Definitivamente la internet viene mutando, cambiando a pasos agigantados. Lo importante es no perder pisada a esos cambios, para, en la medida de lo posible, poder explotarlos y sacarles provecho.

Facebook es la red social lider lejos en la web. Si bien ya existe LinkedIn como red social por excelencia para promocionar nuestro trabajo o actividad, Facebook es mucho más popular, y tiene muchísimo más alcance. Es cierto, no es lo más específico, pero se está utilizando cada vez más para promocionarse a traves de ella.

No es difícil hacerlo. Para ello basta crear una página (o Page) dentro de nuestro perfil Facebook.

1)  Clickeamos en Page Maganer, dentro de las Aplications.

2) Luego el botón Create Page.

3) Se desplegará una ventana, donde debemos clasificar nuestro negocio, web, o servicio… Lamentablemente no esta tan completo en cuanto a categorias (Diseño Gráfico no figura), pero si uno se las ingenia, puede llegar a una que lo represente. Luego completamos con el nombre, en mi caso, Organica Creativa.

4) Se crea una página borrador, donde Facebook nos sugiere que agreguemos informacion o una foto. Ese será el siguiente paso.

5) Luego de agregada toda la info que deseemos, nos avisará que la página no es pública, así que para mostrarla al mundo, cliqueamos donde dice Publish this page.

6) Para empezar a darla a concer, clickeamos en Share, y ahí Send Message: eso enviará un correo a nuestros contactos, los que deseemos, para que se hagan Fan de nuestro producto.

Esto es una muy breve introducción a todo lo que puede hacerse para promocionar dentro de Facebook un sitio, pero es un primer paso. Se puede pagar por avisos y armar campañas, que se van mostrando como impresiones en la sidebar de la derecha del sitio, entre otras formas, pero esto ya involucra que invirtamos dinero a tal fin.

Les dejo los links para los que gustan, se hagan fans de nuestros sitios:

Hazte fan de Criatura Creativa Studio.

Hazte fan de Organica Creativa.

Espero que tengan suerte con sus páginas .

Saludos

Eduardo Cesario

Muchas veces me había ocurrido que cuando subo fotos desde mi computadora a Flickr, experimentaba cambios de color, algunas veces menos dramáticas que otras.

El otro día estaba terminando de editar una foto en Photoshop, que venía de un archivo .NEF (archivo raw de cámaras reflex Nikon). Cuando exporté el jpg con el resultado, se veía muy bien en la Mac, pero, oh sorpresa, cuando completé el uplad en Flickr había perdido mucho el contraste y la saturación, que si tenía en mi computadora.

Googleando un rato, mi sospecha se confirmó: lo que hacía que los colores pierdan sus propiedades, era un cambio de perfil (profile) de color, que es ni más ni menos, que el parámetro que da a una imagen la ubicación cromática en el espectro.

EL PROBLEMA

Cuando uno trabaja desde un archivo RAW, importado desde Adobe Bridge, el perfil de color asignado por defecto es el Adobe RGB (1988), que siempre se comporta de maravillas, pero que puede producir variaciones de color cuando vemos esa imagen a través de un producto que utiliza otro perfil de color, por ejemplo, los navegadores web.

Diciéndolo de manera más simple, estamos visualizando el color a través de otra gama, lo cual hace que la imagen que terminamos de editar, que en la práctica hace que se vea con colores más chatos y menos saturados.

LA SOLUCIÓN

Hay dos soluciones rápidas a este problema:

1. Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.
   Eso lo hacemos clickeando en la parte inferior de la pantalla, donde aparece el perfil actual (que generalmente es AdobeRGB).
   Cuando abramos la imagen, la procesemos y grabemos ya estaremos visualizando los colores de manera casi idéntica a la mayoría de navegadores web.
   

2. Cambiar el perfil de color desde Photoshop, cuando terminamos la edición.
   
   • Primero abrimos el archivo con la imagen correspondiente.
   • En los menues principales, buscamos Edit > Convert to Profile…
     Esta opción es útil porque por más que no terminemos transformando el perfil de color, nos va a brindar la información de cual estamos usando actualmente.

     

   • Para que tengamos control de los colores que se ven en pantalla y en Flickr, tenemos que cambiar el perfil de color de la imagen por sRGB, o sRGB IEC61966-2.1. Notaremos un cambio de la paleta, si los colores son muy saturados, se apagarán un poco. Entonces ahora, con este nuevo perfil, hacemos los retoques que necesitemos para acercarlos al resultado deseado, y listo, grabamos el archivo en JPG

     

CONCLUSION

1. El primer método, asignará el perfil de color al principo del Workflow (nuestro flujo de trabajo), y todos los cambios subsiguientes arrastrarán ese perfil, lo cual nos ahorra tiempo para llegar al resultado final.
2. El segundo método por el contrario, será más útil si ya hemos retocado la foto, y queremos que respete sus colores cuando la visualizamos a través de un navegador (Flickr por ejemplo).Sin embargo, una vez que asignemos el nuevo perfil, habrá que chequear las inconsistencias de color que surgirán, y ajustar la nueva imagen antes de ser grabada.

