Cada vez que encaro un proyecto de diseño nuevo, es una oportunidad que se presenta para conocer las motivaciones y anhelos del cliente que tengo enfrente.

Soy un convencido (cada vez más) de que en la entrevista donde propongo y escucho a la otra parte, me visto un poco de Sigmund Freud (no literalmente, estoy lejos de tener un conocimiento profundo del psicoanálisis). Pero con los rudimentos que manejo sobre la teoría freudiana, la experiencia personal propia, y el camino recorrido como profesional, puedo permitirme el título de ¨psicoanalista de diseño gráfico¨.

Lo jugoso de la charla con el futuro comitente, es poder ir sondeando sus motivaciones, lo que más lo seduce e identifica, para así arribar a un ¨diagnóstico¨de la necesidad de diseño que es demandada.

Anoto primero detalles del proyecto, sigo buscando disparadores. Pregunto por color, sensaciones, ideas, conceptos, búsquedas, tipografías… Me permito asesorar, descartar cuestiones banales, orienar con la mejor predisposición, ser didáctico y explicar las cuestiones que tienen que ver con el diseño (y que muchas suelen ser dadas por sentadas). 

Las derivaciones son infinitas, y si uno tiene la capacidad de expadir la charla a lo más cotidiano, a la experiencia vivida, a ejemplificar y ser auténtico, y sobre todo, dejar primar la sinceridad profesional, el resultado puede ser sorprendente. Es que en el mercado en que nos movemos, no sólo es una ventaja competitiva el ser idóneo y profesional: saber escuchar al otro para ofrecerle una solución acorde, es uno de los pilares en los cuales se asienta la experiencia profesional.

La idea de compartir estas palabras es ni más ni menos que despertar nuestra conciencia profesional, pero de una forma más humana, y no tan circunscripta a nuestra actividad.

Eduardo Cesario

La verdad es que estas últimas semanas fueron bastante movidas. Es por eso que este blog, paradójicamente, se ha mantenido en total quietud. Es así que se pasó el 1er aniversario de este modesto espacio de opinión, catarsis y deseo. Hace unos días vi en el blog de mi super-amiga Nani , un post que era una especie de "Grandes exitos" de sus posts (dicho sea de paso, el blog es una genialidad si quieren alegrar la rutina).

Inspirándome en su idea, como aún no pude redactar ningún contenido fresco, y mientras finalizo mi post sobre "Amebogaudas", he decidido refrescar algunos contenidos que fui incorporando a este espacio en el último año, y que me parece interesante recordar, para aquellos que quizás no leían el blog.

Para esta ocasión elegí artículos que se refieren a Filosofía del Diseño Gráfico, mejor dicho, la filosofía con que yo encaro la profesión y lo que la circunda. Espero leer muchísimas opiniones!

Emancipar el ego para disfrutar más diseñando

Larga discusión se produce casi a diario, sobre si el diseño es arte o no. Mi punto de vista es que el diseño gráfico ¨puro¨ no es arte, ya que hay un enfoque mucho más racional de un problema gráfico a comunicar, pretendiendo fines específicos (suministrados por nuestro cliente)….

La autocrítica irracional censura las ideas

Luego de algo más de un mes sin escribir nada, he decidido tocar un tema que viene rondando en mi mente hace unos cuantos días ya: el resultado de la autocrítica desmedida.

¿Cuál es el interés de hablar sobre esto, en un blog que trata temas más focalizados al diseño, artes o fotografía?

Para qué sirve una buena idea.

Siempre que se habla de ideas, particularmente en diseño gráfico, se busca llegar a lo inimitable y completamente original. Esos postulados nos llevan a una insondable búsqueda de "la idea", que le vuele la tapa de los cesos de los potenciales receptores.

Pensamientos mezclados sobre diseño gráfico: el estilo

Entre tanto parloteo, salió el tema del estilo: lo que nos define como profesionales y nos da cierta consistencia visual/conceptual en los trabajos. Yo le decía a Mik, que un "buen diseñador, es el que puede ponerse todos los trajes sin importar el proyecto a diseñar".

¿Podemos realmente ser esclavos de un estilo?

