta combinación de lo racional con lo sensible, que es la bandera que mejor sintetiza nuestra propuesta gráfica. Y esa lucha me está poniendo a prueba, ya que la usabilidad muchas veces peca de "funcionalista". Integrar una estética atractiva a un sitio funcional y romper con los módulos en el layout, no es tarea fácil.
  2. La lucha contra los vicios propios: esto es, tratar de no moverme en una paleta supercontrastada y brillante. La apuesta ahora es usar una clave más baja, con contraste mayor, eso le dará al sitio una atmósfera más sugestiva. Este cambio ha sido dominante, y aún no termino de hacerlo convivir con las imágenes mentales.
  3. Volver a las fuentes: recuperar la parte plástica, las texturas, la pintura, el boceto, y poder integrarlos al diseño más meditado. Estoy notando que este último tiempo he dejado de lado un poco la parte sensorial, en cuanto al sitio propio se refiere, no así para trabajos a clientes del estudio
  4. Creación de una estética muy  personal, en base a la combinación de elementos aparentemente irreconciliables.
  5. Y como no podía faltar, integrar tecnologías 2.0 y otros chiches que permite la actualidad del diseño web.

Espero tener lista la nueva versión en un par de semanas más, coincidentemente con el festejo por los 10 años del estudio.

Saludos!

Eduardo Cesario

Remeras 10º Aniversario de Criatura Creativa Studio

Estas remeras son realmente limitadas, vienen con flaps conmemorativos donde consta el número de prenda que es el mismo de la etiqueta del talle, partes estampadas con sellos, y otros detalles pintados a mano sobre las estampas.

Han llevado realmente mucho trabajo, pero valió la pena, ya que creo están en sintonía con lo que ha sido mi propuesta de diseño a lo largo de los años: emparentar lo racional con lo sensible, lo proyectual con lo artesanal y artístico.

Aquí dejo algunas fotos para que las puedan ver.

 Aquí se aprecia la familia completa: las 3 versiones originales, naranja, lima y uva, y una más experimental (y realmente limitada, sólo hay 3 disponilbes) Multifrutal.

Aquí se aprecia la familia completa: las 3 versiones originales, naranja, lima y uva, y una más experimental (y realmente limitada, sólo hay 3 disponilbes) Multifrutal.

La version Multifrutal en talle L. El diseño de la remera es producto de la modelista profesional Roxana Bianciotto.

La version Multifrutal en talle L. El diseño de la remera es producto de la modelista profesional Roxana Bianciotto.

Un detalle de la misma, donde se aprecia la estampa con tintas serigráficas profesionales, y la mezcla de color producida por la "experimentación" en el proceso de estampado.

Un detalle de la misma, donde se aprecia la estampa con tintas serigráficas profesionales, y la mezcla de color producida por la "experimentación" en el proceso de estampado.

Detalle del cuello de la prenda. Las costuras y terminaciones son muy particulares, y hacen que la remera luzca más, tanto por el diseño como por la confección de la misma.

Detalle del cuello de la prenda. Las costuras y terminaciones son muy particulares, y hacen que la remera luzca más, tanto por el diseño como por la confección de la remera.

Al dorso de la etiqueta del talle se aprecia el número sellado de serie, que coincide con el detallado en el flap promocional de los 10 años.

Al dorso de la etiqueta del talle se aprecia el número sellado de serie, que coincide con el detallado en el flap promocional de los 10 años.

En la espalda se estampó la dirección web de nuestro estudio.

En la espalda se estampó la dirección web de nuestro estudio.

 Como remate de diseño y del producto mismo, se confeccionaron unos parches con el isotipo de Eduardo Cesario, quien lo aplicó, a través de sellos en distintos materiales. Luego mediante tintas serigráficas, Eduardo pintó uno a uno cada parche, lo que hace a cada remera un ejemplar único!

Como remate de diseño y del producto mismo, se confeccionaron unos parches con el isotipo de Eduardo Cesario, quien lo aplicó, a través de sellos en distintos materiales. Luego mediante tintas serigráficas, Eduardo pintó uno a uno cada parche, lo que hace a cada remera un ejemplar único!

Las etiquetas que muestran los distintos talles (Medium, Large y Girl), tambien fueron personalizadas y aplicadas manualmente.

Las etiquetas que muestran los distintos talles (Medium, Large y Girl), tambien fueron personalizadas y aplicadas manualmente.

Espero que disfruten las remeras, quisimos hacer algo realmente especial y único para este aniversario :)

Espero que disfruten las remeras, quisimos hacer algo realmente especial y único para este aniversario :)

Recuerden que pueden participar por una remera de esta serie limitada!

Tienen que ir a la página del estudio en facebook , hacerse fan, y dejar sus datos en este post.

Saludos!

