En este post, encontrarán una selección de isologotipos que hemos diseñado a lo largo de estos años.
La selección fue hecha con el propósito de mostrar diferentes tipos de abordajes, desde lo estético, formal, conceptual y retórico para la resolución de lo que comunmente se denomina como logotipos.
Haciendo click en la imagen de abajo, obtendrán una versión ampliada de las marcas.
Espero las disfruten.
Eduardo Cesario
Este cartel comenzó por dos vertientes de diseño paralelas, pero similares. En ambos casos se ha buscado el contraste, la saturación, y la pregnancia.
Se re utilizaron elementos gráficos de Diafragma Loco, a pedido de Jonas, para emparentar más la estética con la línea gráfica que el estudio propone, hace ya unos 2 años.
La diversidad de piezas y necesidades comunicacionales de la Escuela que hemos proyectado y diseñado a lo largo del 2006-2007-2008, y las que estamos finalizando en el principio del 2009, apuestan a un sistema gráfico abierto, donde las constantes serán el uso del color, los contrastes, las formas orgánicas, y la originalidad y audacia empleadas en el planteo gráfico-retórico.
Eduardo Cesario
Eduardo Cesario
A veces nos disfrazamos de ilustradores,
Otras de fotógrafos.
Nos gusta llamarnos "creativos",
Diseñamos con el alma,
con color,
con forma y función,
no olvidemos la pasión,
que ésto tiene mucho,
Fuerte que no los escucho,
Feliz día del Diseñador!
Eduardo Cesario
Ayer viajando para el estudio venía leyendo un libro, muy recomendable, "Free Play" (de Stephen Nachmanovitch), y escuchando unos soundscapes de Robert Fripp. Estaba bastante ensimismado en la lectura, ya que había preparado mi propio microclima, ayudado por la música etérea y minimalista, que sin lugar a dudas ayudaba a concentrarme aún más en el libro.
De modo casual, el capítulo que estaba leyendo trataba el tema de la Obra y la producción artística basada en la improvisación. Casi como "guionado", fue que un momento de silencio músical me permitió escuchar un fragmento de un diálogo entre una mamá y su hija, que tendría algo así como 6 o 7 años:
Mamá: -Hoy hay una obra a las 3 y media para chicos..
Hija: -Pero la obra la hacemos o la miramos?
Esta respuesta, sorprendió a la mamá, pero no creo que tanto como a mí. Yo seguía absorto en la mezcla de semejante respuesta, la lectura filosófica sobre la producción artística, más la suma de los soundscapes.
Me quedé pensando largo rato, sobre como el entorno, el mundo, el arte, los medios, la observación, el aprendizaje, la vida en sí, todo va cambiando a un ritmo muy vertiginoso. La nena se preocupó en saber si sería protagonista, si "haría" la obra. Este conjunto de palabras, tiene un increíble contenido psicológico, una madurez y una retórica increíble para una nena pequeña.
En vano sería ponerme a recordar una situación análoga en mis recuerdos más lejanos… hoy los chicos se preocupan por absorver arte, por entrar al mundo, en incluirse, formar parte del todo. Me parece increíble y quería compartirlo en el blog, ya que creo que esto nos da las pautas bien claras por donde viene la realidad, y la percepción de hoy en día.
Es un elemento clave para entender nuestro entorno, y sacarle el mejor provecho como profesionales.
Eduardo Cesario
Debo confesar que era una experiencia que quise hacer desde que daba clases en la UBA, hace ya unos años.
Y ahora, pudiendo decidir directamente sobre las dinmámicas, contenidos y ejercicios de la materia que dicto (Diseño y Percepción de la Imagen), fue casi irresistible no plantearla como trabajo práctico.
La idea fue creciendo en mi cabeza, cada vez más, y no me conformé con darlo como práctico, sino como Examen Final de la materia, desición que fue de por sí arriesgada, dado el hecho de que no habría correcciones previas, y el vértigo mismo de poner a prueba a los chicos, lo que aprendieron en mi clase, y la recepción de las diferentes músicas, en muchos casos no del todo amigables, hacían de esta dinámica, algo arriegado… pero irresistiblemente divertido también.
