"OoooOoo"

Hace un par de horas visité la muestra del Salón Nacional, en el Palais de Glace. Para aquellos que no lo hayan hecho y les interese la fototografía, encontrarán una selección interesante de obra fotográfica de distintos autores, y otro tanto sobre instalaciones y nuevos soportes, como para chusmear las nuevas intervenciones que los artistas de nuestro medio están trabajando.

Salí de la muestra gratificado, ya que Juan Sánchez, mi ayudante en Diseño y Percepción (materia que dicto en Motivarte), fue uno de los seleccionados para colgar material en el Salón.

Mientras volvía, me quedó dando vueltas en la cabeza una idea que parecía simple, pero que creo que es necesariamente cierta:

Muchas de las obras y trabajos que vi, cobraban sentido y tenían mucha más gracia, cuando leía el título que sus autores habían puesto a los mismos. Funciona todo perfectamente cuando el título refuta, confirma, ironiza, acota o ayuda en algún punto, a terminar de construir el fotograma o la instalación (o la música, y así con cualquier rama del arte, me animaría a decir).

Y es en este punto que el título puede llegar a ser tan importante (a veces más) que la calidad final de la obra a la que representa. Lógicamente, esta dosificación estará dada también, quizá, por la necesidad que tenga la obra en particular de completar su signficado o sentido, y de esa manera llegar mejor al espectador, permitiendo cerrar el círculo perceptivo de quien trata de adentrarse en la experiencia que proponemos, cuando decidimos mostrar nuestro trabajo al mundo.

Eduardo Cesario

Pesadilla de diseñadores gráficos: diseñar su propio sitio web. O diseñar su portfolio, o diseñar practicamente cualquier cosa que nos ponga como comitentes.

Es así estimados amigos: cuando el ojo de la tormenta gráfica se cierra sobre nuestro propio trabajo, no sabemos para donde correr.

¿Qué hace tan desfiante este mal generalizado en nuestra raza?

El problema pasa simplemente porque el otro, el que nos devuelve y nos da feedback sobre lo que hacemos, somos nosotros mismos. Hay que aclarar muy bien el camino para saber lo que realemente queremos plasmar, y no dar marcha atrás o cambiar sobre la marcha.

Es que ser uno mismo el límite, es complicado.

No hay presupuestos que nos limiten, no hay fechas de entrega ciertas, no hay estéticas determinadas a seguir, quizá hasta no haya un brief marketinero que nos diga que hacer y que no.

Y es ahí donde uno de los males más temidos aparece: la neurosis gráfica.

¿Y qué es eso?

Bueno, es una "patología" privativa de los diseñadores gráficos, cuyos efectos sobre la salud mental y visual son terribles, entre ellos:

• girar en círculos con ilimitadas propuestas de diseño,
• cambiar la marca obsesivamente,
• optar por distintos colores,
• tirar el layout al diablo…
• y rediseñar todo de cero, eso unas veinte veces, si no más.

Esta sintomatología puede variar según la gravedad del caso en cuestión.

Cómo remediar el problema

Lamentablemente no hay medicación que de una solución definitiva a este problema. Pero puedo sugerir una práctica recomendada, que según mi modesta experiencia, funciona muy bien, y se sintetiza en:

Dejarse ser gráficamente.

En el caso práctico del sitio web, empezar a subir cosas. Diseñar sin pensar tanto, ir publicando y retocando sobre la marcha. Particularmente en el caso de los sitios web, tenemos la enorme ventaja de poder ir alterando los contenidos en el proceso, y no dejar "marcas".

La mejor práctica es lanzarse de lleno en el proceso, e ir modificando y alterando los contenidos, las diferentes mutaciones irán tomando forma, hasta que llegue el momento en que la versión "definitiva" salga a la luz.

Y digo "definitiva", porque yo también soy un neurótico.

Eduardo Cesario

A vos amigo diseñador/a, que visitás este blog seguido…

A vos, amigo fotógrafo, estudiante de fotografía, entusiasta de las cámaras…

A vos, melómano, que de vez en cuando despuntás el vicio leyendo algunas líneas que escribo…

Te invito a hacerte FAN!
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Es mi cromático pedido a todos los que disfrutan de alguna forma de este humilde espacio.

Un abrazo

Eduardo Cesario

La marca de un 15 Aniversario es todo un compromiso.

