Eduardo Cesario

Es cierto que muchas veces los comunicadores visuales, diseñadores, artistas visuales, fotógrafos y demás allegados a esta bendita actividad (comunicar con imágenes, aunque sea en distintos niveles y con distintas intencionalidades) nos valemos de símbolos preexistentes en la cultura para descentrarlos de su significado, y así generar una reacción, "desacomodar" al observador, para que finalmente éste caiga en nuestra trampa retórica. Si bien esto es completamente válido, creo que hay ciertos límites, o al menos, buen gusto.

Este es el caso de uso y abuso de la genialidad de Milton Glaser, uno de mis referentes en cuanto a diseño gráfico, ilustración y genialidad visual: Milton diseñó en el año 1975, el ultrafamoso Isologotipo de "I Love New York". Este ícono que ha sido intervenido y bastardeado por casi cualquier ser humano en el planeta, mayoritariamente de manera "informal", es decir, no con fines de volver a vender la misma idea, ha sido manipulado en estos últimos años de forma de convertirlo en idea para reemplazar dicha sustitución (la del corazoncito rojo por "love"), ahora reformada para Sony Ericsson, donde en lugar del corazoncito, está el sofisticado isotipo de la división de telefonía celular de Sony.

Que decir sobre esto… pienso que es un robo casi deliverado. Funciona? Probablemente si, porque como dije al principio, la idea del ícono que remplaza el "love" está tan impregnada en el mundo, que se puede llegar a sustituir nuevamente por otra cosa. Al no entender de entrada el mensaje, y no encontrar lo primero que busca inconcientemente la mente, que es el corazón, la sustitución de significado resultante es el logo de Sony por "love". Ingenioso. Pero no original.

Mucho menos original, y hasta patético, es pretender llegar a ese mismo nivel de impacto y sustitución logrado por Sony, con los carteles de campaña del Pro, donde supuestamente el triangulito (marca de Propuesta Republicacana, partido político de Argentina… que ya se ha usado como "play") estaría ocupando el lugar de "love". En este caso he visto una serie de afiches en vía pública, donde valores esenciales hoy faltantes a la vista de muchos argentinos, son puestos como mira de propaganda política (seguridad, trabajo, etc.)

Mi querido Milton Glaser, estas "adaptaciones" de vuestra genialidad, nunca empañarán el criterio y la creatividad que a lo largo de los años han servido a incontables generaciones de diseñadores gráficos, que como yo, te admiramos profundamente.

Eduardo Cesario

Lo que les muestro en este post, son caminos distintos de trabajo para el desarrollo de un signo/señal. Con un brief del cliente, buscando potencia, creatividad, síntesis…

Esta gráfica será colocada al frente de una tienda, a modo de cartel o señal, para nuestro cliente, Rocket Fireworks.

Habiendo previamente diseñado la identidad corporativa de la empresa, lo que hice fue descomponer un poco lo formal de la marca, para hacer el afiche más "ilustrado" y no ceñirme o limitarme tanto por la disposicón original del isologotipo.

Partí para el diseño de diversas propuestas. Las primeras, más de mi agrado, finalmente fueron decantando en algo más simple y menos complicado desde lo formal, si bien esa síntesis descartó algunos rasgos que para mi le daban mucha más sutileza al trabajo.

Cuál imaginan que fue el cartel elegido?

Eduardo Cesario

"OoooOoo"

Hace un par de horas visité la muestra del Salón Nacional, en el Palais de Glace. Para aquellos que no lo hayan hecho y les interese la fototografía, encontrarán una selección interesante de obra fotográfica de distintos autores, y otro tanto sobre instalaciones y nuevos soportes, como para chusmear las nuevas intervenciones que los artistas de nuestro medio están trabajando.

Salí de la muestra gratificado, ya que Juan Sánchez, mi ayudante en Diseño y Percepción (materia que dicto en Motivarte), fue uno de los seleccionados para colgar material en el Salón.

Mientras volvía, me quedó dando vueltas en la cabeza una idea que parecía simple, pero que creo que es necesariamente cierta:

Muchas de las obras y trabajos que vi, cobraban sentido y tenían mucha más gracia, cuando leía el título que sus autores habían puesto a los mismos. Funciona todo perfectamente cuando el título refuta, confirma, ironiza, acota o ayuda en algún punto, a terminar de construir el fotograma o la instalación (o la música, y así con cualquier rama del arte, me animaría a decir).

Y es en este punto que el título puede llegar a ser tan importante (a veces más) que la calidad final de la obra a la que representa. Lógicamente, esta dosificación estará dada también, quizá, por la necesidad que tenga la obra en particular de completar su signficado o sentido, y de esa manera llegar mejor al espectador, permitiendo cerrar el círculo perceptivo de quien trata de adentrarse en la experiencia que proponemos, cuando decidimos mostrar nuestro trabajo al mundo.