Eduardo Cesario

Remeras 10º Aniversario de Criatura Creativa Studio

Remeras 10º Aniversario de Criatura Creativa Studio

Como más de uno ya sabrá (se habló mucho de este "festejo"), vamos a celebrar los 10 años del estudio, regalando unas remeras edición limitada conmemorativas a nuestros clientes y amigos, con el diseño de Orgánica Creativa. Estas remeras fueron producidas por Roxana Bianciotto, experta en serigrafía y desarrollo de producto, y diseñadas por mi.
Las remeras son realmente limitadas, vienen con flaps conmemorativos donde consta el número de prenda que es el mismo de la etiqueta del talle, partes estampadas con sellos, y otros detalles pintados a mano sobre las estampas.
Han llevado realmente mucho trabajo, pero valió la pena, ya que creo están en sintonía con lo que ha sido mi propuesta de diseño a lo largo de los años: emparentar lo racional con lo sensible, lo proyectual con lo artesanal y artístico.
La gente citada (algunos ya lo saben, el resto sabrán oportunamente quienes son) tienen obviamente reservada su remera.
Quienes ingresan a la página por primera vez, son visitantes del blog, etc, pueden anotarse en el post hecho en el grupo de facebook, y participar por el sorteo de remeras! para ello, necesitamos que escriban allí su nombre y apellido, talle y sabor que prefieran :) . Estaremos regalando algunas (número a determinar), sujeto a disponiblidad de las prendas.Supongo que haremos un sorteo o algo así, pero por las dudas, no demoren mucho en anotarse :) .

Saludos!

Eduardo Cesario

De regreso, en clave baja mayor…

Relanzamiento de eduardocesario.com

Paleta atípitca.

Los que me conocen saben que es una tendencia natural para mi trabajar con colores brillantes, puros, contrastados.

¿Y como explicar el relanzamiento de mi sitio web, en un fondo negro que casi copa toda la superficie visual?

Lo más personal y profundo, a veces sale de lugares donde no necesariamente llega la luz, o no en la cantidad que muestra la vida cotidiana. Son reflexiones que vienen de un costado más íntimo, reflexivo, humano.

Pero como una fiera enjaulada, el contraste y la stauración propias de mi "personalidad gráfica", aportan en forma de acentos de color, guías que los llevarán a través de este universo personal, donde muestro un poco más las pasiones, disciplinas y cosas que me movilizan a diario.

Pueden visitarlo en http://www.eduardocesario.com

Espero que lo disfruten

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

Optimizando el diseño acorde a estándares y vendiendo el alma a mi costado geek

Agunos tips geeks para optimizar el diseño web basado en estándares (css y xhtml)

Quien hubiera dicho que un diseñador gráfico se vería complacido en tipear, si, tipear, el código de un sitio en vez de usar alguna interface o software preparados para tal fin?

Sinceramente, yo nunca lo pensé. Ahora, si hoy en día me preguntan si lo hago, y si, la verdad es que me es mucho más práctico y ahorra problemas, a pesar de que siempre preferí usar interfases mucho más didácticas.

Cuando comencé a diseñar basándome en estándares y usabilidad, allá por el 2005, esa tarea me parecía monumental, inalcanzable, inaccesible… buscaba siempre aplicaciones que auxiliaran a mi ojo, entrenado esencialmente en lo visual. Conviví con el Dreamweaver (por aquella época Macromedia Dreamweaver), luchando con versiones viejas menos preparadas a la correcta pre-visualización de Cascade Style Sheets…

A mediados del año pasado, sin darme cuenta, estaba usando el Smultron (el mejor editor de texto para mac, a menos para su seguro servidor), y tipeando la mayoría del código de la plantilla que estaba desarrollando "a mano".

Llegué a este punto gracias a una gran virtud que nos da el trabajar con CCS y xhtml strict: el poder de abstracción. Usualmente, dibujo un layout modelo al cual quiero llegar, y armo un anteproyecto (lo más parecido a lo que pretendo diseñar en la realidad del código), y ahí distribuyo en divs y secciones las partes del diseño.

Luego voy abriendo y cerrando los tags, todo tipeado. Esto me permite aprovechar las siguentes ventajas:

  1. Errores de validación casi nulos: es muy difícil que tipee algún tag incorrecto, o que complique mucho el código (esto en general es hecho por los distintos programas destinados a diseño web, ya que deducen donde incia y terminan los tags, y muchas veces por cerrar alguno que quedo abierto, lo hacen mal).
  2. Simplificación de la estructura: al uno estar desarrollando palmo a palmo el código, tiende a que éste sea lo menos complejo posible (por comodidad, prolijidad, etc).
  3. Orden en la estructuración del contenido y sus propiedades: voy asignando las clases y selectores a medida que voy ingresando el código, a pesar que estos aún no existen (la hoja de estilos es el siguiente paso).
  4. Coherencia entre la hoja de estilos y el código: ya que baso todo el trabajo de CSS en el código previamente concebido. Esto deriva en no tener miles de clases y estilos que se han dejado de usar porque se cambió la estructura del código, pasando a ser inútiles, ya que es raro que éste cambie en su esencia una vez que ha sido estructurado.