Eduardo Cesario

Larga discusión se produce casi a diario, sobre si el diseño es arte o no. Mi punto de vista es que el diseño gráfico ¨puro¨ no es arte, ya que hay un enfoque mucho más racional de un problema gráfico a comunicar, pretendiendo fines específicos (suministrados por nuestro cliente). Pero dado que el diseño suele, y debe nutrirse de muchas actividades y artes paralelas, lo que suele ocurrir es que de ese intercambio, nuestra actividad resulte impregnada de rasgos artísticos, entre ellos, el ego.

En general, la vida profesional ofrece al diseñador gráfico dedicado y creativo, el acceso a un ego importante. Muchas veces los mismos clientes nos ensalzan, diciéndonos cosas como ¨sos un artista¨ o ¨esto no es un afiche, sino una obra de arte¨. Esta experiencia es muy gratificante, siempre y cuando tengamos en consideración nuestro real lugar como profesionales.

Hay un lado de nuestra persona que definitivamente disfruta (lo cual no tiene nada de malo) del mote de artista. Sin embargo, ese costado hedonista y vanidoso, puede descontrolarse en situaciones donde no todo es color de rosa. Uno proyecta o concibe las ideas creativas en su mente, proceso que por lo general decanta en imágenes mentales. De allí, al boceto, del boceto al prototipo, y de ahí con suerte, a un producto terminado en un soporte digital que nos llena de orgullo.

El centro del problema se presenta de cuerpo entero cuando un cliente no gusta del trabajo, y eso nos hiere en lo más profundo de nuestro amor propio. Calma amigos, no se trata de vivir nuestra experiencia profesional como si fuésemos Salvador Dalí o Pablo Picasso. Somos comunicadores, que eventualmente en un futuro (o paralelamente) tengamos nuestra veta artística. Es fundamental poder aclarar el fin de nuestra actividad, y el tratar de complacer al comitente, siempre aportando puntos de vista profesionales en cuanto a la pieza que estamos creando.

Liberando la presión de envasar ego en packagings, logotipos o afiches, se consigue un poco más de paz mental, y lograr enfocarse en comunicar, si es con ¨arte¨, mucho mejor.

Eduardo Cesario 

Cuando comencé con el tema este de escribir un blog, me plantee un par de objetivos básicos, unos lineamientos, acerca de que temas tocaría, como los encararía y de que forma entregarle al eventual lector algo interesante, sin que caiga en el diario íntimo del diseñador gráfico que saca a pasear su ego al ciberespacio.

Es así que hoy en día, dada la demanda de trabajo, más el estudio y otras actividades normales que realizamos los diseñadores gráficos (lease: somos seres humanos también!), me permiten entregar un artículo (o post) semanal, de, a mi neurótico y obsesivo criterio, cierta calidad, o al menos eso es lo que intento: aportar mi granito de arena a la blogósfera mundial, con mi visión sobre tópicos como son: diseño gráfico, fotografía, música y, a veces, literatura.

Aquí es donde se me planteaba el primer conflicto: las pasiones del "arte" lo van llevando a uno por diferentes caminos, y a veces la tentación nos hace tocar un poco de oído, quiero decir, improvisar un poco sobre un terreno en el cual no estamos específicamente preparados, pero que nos gusta, y nos acomodamos a él con razonable facilidad.

Es así que entre una de esas pasiones a la que me entrego (casi) incondicionalmente, es escribir. Siguiendo con lo que comentaba más arriba, la forma de encarar este blog, los contenidos, temas, bla, bla, no contemplaban en su esquema, la catársis.

Y miren ustedes, que este es el primer post catártico.

La verdad es que chequeando las estadísticas de este blog, tiene un modesto número de visitantes, pero que por ser un blog el cual no recibe publicidad, y el cual tampoco me he encargado particularmente de difundir, ese numerito no es tan modesto como para que me despierte la atención una cosa: cuánto vale para mi, dedicar el tiempo que merece cada post, tomándolos realmente en serio, como para que prácticamente no reciba comentario alguno de lo que entrego… Sigo pensando en voz alta, y me enojo, claro, no se bien con quien, pero me enojo. Quizá sobrevalúe este medio de comunicación tan actual, y tan de moda como el egolog, digo, fotolog. Pero resumiendo, es un tanto frustrante brindarse, y recibir a cambio, 300 lecturas, y un comentario de algún amigo/a que siempre entra.