Para poder proyectarla exitosamente, el estudio se armó de paciencia y creatividad para mostrar una apuesta cromática fuerte, en lo que es un acontecimiento de alegría y festejo para la Institución. Así es que se mantuvo el isologotipo original de la escuela, y se operó con diversos tintes por detrás, para acentuar el dinamismo y la riqueza cromática que supone el trabajo con fotografía. Esta re-elaboración de la identidad de la Escuela de Fotografía Motivarte, va de la mano de los últimos trabajos que CCS viene realizando para la misma, donde el resurgimiento del color y el movimiento, son ejes principales en la idea comunicacional propuesta.

El proceso creativo del diseño estuvo acompañado por el Director de la Escuela, Jonas Papier, de amplia trayectoria en el arte de la fotografía y la pedagogía aplicada a su enseñanza. La proyección del isologotipo es la resultante de decantar varias etapas de bocetado y diseño, en búsqueda de una marca dinámica, divertida, pero con peso institucional y de fácil adaptación al sistema corporativo pre existente de la Institución.

 Eduardo Cesario

¿Qué está pasando en la internet?

Sabemos por un lado,que la gente usa cada vez más los sitios de redes sociales, y las "modernosas" webs en flash, que daban vuelta el monitor, están siendo creadas y pensadas con mucho más criterio, para empresas o personas que realmente necesitan tanto movimiento.

Mientras tanto, los blogs parecen ser una herramienta que todo el mundo hoy posee. Antes diseñar un blog requería de unos mínimos conocimientos de html, php y manejo de hosts… hoy, con sólo darse de alta en algún servicio gratuito, casi instanáneamente dispondremos de un sitio con blog propio.

De la mano del avance de las hojas de estilo o cascade style sheets, el diseño abandonó su rol de "el malo de la película" para convertirse en un aliado que metaboliza perfectamente la funcionalidad con el sentido estético.

Y…. paralelamente a todo esto, comienzan a aparecer sitios como Twitter, que nos proponen una aparentemente simple pregunta: ¿Qué estás haciendo ahora?, contestarla implica usar un máximo de 140 caracteres… este servicio no propone que escribamos un blog, pero ciertamente está a medio camino.

Lo que comenzó con los feeds de los blogs, un archivo con formato de texto estandarizado, que permite tomar esos contenidos y presentarlos en un sitio web (o en varios), ya hoy en día se ha convertido en parte de la vida cotidiana de cualquier internauta que se precie.

Por qué digo que el mundo cabe en un feed… bueno, pónganse a observar: blogs (propietarios o gratuitos), Twitter, Facebook usa feeds constantemente para publicar diferentes actividades del usuario, LinkedIn, otra red social orientada al mercado laboral hace lo mismo. Por otro lado, cualquier feed del tipo RSS es importable de casi cualquier otro sitio web, siempre y cuando sea viable su republicación.

El feed, la "comida", sólo genera más hambre en millones de internautas que constantemente buscan más y más información, y cuanto más instantánea, mejor.

Incluso existen lo que yo llamo meta-feeds: Facebook republicando blogs, Facebook republicando a Twitter!

Como todo exceso de información, puede transformarse en algo perjudicial si no sabemos administrarla, queda en nosotros tener criterio de qué leer y no perdernos en la maraña de la internet.

Eduardo Cesario

Uno de los últimos proyectos gráficos llevados adelante por el estudio , es el sistema visual y la web de The Music Store , una tienda de música especializada.

Nuestro cliente, Carlos Sterni, recibió con agrado, en primera instancia, el desarrolo de identidad y marca que hicimos para su negocio. Fue ya hace un tiempo que diseñamos la identidad de la firma. En la misma se ve reflejada la frescura, el profesionalismo, y la capacidad de "encontrar el CD que el cliente busca", ideas primordiales a la hora de marcar ventajas competitivas sobre la competencia no directa (las megatiendas como Musimundo y Yenny). Valiéndonos de la estantería como una de las excusas formales para representar a la marca, se expresa la personalización en la búsqueda a medida y la atención al cliente, valores distintivos de The Music Store sobre cualquier casa de música en la Argentina.

El sitio web, por otro lado, está planteado siguiendo las pautas de color, concepto y organización del resto de las piezas corporativas, pero incluye la ventaja esencial que el mismo cliente es capaz de agregar, editar y remover contenidos del mismo, sin necesidad de costos onerosos de mantenimiento mensual. Pudimos insertar un diseño rico y dinámico, en la estructura de un CMS como Silverstripe. En este momento estamos mejorando las opciones "pre programadas" del CMS, para hacerlo aún más personalizado a nuestro cliente, tarea que está siendo llevada adelante por nuestro especialista en Diseño de Sistemas y Programación, Diego Cesario.