Seleccioné 20 discos de bandas que no serían muy conocidas para los chicos, y confieso (ya van dos confesiones en muy poco texto) que esos discos son de mi agrado (algunos me gustan muchísimo).
La consigna es simple: en base al disco asignado a cada alumno, proceso realizado por sorteo, en clase, debería elaborar el arte del álbum, a partir de fotografías tomadas por él, sin límite en otras técnicas involucradas en el proceso, como ser, collage, pintura, recortes, uso de tipografía, color, etc., para llegar a producir un diseño final sustentado ya sea por criterios conceptuales, estéticos, experimentales, o alguna justificación que abale el proceso.
Los discos fueron:
En la próxima entrega, les muestro algunos de los mejores trabajos realizados por los chicos (y de paso los obligo a pasarse nuevamente por el blog).
Eduardo Cesario
El desafío docente y pedagógico ataca cada vez que uno busca hacer de una clase algo divertido, sin perder el rigor técnico que cualquier materia trae consigo.
Entonces aquí estaba, con la búsqueda de un camino lúdico/educacional para hablar de color a futuros fotógrafos.
Partiendo de la base que nuestro sistema visual percibe básicamente por contrastes, y luego de haber explicado armonías de color, me pareció que la manera de abordar el tema era usando la investigación de contrastes que hizo Johannes Itten.
Resultó ser un método interesante, y que fue implementado a lo largo de una clase, lo cual creó un entorno dinámico:
Una experincia que definitivamente voy a repetir en la materia, ya que los resultados me han sorprendido gratamente, y los chicos aprendieron un procedimiento bastante directo y sin la necesidad de tanto contenido teórico.
Eduardo Cesario
Comencé a incorporar material sobre diseños o proyectos relacionados con Sistemas de Diseño Gráfico en el sitio del estudio.
Como primera parte de esta actualización, decidí focalizarme en sistemas de señalética. Los dos casos que se pueden consultar son el de Laboratorios Rapela, que finalmente fue utilizado en el website del cliente, y el de la Escuela de Fotografía Motivarte, que actualmente puede verse funcionando en la escuela.
Esta área en particular de la actividad del diseño, requiere soluciones y planeamientos que atiendan a numerosos aspectos de las piezas:
Aquí expongo algunas imágenes del proceso de diseño de la señalética para Motivarte (es una especie de bonustrack, ya que en el sitio del estudio sólo he incluído imágenes del producto final).
Los invito a ver los diseños finales, en el sitio de Criatura Creativa Studio.
Eduardo Cesario
Siempre que hablamos de identidad en diseño gráfico, esto trae aparejado los "rasgos pertinentes", que son, ni más ni menos, los atributos que hacen que ese objeto, persona, marca o empresa, mantenga su identidad, es decir, sean ellos mismos y no puedan ser confundidos con otros objetos, personas, marcas o empresas.
Cuando el problema se traslada al diseño de una marca, tratamos de ser lo más sintéticos posibles a la hora de comunicarla. Es así que seleccionamos los rasgos pertinentes, lo mínimo e imprescindible, para hablar de lo que nos ocupa.
Este fin de semana tuve la oportunidad de jugar a la Nintendo Wii. Mas allá de la experiencia novedosa y divertida, algo me llamó particularmente la atención: la consola nos permite crear "Mii's", que son ni más ni menos que perfiles de jugadores, que podemos tener almacenados en la consola. Tanto nosotros como nuestros amigos, o gente que utiliza frecuentemente la Wii, puede tener guardado su personaje para jugar, donde se especifica, entre otras cosas, nuestro "nivel" de jugadores, puntajes, etc.
Pero lo que realmente es sorprendente, es como uno caracteriza a su Mii: a través de sucesivos menúes, se pueden especificar tipos de rostro, color de piel, color de ojos, tipos de nariz, pelo, accesorios, lentes, color preferido, etc.
