Cada vez que encaro un proyecto de diseño nuevo, es una oportunidad que se presenta para conocer las motivaciones y anhelos del cliente que tengo enfrente.

Soy un convencido (cada vez más) de que en la entrevista donde propongo y escucho a la otra parte, me visto un poco de Sigmund Freud (no literalmente, estoy lejos de tener un conocimiento profundo del psicoanálisis). Pero con los rudimentos que manejo sobre la teoría freudiana, la experiencia personal propia, y el camino recorrido como profesional, puedo permitirme el título de ¨psicoanalista de diseño gráfico¨.

Lo jugoso de la charla con el futuro comitente, es poder ir sondeando sus motivaciones, lo que más lo seduce e identifica, para así arribar a un ¨diagnóstico¨de la necesidad de diseño que es demandada.

Anoto primero detalles del proyecto, sigo buscando disparadores. Pregunto por color, sensaciones, ideas, conceptos, búsquedas, tipografías… Me permito asesorar, descartar cuestiones banales, orienar con la mejor predisposición, ser didáctico y explicar las cuestiones que tienen que ver con el diseño (y que muchas suelen ser dadas por sentadas). 

Las derivaciones son infinitas, y si uno tiene la capacidad de expadir la charla a lo más cotidiano, a la experiencia vivida, a ejemplificar y ser auténtico, y sobre todo, dejar primar la sinceridad profesional, el resultado puede ser sorprendente. Es que en el mercado en que nos movemos, no sólo es una ventaja competitiva el ser idóneo y profesional: saber escuchar al otro para ofrecerle una solución acorde, es uno de los pilares en los cuales se asienta la experiencia profesional.

La idea de compartir estas palabras es ni más ni menos que despertar nuestra conciencia profesional, pero de una forma más humana, y no tan circunscripta a nuestra actividad.

Eduardo Cesario

La verdad es que estas últimas semanas fueron bastante movidas. Es por eso que este blog, paradójicamente, se ha mantenido en total quietud. Es así que se pasó el 1er aniversario de este modesto espacio de opinión, catarsis y deseo. Hace unos días vi en el blog de mi super-amiga Nani , un post que era una especie de "Grandes exitos" de sus posts (dicho sea de paso, el blog es una genialidad si quieren alegrar la rutina).

Inspirándome en su idea, como aún no pude redactar ningún contenido fresco, y mientras finalizo mi post sobre "Amebogaudas", he decidido refrescar algunos contenidos que fui incorporando a este espacio en el último año, y que me parece interesante recordar, para aquellos que quizás no leían el blog.

Para esta ocasión elegí artículos que se refieren a Filosofía del Diseño Gráfico, mejor dicho, la filosofía con que yo encaro la profesión y lo que la circunda. Espero leer muchísimas opiniones!

Emancipar el ego para disfrutar más diseñando

Larga discusión se produce casi a diario, sobre si el diseño es arte o no. Mi punto de vista es que el diseño gráfico ¨puro¨ no es arte, ya que hay un enfoque mucho más racional de un problema gráfico a comunicar, pretendiendo fines específicos (suministrados por nuestro cliente)….

La autocrítica irracional censura las ideas

Luego de algo más de un mes sin escribir nada, he decidido tocar un tema que viene rondando en mi mente hace unos cuantos días ya: el resultado de la autocrítica desmedida.

¿Cuál es el interés de hablar sobre esto, en un blog que trata temas más focalizados al diseño, artes o fotografía?

Para qué sirve una buena idea.

Siempre que se habla de ideas, particularmente en diseño gráfico, se busca llegar a lo inimitable y completamente original. Esos postulados nos llevan a una insondable búsqueda de "la idea", que le vuele la tapa de los cesos de los potenciales receptores.

Pensamientos mezclados sobre diseño gráfico: el estilo

Entre tanto parloteo, salió el tema del estilo: lo que nos define como profesionales y nos da cierta consistencia visual/conceptual en los trabajos. Yo le decía a Mik, que un "buen diseñador, es el que puede ponerse todos los trajes sin importar el proyecto a diseñar".

¿Podemos realmente ser esclavos de un estilo?

Eduardo Cesario