Eduardo Cesario

Pesadilla de diseñadores gráficos: diseñar su propio sitio web. O diseñar su portfolio, o diseñar practicamente cualquier cosa que nos ponga como comitentes.

Es así estimados amigos: cuando el ojo de la tormenta gráfica se cierra sobre nuestro propio trabajo, no sabemos para donde correr.

¿Qué hace tan desfiante este mal generalizado en nuestra raza?

El problema pasa simplemente porque el otro, el que nos devuelve y nos da feedback sobre lo que hacemos, somos nosotros mismos. Hay que aclarar muy bien el camino para saber lo que realemente queremos plasmar, y no dar marcha atrás o cambiar sobre la marcha.

Es que ser uno mismo el límite, es complicado.

No hay presupuestos que nos limiten, no hay fechas de entrega ciertas, no hay estéticas determinadas a seguir, quizá hasta no haya un brief marketinero que nos diga que hacer y que no.

Y es ahí donde uno de los males más temidos aparece: la neurosis gráfica.

¿Y qué es eso?

Bueno, es una "patología" privativa de los diseñadores gráficos, cuyos efectos sobre la salud mental y visual son terribles, entre ellos:

• girar en círculos con ilimitadas propuestas de diseño,
• cambiar la marca obsesivamente,
• optar por distintos colores,
• tirar el layout al diablo…
• y rediseñar todo de cero, eso unas veinte veces, si no más.

Esta sintomatología puede variar según la gravedad del caso en cuestión.

Cómo remediar el problema

Lamentablemente no hay medicación que de una solución definitiva a este problema. Pero puedo sugerir una práctica recomendada, que según mi modesta experiencia, funciona muy bien, y se sintetiza en:

Dejarse ser gráficamente.

En el caso práctico del sitio web, empezar a subir cosas. Diseñar sin pensar tanto, ir publicando y retocando sobre la marcha. Particularmente en el caso de los sitios web, tenemos la enorme ventaja de poder ir alterando los contenidos en el proceso, y no dejar "marcas".

La mejor práctica es lanzarse de lleno en el proceso, e ir modificando y alterando los contenidos, las diferentes mutaciones irán tomando forma, hasta que llegue el momento en que la versión "definitiva" salga a la luz.

Y digo "definitiva", porque yo también soy un neurótico.

Eduardo Cesario

A vos amigo diseñador/a, que visitás este blog seguido…

A vos, amigo fotógrafo, estudiante de fotografía, entusiasta de las cámaras…

A vos, melómano, que de vez en cuando despuntás el vicio leyendo algunas líneas que escribo…

Te invito a hacerte FAN!
Si, estoy pidiéndote que te sumes a la comunidad de Criatura Creativa Studio en Facebook! Sólo hacé click en la imagen o en este link, y listo!

Es mi cromático pedido a todos los que disfrutan de alguna forma de este humilde espacio.

Un abrazo

Eduardo Cesario

La marca de un 15 Aniversario es todo un compromiso.

Para poder proyectarla exitosamente, el estudio se armó de paciencia y creatividad para mostrar una apuesta cromática fuerte, en lo que es un acontecimiento de alegría y festejo para la Institución. Así es que se mantuvo el isologotipo original de la escuela, y se operó con diversos tintes por detrás, para acentuar el dinamismo y la riqueza cromática que supone el trabajo con fotografía. Esta re-elaboración de la identidad de la Escuela de Fotografía Motivarte, va de la mano de los últimos trabajos que CCS viene realizando para la misma, donde el resurgimiento del color y el movimiento, son ejes principales en la idea comunicacional propuesta.

El proceso creativo del diseño estuvo acompañado por el Director de la Escuela, Jonas Papier, de amplia trayectoria en el arte de la fotografía y la pedagogía aplicada a su enseñanza. La proyección del isologotipo es la resultante de decantar varias etapas de bocetado y diseño, en búsqueda de una marca dinámica, divertida, pero con peso institucional y de fácil adaptación al sistema corporativo pre existente de la Institución.

 Eduardo Cesario

¿Qué está pasando en la internet?

Sabemos por un lado,que la gente usa cada vez más los sitios de redes sociales, y las "modernosas" webs en flash, que daban vuelta el monitor, están siendo creadas y pensadas con mucho más criterio, para empresas o personas que realmente necesitan tanto movimiento.

Mientras tanto, los blogs parecen ser una herramienta que todo el mundo hoy posee. Antes diseñar un blog requería de unos mínimos conocimientos de html, php y manejo de hosts… hoy, con sólo darse de alta en algún servicio gratuito, casi instanáneamente dispondremos de un sitio con blog propio.

De la mano del avance de las hojas de estilo o cascade style sheets, el diseño abandonó su rol de "el malo de la película" para convertirse en un aliado que metaboliza perfectamente la funcionalidad con el sentido estético.