Lógicamente, reconozco que para llegar a este nivel de geekeada (si se me permite el neologismo), se requiere un poco de experiencia en el tema. En mi caso, el mismo camino me fue llevando a adoptar esta modalidad de trabajo. No digo que sea la única, ni mucho menos la "correcta", pero me pareció interesante compartir la experiencia. Sería interesante conocer opiniones de colegas que por casualidad lleguen a este blog…

Saludos y feliz 2010!

Eduardo Cesario

PD: quédense tranquilos, si me copio el DOCTYPE con copy paste del Dreamweaver! ;)

Relanzamiento del website de The Music Store

Relanzamiento de The Music Store!

Este proyecto fue apasionante desde el comienzo, ya que una de las más grandes satisfacciones personales, es cuando a uno lo dejan trabajar y diseñar con libertad. The Music Store , de Carlos Sterni, es una tienda especializada en música (hay de todo, pero sin dudas van a encontrar títulos pocos convencionales). El valor agregado de esta tienda es la calidad de atención, la personalización y la responsabilidad en la venta de música, rubro que ha quedado en manos de cadenas que no ofrecen casi ninguno de estos atributos.

Nosotros diseñamos la identidad de la marca hace unos años, y al tiempo lanzamos la primer versión del website, montada en SilverStripe. Pero dadas las limitaciones con las que nos topamos en cierto punto, propusimos a nuestro cliente cambiar la estructura del sitio, y a apoyarla en una base mucho más robusta en cuanto al manejo de títulos, productos y demás.

Para ello readaptamos (pulimos y mejoramos también) el diseño original. Luego de un período de prueba, oficializamos el relanzamiento de la web , con más de 1000 artículos que podrán consultar.

Espero sea de vuestro agrado.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

Ayudándome del entorno para diseñar

Sin Titulo - Eduardo Cesario

Iba a comenzar estas breves líneas con la frase “Ayudándome del entorno para crear”, pero no quería que la frase suene pretenciosa. A veces, creo que “creo”, otras quizás sólo concreto ideas en algo gráficamente atractivo. Meterme en la filosófica tarea de desentrañar diferencias entre crear y diseñar, no es la idea de lo que quería compartir, y sin dudas requeriría de un estudio e investigación mucho más fundada que la simple experiencia de su seguro servidor.
La situación concreta que el diseñador enfrenta a la hora de diseñar, es justamente contar de ciertas musas inspiradoras, mas allá de conceptos que justifiquen o avalen la tarea. Es sabido que el diseño, como actividad proyectual (así enseñado en la Universidad de Buenos Aires), se sirve de conceptos e ideas que apoyan lo estético/gráfico/expresivo. De la profundidad de la idea, o su originalidad, se sustenta (con suerte) el diseño, y es el aliado ideal para poder exponer los por qué de lo que hacemos.
Si bien esta parte de la historia es importante, y conocida por cualquier persona que haya estudiado o esté estudiando una carrera de las denominadas “Proyectuales” (Arquitectura, y los diferentes sabores del diseño), hay más ingredientes que suelen ayudarme a la hora de abordar cualquier proyecto creativo.

  • Sobre el entorno general: buscar que parte del día es la que genera mejor clima y predisposición para trabajar (durante el día, con luz de sol, de noche, etc.). Esto suele variar, muchas veces por las propias reflexiones internas.
  • Luego la historia continua optando por un soporte más “sensible” para bocetar, yo suelo usar hojas 35×50 de dibujo, o algún block para dibujar. Esto descontractura la relación hombre-máquina. Muchos diseños terminan siendo basura por sentarse directamente en la computadora a diseñar.
  • Instrumentos para realizar la puesta o el boceto: dependiendo el grado de libertad, tratar siempre de escapar al tradicional portaminas y buscar pinceles, plumas, etc.
  • Buscar información sensorial que pueda nutrir el proyecto: si hay algún género musical que “ilustre” el concepto en cuanto a sensaciones, está bueno dejarse influenciar por el sentido del oído, aunque más no sea inconcientemente. Eso de alguna forma u otra se plasma en el trabajo.
  • Si hay información sensorial “pertinente”, investigar sobre ella y tratar de aplicarla durante el proceso de bocetado y diseño.
  • Por último, muchas veces ocurre que el pensar tanto en el fin, contractura el proceso creativo: el no ponerse un límite a la hora del boceto o la concepción de un original, suele ser más fructífero que el acotarse al fin mismo. Traducido, si hay que usar más hojas para pruebas y pruebas, hacerlo.

Estan han sido unas notas que espero sirvan a mejorar sus experiencias “creativas”.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa