Paleta atípitca.

Los que me conocen saben que es una tendencia natural para mi trabajar con colores brillantes, puros, contrastados.

¿Y como explicar el relanzamiento de mi sitio web, en un fondo negro que casi copa toda la superficie visual?

Lo más personal y profundo, a veces sale de lugares donde no necesariamente llega la luz, o no en la cantidad que muestra la vida cotidiana. Son reflexiones que vienen de un costado más íntimo, reflexivo, humano.

Pero como una fiera enjaulada, el contraste y la stauración propias de mi "personalidad gráfica", aportan en forma de acentos de color, guías que los llevarán a través de este universo personal, donde muestro un poco más las pasiones, disciplinas y cosas que me movilizan a diario.

Pueden visitarlo en http://www.eduardocesario.com

Espero que lo disfruten

Eduardo Cesario

Iba a comenzar estas breves líneas con la frase “Ayudándome del entorno para crear”, pero no quería que la frase suene pretenciosa. A veces, creo que “creo”, otras quizás sólo concreto ideas en algo gráficamente atractivo. Meterme en la filosófica tarea de desentrañar diferencias entre crear y diseñar, no es la idea de lo que quería compartir, y sin dudas requeriría de un estudio e investigación mucho más fundada que la simple experiencia de su seguro servidor.
La situación concreta que el diseñador enfrenta a la hora de diseñar, es justamente contar de ciertas musas inspiradoras, mas allá de conceptos que justifiquen o avalen la tarea. Es sabido que el diseño, como actividad proyectual (así enseñado en la Universidad de Buenos Aires), se sirve de conceptos e ideas que apoyan lo estético/gráfico/expresivo. De la profundidad de la idea, o su originalidad, se sustenta (con suerte) el diseño, y es el aliado ideal para poder exponer los por qué de lo que hacemos.
Si bien esta parte de la historia es importante, y conocida por cualquier persona que haya estudiado o esté estudiando una carrera de las denominadas “Proyectuales” (Arquitectura, y los diferentes sabores del diseño), hay más ingredientes que suelen ayudarme a la hora de abordar cualquier proyecto creativo.

• Sobre el entorno general: buscar que parte del día es la que genera mejor clima y predisposición para trabajar (durante el día, con luz de sol, de noche, etc.). Esto suele variar, muchas veces por las propias reflexiones internas.
• Luego la historia continua optando por un soporte más “sensible” para bocetar, yo suelo usar hojas 35×50 de dibujo, o algún block para dibujar. Esto descontractura la relación hombre-máquina. Muchos diseños terminan siendo basura por sentarse directamente en la computadora a diseñar.
• Instrumentos para realizar la puesta o el boceto: dependiendo el grado de libertad, tratar siempre de escapar al tradicional portaminas y buscar pinceles, plumas, etc.
• Buscar información sensorial que pueda nutrir el proyecto: si hay algún género musical que “ilustre” el concepto en cuanto a sensaciones, está bueno dejarse influenciar por el sentido del oído, aunque más no sea inconcientemente. Eso de alguna forma u otra se plasma en el trabajo.
• Si hay información sensorial “pertinente”, investigar sobre ella y tratar de aplicarla durante el proceso de bocetado y diseño.
• Por último, muchas veces ocurre que el pensar tanto en el fin, contractura el proceso creativo: el no ponerse un límite a la hora del boceto o la concepción de un original, suele ser más fructífero que el acotarse al fin mismo. Traducido, si hay que usar más hojas para pruebas y pruebas, hacerlo.

Estan han sido unas notas que espero sirvan a mejorar sus experiencias “creativas”.

Eduardo Cesario

 "Se está organizando una iniciativa para el 21 de septiembre. En vez de festejar el día del estudiante, festejamos el día del burro. ¿Por qué?

Porque nos da vergüenza ser maleducados.

Porque queremos revertir las políticas educativas, desde la importancia que le damos a la educación en nuestro día a día, pasando por el presupuesto, la situación edilicia y el respeto entre padres, alumnos y docentes. en todo el país y todos los niveles.

El 21 de septiembre a la tarde (4pm), nos ponemos un cono blanco de burro y salimos a pedir más educación a las plazas de cada ciudad.

Ojalá todos quieran participar y difundirlo, así lo hacemos viral. Reenvialo, publicalo, avisalo, convocalo y el 21 de septiembre, ponete el bonete."

Desde este blog, le hacemos el aguante a la propuesta, esperando generar más difusion!

Para más información, acá les dejo la dirección del sitio donde se está armando la movida.

Eduardo Cesario

Cuanto placer experimenté esos dos años y medio dando clases en la FADU. Pero mucho más reconfortante es ver a los ex-alumnos crecer, y movilizarse en proyectos que van más allá de un mero fin económico o laboral.

Es una gran alegría para mi, presentarles esta revista, Sputnik Mag , propulsada a las galaxias de la mano de varias personas, entre ellas, mi ex alumno, Alejandro Ines.

Es que si bien una de las propuestas de este estudio, es unir lo sensible-racional, lo utópico-proyectual, también vislumbro esos ideales en esta publicación, hecha a pulmón y con mucha garra, sensibilidad e imaginación.

No está todo perdido, diría que en realidad, nada se perdió. Y a tantos otros que, como quien les habla, transitamos durante minutos, horas y días de lectura frenética a parsecs de distancia de este planeta, nos regocija ver que hay gente que sigue sintiendo y respirando Asimovs, Bradburys, y tantos otros genios de un género poco difundido en Argentina, pero que es una puerta al sueño en vigilia, la creatividad y la fantasía: la ciencia ficción.

Según el editor de la revista:

"Somos un nuevo grupo en formación, fanáticos de la ciencia ficción y la fantasía, que ante la falta de la existencia de material impreso del género decidimos realizar nuestro propio emprendimiento, una revista de ciencia ficción llamada Sputnik.

Nuestra revista, por ahora de un único número, consta de 26 páginas y trata pura y exclusivamente de relatos de ciencia ficción, con algunas ilustraciones y elementos de diseño, con posibilidades de agregar nuevas secciones en los futuros números. Consta de un precio de tapa de $3,50, que por ahora apenas cubre los gastos de impresión que tenemos. Estamos empezando a distribuirla en librerías y comiquerías, y a realizar la correspondiente publicidad para la misma".

Aquí se han topado ocn otro fanático.  Desde este modesto espacio, les deseo lo mejor con el proyecto, y espero que la difusión sea cada vez mayor

Para mas información sobre la revista, donde conseguirla, etc, visiten su web haciendo click AQUI . 

Eduardo Cesario

Mik, Edu y Adri (ejem, sus docentes), según Alejandro Inés

Otro año de cursada finalizó en la FADU. 

Después de haber hecho devoluciones personalizadas a cada uno de los chicos (este año bastante más personales que en otros anteriores), una sensación de alegría y realización personal nos invadió a Micaela, Adriana y yo, uno de los tríos docentes que la cátedra Wolkowicz designó para el año 2006. Alegría porque en el 95% de los casos, los chicos pudieron crecer mucho a nivel gráfico y conceptual: fue un placer realmente nuestro grupo de cursada.

Para festejar, con las chicas nos cruzamos al bar que está en frente de Ciudad Universitaria, y nos quedamos compartiendo unas cervecitas. Como era de esperar, el tema diseño gráfico aflora casi instantáneamente (sobre todo si están sentados 3 diseñadores gráficos en una mesa, y más si son docentes).

Entre tanto parloteo, salió el tema del estilo: lo que nos define como profesionales y nos da cierta consistencia visual/conceptual en los trabajos. Yo le decía a Mik, que un "buen diseñador, es el que puede ponerse todos los trajes sin importar el proyecto a diseñar".

¿Podemos realmente ser esclavos de un estilo?

En lo personal creo que no, si bien hay muchos diseñadores o artistas (y no por eso quiero poner al diseño gráfico como un arte), que por seguir fieles a un estilo no pueden interpretar o llevar adelante muchos otros proyectos. "Un buen diseñador debería poder diseñar una página para una funeraria, como también para una Rave". Morir con el estilo no me parece muy propio de un diseñador, si de un artista. 

Ahora, hay otra cosa que muchas veces desvela a los estudiantes, más cuando se acerca el fin de la carrera: la búsqueda de ese estilo, como si eso fuera a surgir premeditamente, y lo que yo puedo decir como experiencia personal, es que en mi caso fue tan natural, que en tercer año de mi carrera decantó solo, y es el día de hoy que sostengo una forma de trabajar que me identifica, pero no me hace esclavo de ella. Muchas veces choco con eso, mi irremediable tendencia a usar colores muy saturados y contrastados, formas orgánicas y lenguaje gestual e icónico. Es verdad, a medida que pasa el tiempo, uno se acostumbra a su forma de diseñar, y probablemente, a uno lo llamen porque les gusta esa forma particular de trabajar con la imagen.

El estilo nos define, nos da identidad como diseñadores gráficos: pero no tenemos que perder nunca de vista que somos profesionales que aspiramos a comunicar con la imagen, y que en muchos casos seremos felices diseñando acorde a nuestras tendencias y motivaciones propias, pero en muchos otros nos veremos conducidos inevitablemente, a ceder un poco de nuestra parte para satisfacer a nuestro cliente.

Eduardo Cesario

Esta es una foto de la FADU el día lunes, que hubo paro no docente (personal de limpieza, ordenanzas, etc.). Ayer, armando una especie de concept para Fotoperiodismo, se me ocurrió la frase esta, que me pareció interesante compartir… Así enseñamos en la más prestigiosa Facultad de Arquitectura y Diseño de Latinoamérica…

la imagen habla más que mil palabras…

Un día al año, en la cursada de Diseño 1 Wolkowicz, tenemos la oportunidad de participar de la clase más experimental y divertida de la cursada: el "happening".

Creo que todos los docentes esperamos ese día: el taller se oscurece, se prenden los proyectores, brillan los colores y filtran la luz los acetatos…

La consigna es simple: mediante el proyector de diapositivas, generar una secuencia en la cual puedan explorar técnicas, lenguajes gráficos, iluminación, tramas, texturas, para producir una proyección secuencial de varios cuadros, basándose en una clave conceptual simple, una palabra.

Los recursos: completamente libres, pueden utilizar acetatos, tinta china, acrílicos, acuarelas, fotocopias sobre acetatos con fotos o texturas, adhesivos, papeles, etc. 

Se da así, que los alumnos pueden llegar a resultados increíblemente sensibles e interesantes, mediante la investigación en el taller de los lenguajes que ellos crean pertinentes para representar su mini-audiovisual. El happening, que por definición "es una manifestación artística caracterizada por la participación del público, donde las acciones surgen espontáneamente, sin previa organización", toma lugar en el espacio-taller, acompañado de música de fondo de diversos tipos (dance, 80's, rock, techno, etc). 

Este año además contamos con la participación de la banda NUCH, de la cual Pablo Nuciforo, docente de la cátedra (y amigo), es cantante y compositor. Los chicos de Nuch se apropiaron de una de las esquinas del taller, y mediante su musica, que mezcla sonidos de los 80's, matizados con climas / colchones de teclado pseudo-progresivos, y una performance básicamente rocker, despuntaron unos cuantos temas del que será su primer disco "Peligrosas Canciones", para el deleite de la "audiencia estudiante".

Volviendo al happening, en nuestro grupo de alumnos hubieron resultados muy interesantes, aunque a los chicos quizás les costó un poco descontracturarse en la forma de trabajar y producir material. A continuación incluyo en grupos,el material producido por ellos:

Grupo 01: Diapositivas 

Grupo 02: Diapositivas

 Grupo 03: Diapositivas

 Grupo 04: Diapositivas

 Grupo 05: Diapositivas

 Grupo 06: Diapositivas

Felicitaciones a los chicos por haber participado, a la Cátedra Wolkowicz gracias a la cual este evento es posible año tras año, y a los demás docentes, en especial a mis co-equipers Micaela Costa y Adriana Campos.

 
Los chicos de nuestro grupo de Diseño 

Nuch(*) en Vivo en el Wolko Hapening 2006

(*) NUCH // Eliecer Ascurza en bajo, cajón y guitarras; Nico Mozzi en guitarra y efectos; Pablo Nuciforo en voces, programaciones, acusticas; Matias Placona en teclados; Pablo Mozzi sonido en vivo; Alejandra Serra en cello.