Y…. paralelamente a todo esto, comienzan a aparecer sitios como Twitter, que nos proponen una aparentemente simple pregunta: ¿Qué estás haciendo ahora?, contestarla implica usar un máximo de 140 caracteres… este servicio no propone que escribamos un blog, pero ciertamente está a medio camino.

Lo que comenzó con los feeds de los blogs, un archivo con formato de texto estandarizado, que permite tomar esos contenidos y presentarlos en un sitio web (o en varios), ya hoy en día se ha convertido en parte de la vida cotidiana de cualquier internauta que se precie.

Por qué digo que el mundo cabe en un feed… bueno, pónganse a observar: blogs (propietarios o gratuitos), Twitter, Facebook usa feeds constantemente para publicar diferentes actividades del usuario, LinkedIn, otra red social orientada al mercado laboral hace lo mismo. Por otro lado, cualquier feed del tipo RSS es importable de casi cualquier otro sitio web, siempre y cuando sea viable su republicación.

El feed, la "comida", sólo genera más hambre en millones de internautas que constantemente buscan más y más información, y cuanto más instantánea, mejor.

Incluso existen lo que yo llamo meta-feeds: Facebook republicando blogs, Facebook republicando a Twitter!

Como todo exceso de información, puede transformarse en algo perjudicial si no sabemos administrarla, queda en nosotros tener criterio de qué leer y no perdernos en la maraña de la internet.

Eduardo Cesario

Uno de los últimos proyectos gráficos llevados adelante por el estudio , es el sistema visual y la web de The Music Store , una tienda de música especializada.

Nuestro cliente, Carlos Sterni, recibió con agrado, en primera instancia, el desarrolo de identidad y marca que hicimos para su negocio. Fue ya hace un tiempo que diseñamos la identidad de la firma. En la misma se ve reflejada la frescura, el profesionalismo, y la capacidad de "encontrar el CD que el cliente busca", ideas primordiales a la hora de marcar ventajas competitivas sobre la competencia no directa (las megatiendas como Musimundo y Yenny). Valiéndonos de la estantería como una de las excusas formales para representar a la marca, se expresa la personalización en la búsqueda a medida y la atención al cliente, valores distintivos de The Music Store sobre cualquier casa de música en la Argentina.

El sitio web, por otro lado, está planteado siguiendo las pautas de color, concepto y organización del resto de las piezas corporativas, pero incluye la ventaja esencial que el mismo cliente es capaz de agregar, editar y remover contenidos del mismo, sin necesidad de costos onerosos de mantenimiento mensual. Pudimos insertar un diseño rico y dinámico, en la estructura de un CMS como Silverstripe. En este momento estamos mejorando las opciones "pre programadas" del CMS, para hacerlo aún más personalizado a nuestro cliente, tarea que está siendo llevada adelante por nuestro especialista en Diseño de Sistemas y Programación, Diego Cesario.

La resultante es un sitio que apoya fuertemente la actividad comercial de una tienda que ya cuenta con una fuerte presencia en Mercadolibre de Argentina, pero que necesitaba de un sitio propio para poder establecerse definitivamente en la web.

Eduardo Cesario

A veces suele ocurrir que a la hora de llevar adelante el proceso de diseño, la cuestión se complica cuando el cliente no está conforme con nada (o prácticamente nada) de lo que se le propone.

Esto puede deberse a múltiples razones, pero hay algunas que ocurren habitualmente, como pueden ser: un cliente conflictivo que no sabe realmente que quiere, que no se le presenta ninguna propuesta que encaje estéticamente con lo pedido, que el diseñador no capta la idea fuerza a transmitir, etc.

Otras veces lo que pasa es que el criterio de filtro para seleccionar las propuestas a presentar, no coincide con lo que busca el cliente. Y aquí si tenemos responsabilidad directa nosotros.

Como es imposible saber que quiere exactamente el cliente, cuando la situación se torna errática y desesperanzadora, me parece una muy buena idea el usar los bocetos de nuestro trabajo para abrir el juego creativo con él.

Generalmente uno se muestra con cierto recelo a la hora de mostrar los bocetos del diseño, por ejemplo, de un isologotipo. Pero la realidad es que muchas veces me ha sido de particular ayuda, abrir la cuestión y hacer sentir más responsable al ciiente de su futuro diseño, mostrando diferentes líneas creativas en un trabajo. De esta forma logro que el cliente se involucre más en el diseño mismo de su pieza, y que no sea un reino inaccesible donde el diseñador es amo y señor.

Desde ya que esta práctica no es siempre imprescindible, pero en ciertas circunstancias, donde la fluidez del trabajo se ve "empastada" por indecisión o falta de criterio común, esta sugerencia me ha dado buenos resultados, espero que a ustedes también.

Eduardo Cesario