Espero que les sirva.

Eduardo Cesario

En este post, encontrarán una selección de isologotipos que hemos diseñado a lo largo de estos años.

La selección fue hecha con el propósito de mostrar diferentes tipos de abordajes, desde lo estético, formal, conceptual y retórico para la resolución de lo que comunmente se denomina como logotipos.

Haciendo click en la imagen de abajo, obtendrán una versión ampliada de las marcas.

Espero las disfruten.

Eduardo Cesario

Este cartel comenzó por dos vertientes de diseño paralelas, pero similares. En ambos casos se ha buscado el contraste, la saturación, y la pregnancia.

Se re utilizaron elementos gráficos de Diafragma Loco, a pedido de Jonas, para emparentar más la estética con la línea gráfica que el estudio propone, hace ya unos 2 años.

La diversidad de piezas y necesidades comunicacionales de la Escuela que hemos proyectado y diseñado a lo largo del 2006-2007-2008, y las que estamos finalizando en el principio del 2009, apuestan a un sistema gráfico abierto, donde las constantes serán el uso del color, los contrastes, las formas orgánicas, y la originalidad y audacia empleadas en el planteo gráfico-retórico.

Eduardo Cesario

¡ESTEN ATENTOS!

Eduardo Cesario

A veces nos disfrazamos de ilustradores,
Otras de fotógrafos.
Nos gusta llamarnos "creativos",
Diseñamos con el alma,
con color,
con forma y función,
no olvidemos la pasión,
que ésto tiene mucho,
Fuerte que no los escucho,
Feliz día del Diseñador!

Eduardo Cesario

Ayer viajando para el estudio venía leyendo un libro, muy recomendable, "Free Play" (de Stephen Nachmanovitch), y escuchando unos soundscapes de Robert Fripp. Estaba bastante ensimismado en la lectura, ya que había preparado mi propio microclima, ayudado por la música etérea y minimalista, que sin lugar a dudas ayudaba a concentrarme aún más en el libro.

De modo casual, el capítulo que estaba leyendo trataba el tema de la Obra y la producción artística basada en la improvisación. Casi como "guionado", fue que un momento de silencio músical me permitió escuchar un fragmento de un diálogo entre una mamá y su hija, que tendría algo así como 6 o 7 años:

Mamá: -Hoy hay una obra a las 3 y media para chicos..

Hija: -Pero la obra la hacemos o la miramos?

Esta respuesta, sorprendió a la mamá, pero no creo que tanto como a mí. Yo seguía absorto en la mezcla de semejante respuesta, la lectura filosófica sobre la producción artística, más la suma de los soundscapes.

Me quedé pensando largo rato, sobre como el entorno, el mundo, el arte, los medios, la observación, el aprendizaje, la vida en sí, todo va cambiando a un ritmo muy vertiginoso. La nena se preocupó en saber si sería protagonista, si "haría" la obra. Este conjunto de palabras, tiene un increíble contenido psicológico, una madurez y una retórica increíble para una nena pequeña.

¡A que nivel la vida infantil se tornó en interacción!

En vano sería ponerme a recordar una situación análoga en mis recuerdos más lejanos… hoy los chicos se preocupan por absorver arte, por entrar al mundo, en incluirse, formar parte del todo. Me parece increíble y quería compartirlo en el blog, ya que creo que esto nos da las pautas bien claras por donde viene la realidad, y la percepción de hoy en día.

Es un elemento clave para entender nuestro entorno, y sacarle el mejor provecho como profesionales.

Eduardo Cesario

Debo confesar que era una experiencia que quise hacer desde que daba clases en la UBA, hace ya unos años.

Y ahora, pudiendo decidir directamente sobre las dinmámicas, contenidos y ejercicios de la materia que dicto (Diseño y Percepción de la Imagen), fue casi irresistible no plantearla como trabajo práctico.

La idea fue creciendo en mi cabeza, cada vez más, y no me conformé con darlo como práctico, sino como Examen Final de la materia, desición que fue de por sí arriesgada, dado el hecho de que no habría correcciones previas, y el vértigo mismo de poner a prueba a los chicos, lo que aprendieron en mi clase, y la recepción de las diferentes músicas, en muchos casos no del todo amigables, hacían de esta dinámica, algo arriegado… pero irresistiblemente divertido también.

Seleccioné 20 discos de bandas que no serían muy conocidas para los chicos, y confieso (ya van dos confesiones en muy poco texto) que esos discos son de mi agrado (algunos me gustan muchísimo).