La resultante es un sitio que apoya fuertemente la actividad comercial de una tienda que ya cuenta con una fuerte presencia en Mercadolibre de Argentina, pero que necesitaba de un sitio propio para poder establecerse definitivamente en la web.

Eduardo Cesario

A veces suele ocurrir que a la hora de llevar adelante el proceso de diseño, la cuestión se complica cuando el cliente no está conforme con nada (o prácticamente nada) de lo que se le propone.

Esto puede deberse a múltiples razones, pero hay algunas que ocurren habitualmente, como pueden ser: un cliente conflictivo que no sabe realmente que quiere, que no se le presenta ninguna propuesta que encaje estéticamente con lo pedido, que el diseñador no capta la idea fuerza a transmitir, etc.

Otras veces lo que pasa es que el criterio de filtro para seleccionar las propuestas a presentar, no coincide con lo que busca el cliente. Y aquí si tenemos responsabilidad directa nosotros.

Como es imposible saber que quiere exactamente el cliente, cuando la situación se torna errática y desesperanzadora, me parece una muy buena idea el usar los bocetos de nuestro trabajo para abrir el juego creativo con él.

Generalmente uno se muestra con cierto recelo a la hora de mostrar los bocetos del diseño, por ejemplo, de un isologotipo. Pero la realidad es que muchas veces me ha sido de particular ayuda, abrir la cuestión y hacer sentir más responsable al ciiente de su futuro diseño, mostrando diferentes líneas creativas en un trabajo. De esta forma logro que el cliente se involucre más en el diseño mismo de su pieza, y que no sea un reino inaccesible donde el diseñador es amo y señor.

Desde ya que esta práctica no es siempre imprescindible, pero en ciertas circunstancias, donde la fluidez del trabajo se ve "empastada" por indecisión o falta de criterio común, esta sugerencia me ha dado buenos resultados, espero que a ustedes también.

Eduardo Cesario

Durante mi última visita a Ciudad de Mendoza, noté una drástica merma en la cantidad de visitantes al sitio web del estudio.
Curioso por este fenómeno, le comenté la cuestión a mi amiga y colega Nani .
Lo primero que preguntó, fue si hacía mucho tiempo que no actualizaba el blog.

Dado la cantidad de trabajo que se había presentado en ese tiempo, sumado a la necesidad que siento de escribir cosas que considero útiles (si, maldita autoexigencia), y la inspiración no había acompañado mucho, la respuesta fue un "no".
Particularmente interesante resultó, que, dada la estructura del sitio de CCS actual, el blog se encuentra incluído dentro del sitio principal del estudio.
¡En cuanto actualicé el blog, a la semana, las visitas volvieron a duplicarse!
Lo que voy a decir no es ninguna novedad, pero por las dudas, tomen nota webmasters:

Hoy en día, un feed de un blog actualizado, vale más que muchos urls que podamos generar con la estructura propia de nuestros websites.

• Es accesible desde múltiples sitios web,
  
• es fácil de actualizar y mantener (a excepción de la originalidad y ocurrencia de los contenidos),
  
• y genera urls más ricas, que google indexa casi inmediatamente…

A tener en cuenta este detalle.

Eduardo Cesario

Me pareció atractiva la idea de mostrar el proceso de rediseño de website y logotipo que hicimos para el sitio web Smackpage.com.

El rediseño hizo incapié en la idea del sitio, un lugar donde chatear y divertirse con amigos. El nombre "smack" que remite claramente a una onomatopeya de golpear, disparó la busqueda para el isologotipo, que tiene una reminicencia comic. Luego, el sitio muestra esa "cuidada desprolijidad" en toda su interface.

Eduardo Cesario

El propósito de este tutorial es combinar dos poderosas herramientas, Gertrudis Pro y Adobe Photoshop , para aprovechar al máximo el realismo de una imagen fotográfica y enriquecerlo mediante la natural sensibilidad que aporta Gertrudis Pro a cualquier imagen.

Lo que necesitamos para comenzar es, esencialmente, una fotografía que tenga un fondo lo más neutro posible, por ejemplo, un cielo, fondo de color, etc. Este requisito no es imprescindible, pero el efecto se acoplará de mejor manera.