Quedé particularmente sorprendido cuando mi amiga Vale fue seleccionando los diferentes rasgos míos, y así quedo conformado mi Mii… el parecido es por demás sorprendente, no en lo estricatmente fotográfico, por supuesto, pero si por la "pertenecia" de los rasgos seleccionados.
Muchas veces cuando uno explica a los alumnos como sintetizar a partir de la búsqueda de esos rasgos pertinentes, parece que habla en japonés. Ahora, los que tengan oportunidad de crear su propio Mii, verán como de manera lúdica y entretenida, se puede lograr así la tan ansiada síntensis 
Eduardo Cesario
El color es una herramienta expresiva de muchísima influencia en nuestra vida cotidiana, independientemente de nuestra actividad, seamos diseñadores, fotógrafos, publicistas o cualquier otra disciplina que se sirva de éste para comunicar. Como comunicadores visuales o artistas de alguna especie, o bien, siendo destinatarios de estos y otros estímulos, el color implica comunicar en el amplio espectro que reviste esta palabra.
No podemos escapar al efecto del color. Esto es como cuando aprendemos a leer: inevitablemente, seguiremos leyendo, no podemos "no leer" tal o cual frase o letra. La percepción cromática, es un fenómeno similar.
El color trasciende su mismo nombre, para generar infinitos y múltiples estímulos en cada uno de nosotros. Particularmente en mi experiencia profesional, y en mi propio estilo, el color es una herramienta imprescindible para dar carácter y significación a cualquier pieza de diseño o fotografía.
Desde que vi por primera vez el arte de Vasily Kandinsky, supe que eso cambiaría mi forma de experimentar el color. Uno de los primeros no figurativos en utlizar el color de una manera completamente novedosa, revolucionó el uso del color como medio artístico, y como medio de expresión en diferentes artes visuales, cuando luego participó de la Bauhaus como profesor. Sus teorías vinculan el color con la composición musical: la generación de ritmos visuales, composiciones, tensiones, etc. Es particularmente interesante como su afinada y excepcional percepción, también ligo lo espiritual asociado a los diferentes tonos del círculo cromático. También asoció a cada tinte del espectro, formas geométricas simples que reflejan lo sensorial de cada tono. Tratar de sintetizar todas su teorías, sería imposible en este espacio, pero los que quieran ahondar sobre esto pueden hacerlo en el primero de sus dos libros teóricos "De lo Espiritual en el Arte". Allí desarrolla con muchísima claridad su visión peculiar del color, y algo que me pareció interesante destacar, es como organiza los colores por "antinomias" (que son 3), y da un contexto completamente novedoso y filosófico a lo que puede parecer un simple círculo cromático.
"Los seis colores que en duplas componen las tres grandes antinomias conforman un círculo inmenso, como una serpiente que se muerde la cola (emblema del infinito y la eternidad). A su izquierda y a su derecha se gestan dos grandes posibilidades de silencio: la muerte y el alumbramiento"
Otro talentoso artista y estudioso del color, no sólo pudo expresarse con su arte, sino también por meticulosos estudios de la materia. Si Kandisky conectó mucho más el color a lo espiritual-sensorial-musical en su "teoría", Itten supo hacer lo suyo en el estudio más pormenorizado de lo cromático.
Uno de los ejercicios en su curso de color era el estudio de los 7 contrastes de color, teoría que popularmente es conocida como los siete contrastes de color.
Mi admiración por Itten se centra particularmente en el método y la exploración empírica de la problemática del color, que por su obra. Particularmente en su estudio del tema, clasificó a los posibles contrastes de color en site, que son los siguientes:
Esto ha sido un intento de reflejar, muy sintéticamente, y quizás hasta imprecisamente, dos grandes artistas y estudiosos de la apasionante materia que representa el color.
Recuerden, indefectiblemente, el color formará por siempre parte de nuestras experiencias, por ello es que hay que tenerlo en cuenta como un potente aliado para comunicar.
Eduardo Cesario