La consigna es simple: en base al disco asignado a cada alumno, proceso realizado por sorteo, en clase, debería elaborar el arte del álbum, a partir de fotografías tomadas por él, sin límite en otras técnicas involucradas en el proceso, como ser, collage, pintura, recortes, uso de tipografía, color,  etc., para llegar a producir un diseño final sustentado ya sea por criterios conceptuales, estéticos, experimentales, o alguna justificación que abale el proceso.

Los discos fueron:

• Rush, 2112
• Gongzilla, Suffer
• Miles Davis, Amandla
• Peter Gabriel, Passion
• Steve Hackett, Defector
• King Crimson, In the Court of the Crimson King
• Steve Vai, Flexable
• Jean Michel Jarre, Oxygene
• The Cure, Pornography
• Emerson Lake & Palmer, Brain Salad Surgery
• Andy Summers, Mysterious Barricades
• Attention Deficit, The Idiot King
• Brian Eno, Nerve Net
• Guillermo Cides, Primitivo.
• Tangerine Dream, Cyclone
• Tangerine Dream, Phaedra.
• Kraftwerk, Radio-Activity
• Laurie Anderson, Big Science
• Medeski Martin & Wood, Combustication
• Black Sabbath, Paranoid

En la próxima entrega, les muestro algunos de los mejores trabajos realizados por los chicos (y de paso los obligo a pasarse nuevamente por el blog).

Eduardo Cesario

 
¿Cómo plantear el tema del uso de color, combinando lo mejor de los dos mundos? (el fotográfico y el del diseño gráfico)

El desafío docente y pedagógico ataca cada vez que uno busca hacer de una clase algo divertido, sin perder el rigor técnico que cualquier materia trae consigo.

Entonces aquí estaba, con la búsqueda de un camino lúdico/educacional para hablar de color a futuros fotógrafos.

Partiendo de la base que nuestro sistema visual percibe básicamente por contrastes, y luego de haber explicado armonías de color, me pareció que la manera de abordar el tema era usando la investigación de contrastes que hizo Johannes Itten.

El procedimiento fue el siguiente:

1. Pedí a los chicos que produzcan al menos dos fotografías, una en clave alta (high key) y otra a contraluz, de cada grupo. Esa fotografía la tomaron en la clase de Producción y Toma, materia que dicta Hernán Sveldorff. Es de vital importancia que la toma sea en alguna de estas dos modalidades, ya que lo que buscamos es un alto contraste, para que se definan bien las siluetas.
2. En clase, la consigna fue armar un collage, con técnicas y materiales libres, pensando en que iba a interactuar con su propia foto en una composición de colores.
3. Fotografiamos los collages realizados.
4. Luego les expliqué, con una pequeña demostración, como usar esa foto para generar un trace (o traza) en el Adobe Illustrator. De esta manera, podrían manipular la imagen en vectores (contornos), y cambiar fácilmente los colores de fondo y figura.
5. La consigna final fue usar criterios de analogías y contrastes para ver diferentes resultados, usando un color de fondo, el collage, en otro color, y la foto de ellos, a su vez, en otro tinte. Entonces dispondrían de 3 "capas" formales, para plantear diferentes combinatorias de color.
6. Entregar una pieza (afiche 50×70cm) mostrando las combinatorias realizadas.

Resultó ser un método interesante, y que fue implementado a lo largo de una clase, lo cual creó un entorno dinámico:

1. Parte experimental (collage)
2. La digitalización (fotografía)
3. Manipulación (vectorización)
   
4. y composición final (illustrator)

Una experincia que definitivamente voy a repetir en la materia, ya que los resultados me han sorprendido gratamente, y los chicos aprendieron un procedimiento bastante directo y sin la necesidad de tanto contenido teórico.

Eduardo Cesario

Comencé a incorporar material sobre diseños o proyectos relacionados con Sistemas de Diseño Gráfico en el sitio del estudio.

Como primera parte de esta actualización, decidí focalizarme en sistemas de señalética. Los dos casos que se pueden consultar son el de Laboratorios Rapela, que finalmente fue utilizado en el website del cliente, y el de la Escuela de Fotografía Motivarte, que actualmente puede verse funcionando en la escuela.

Esta área en particular de la actividad del diseño, requiere soluciones y planeamientos que atiendan a numerosos aspectos de las piezas:

• Idea rectora general.
• Resolución formal pertinente a la idea.
• Ajuste formal de los pictogramas o señales para una óptima legibilidad.
• Generación del sistema con constantes y variables que den flexibilidad, pero que ello no resigne unidad a la lectura general.
• Originalidad a la hora de plantear los signos.

Aquí expongo algunas imágenes del proceso de diseño de la señalética para Motivarte (es una especie de bonustrack, ya que en el sitio del estudio sólo he incluído imágenes del producto final).

Los invito a ver los diseños finales, en el sitio de Criatura Creativa Studio.

Eduardo Cesario