1. Abro mi foto en Adobe Photoshop.
2. Creo una capa vacía (desde la paleta de Layers clickeo Create New Layer)
3. Ahora vamos a crear una máscara para recortar el fondo. La máscara cumplirá dos funciones en el tutorial:
   
   1. Delimitar que zona de la foto vamos a poder trabajar con Gertrudis, y que estemos seguros que será visible en Adibe Photoshop.
   2. Cortar la imagen proveniente de Gertrudis Graphics, para que sólo sea visible en las zonas de la imagen que elijamos (en mi ejemplo, el cielo).

   
   Usando la barita mágica, seleccioné, de manera aproximada, el cielo en la foto. Puedes utilizar una o varias herramientas de selección si lo deseas, de modo que tu selección sea más precisa. Una vez que tenemos la selección terminada, clickeo en el boton Add Layer Mask. Con esto tenemos la zona para trabajar definida, que por ahora no recorta otra cosa que un Layer transparente.
   

4. Nos posicionamos sobre el Layer Mask Thumbnail, y clickeamos con el boton izquierdo y la tecla ALT. Así podremos ver la máscara en blanco y negro.Siempre posicionados sobre ese mismo layer, seleccionamos toda la imagen (Ctrl+A) y la copiamos, presionando Ctrl+C.
   
5. Es el turno de Gertrudis Pro. Abrimos el programa, y seleccionamos New From Clipboard (Ctrl+Alt+N). Dejamos los preseteos del software, y abrimos la imagen.
6. Ahora, usando el Autosketch Tool, y un brush grande, reconstruimos en Gertrudis nuestra imagen, usando la técnica que más nos guste. En mi caso use Scratch Style. Lo importante de este paso es que queden bien definidas las zonas de blanco y de negro. Nosotros vamos a trabajar con Gertrudis sobre la zona blanca solamente, ya que la parte negra, no será visible en Photoshop cuando finalmente apliquemos la máscara.
   
7. Para generar un efecto interesante, vamos a pasar a la herramienta Freehand Tool. Lo importante ahora es elegir el modo de color Fixed. y trabajar con blanco y negro solamente. Esto no es imprescindible, pero para orientarnos visualmente será mejor si lo hacemos así. El efecto será atractivo sobre todo cuando jugemos con la transparencia de las tintas, ya que cuando llevemos la imagen a Photoshop, usaremos un modo de fusión traslúcisdo para producir diversos efectos.
   
   
   

   
   Repasando:
   

   • Usaremos la herramienta Freehand Tool, direccionando ayudados por el programa nuestras pinceladas.
   • Usaremos modo de color Fixed.
   • Variando la transparencia de las tintas aplicadas para que el efecto no sea ni blanco total ni negro total.
   • Jugaremos con diferentes Brushes.
8.  Variando distintos brushes y grosores, vamos trabajando sobre la imagen, hasta que llegamos a un resultado que nos satisfaga.
   
9. Grabamos la imagen usando la opción Save At Different Size: en el cuadro de diálogo tipeamos el valor de ancho y alto en píxeles de nuestra foto original.
10. Volvemos a Photoshop, y abrimos la nueva imagen proveniente de Gertrudis.
11. En nuestro archivo original, hacemos click sobre Create New Layer. En esta capa ubicaremos la imagen de Gertrudis. Para ello, siempre en Photoshop, seleccionamos la ventana correspondiente a dicha imagen, apretamos Ctrl+A para seleccionarla, y luego Ctrl+C para copiarla al Clipboard. Luego vamos a nuestro otro archivo, y en la capa nueva, presionamos Ctrl+V para pegar lo trabajado en Gertrudis Graphics allí.
    
12. Lo que se ve ahora es que el trabajo que hicimos en Gertrudis quedó en la capa superior, pero bloqueando todo la foto que estaba debajo. Nos resta arrastrar el icono de la máscara de la capa de abajo, sobre la capa de la imagen de Gertrudis, para que dicha máscara se aplique sobre nuestra imagen.
    
    
13. Bueno, el efecto no parece muy lindo no? Pero nos falta el toque de gracia: ahora posicionándonos sobre la capa que está aplicando la máscara sobre la imagen de Gertrudis, la seleccionamos, haciendo click con el botón izquierdo. Seleccionamos el modo de fusión Overlay.
    
    

¡Hemos terminado!

Espero que hayan podido realizar el tutorial sin problemas. Pueden probar diferentes modos de fusión de la paleta de Layers de Adobe Photoshop, como así también jugar con la opacidad de la capa para lograr diferentes efectos. La clave es partir de una buena imagen, tener una buena máscara de selección y ser creativos con Gertrudis Pro, para enriquecer la imagen fotográfica con texturas y trazos.

Eduardo Cesario