El silencio es salud, dicen por ahí. Todo depende el contexto en que lo veamos, amigos y amigas. Ya que el silencio puede presentarse como respeto, ignorancia, desconocimiento, asombro….. indiferencia. Y a esa palabrita quería llegar: indiferencia.

Creo que pocas cosas ofuscan más al ser humano que el pasar desapercibido. El no causar nada en otros. Quizás me estoy yendo por las ramas, y estoy extralimitando el valor del silencio en un post. Pero la verdad es que necesitaba hacerlo. Catarsis pura.

Como comunicadores visuales que pretendemos ser los diseñadores gráficos, no hay nada peor que no saber comunicarnos.

No dejemos que el silencio se constituya en la voz de nuestra opinión.

Eduardo Cesario

Siempre que se habla de ideas, particularmente en diseño gráfico, se busca llegar a lo inimitable y completamente original. Esos postulados nos llevan a una insondable búsqueda de "la idea", que le vuele la tapa de los cesos de los potenciales receptores. Reviendo este tema, lo primero que se me ocurre decir es: de nada sirve nuestra idea genial, si es imposible de bajar gráficamente en algo rápidamente reconocible. Una buena idea no necesariamente es compleja, es más, por lo general es bien simple y directa.
Esta pequeña introducción al tema, es para situarnos en la utilidad de una idea a la hora de emplearla en el proceso de diseño: muchas veces escuchamos que un buen diseño lleva consigo no sólo un atractivo visual y una pertinencia (coherencia) con el comitente (cliente), sino que también debe ser respaldado por una buena idea, un buen concepto.
Totalmente Cierto. Nada que decir frente a eso.
Ahora, lo que intento volcar en estas líneas, es una sugerencia, una observación, sobre la utilidad de la idea en nuestro diseño, supongamos, un isologotipo. En principio, como ya vimos más arriba, la buena idea potencia directamente la buena resolución gráfica, digamos que se retroalimentan para producir, en nuestro caso, un símbolo poderoso e inolvidable.
Pero poco se dice de la idea como verificadora de nuestro proceso de diseño.
¿Cómo sabemos si nuestro logotipo realmente esta comunicando eso que tanto deseamos?
Por lo general confiamos en la buena voluntad de nuestros colegas, para que nos den una devolución sobre nuestro trabajo, y su verificación en la realidad. Ese es un muy buen paso, porque nos ahorramos toda nuestra subjetividad, para que otros descubran en nuestro trabajo posibles fallas, o que nos den sugerencias de otros caminos alternativos para arribar a un mejor resultado.
Pero una vez que nos hemos asentado mínimamente en la proyección del diseño, en la generación de la idea y en la excusa gráfica que dará forma definitiva a nuestra creación, la idea se constituye como el mejor método de control que tenemos nosotros mismos, para ir auto-corrigiéndonos y testear nuestro trabajo.
Si mi idea fue generar sensación de dinamismo, por ejemplo, una posible resolución sería la de buscar algún objeto figurativo que remita a ese concepto, e intervenirlo inteligentemente para darle una nueva significación, creando así un nuevo símbolo.
Al yo mirar mi trabajo, debería reconocer que mi marca está comunicando esa idea, ese valor.
Allí es donde la idea resignifica todo el proceso, y le da un cierre, o nos indica que algo elegimos mal en el desarrollo del mismo: bocetos, conceptos, bajadas, paleta de color, tipografía, etc.
En resumidas cuentas:

1. Una buena idea no necesariamente tiene que ser compleja.
2. Por lo general, las ideas simples, son más directas y fáciles de resolver.
3. La idea/concepto se retroalimenta directamente con una buena resolución gráfica.
4. Esa misma idea, me servirá como método de control sobre mi trabajo, para chequear su efectividad en potenciales receptores.

Desde luego que este breve ensayo apunta a nuestra faceta de creatividad y auto exigencia, para poder arribar a un resultado satisfactorio frente a nosotros mismos, en primera instancia.
Luego el resultado de nuestro trabajo puede ser sometido a estudios de marketing, a la percepción de nuestro cliente, etc., pero el poder llegar a un resultado que nos satisfaga a nosotros mismos como profesionales, es fundamental para poder luego, sostener nuestro diseño y afianzarnos como diseñadores gráficos creativos.

Eduardo Cesario