Remeras 10º Aniversario de Criatura Creativa Studio

Estas remeras son realmente limitadas, vienen con flaps conmemorativos donde consta el número de prenda que es el mismo de la etiqueta del talle, partes estampadas con sellos, y otros detalles pintados a mano sobre las estampas.

Han llevado realmente mucho trabajo, pero valió la pena, ya que creo están en sintonía con lo que ha sido mi propuesta de diseño a lo largo de los años: emparentar lo racional con lo sensible, lo proyectual con lo artesanal y artístico.

Aquí dejo algunas fotos para que las puedan ver.

 Aquí se aprecia la familia completa: las 3 versiones originales, naranja, lima y uva, y una más experimental (y realmente limitada, sólo hay 3 disponilbes) Multifrutal.

Aquí se aprecia la familia completa: las 3 versiones originales, naranja, lima y uva, y una más experimental (y realmente limitada, sólo hay 3 disponilbes) Multifrutal.

La version Multifrutal en talle L. El diseño de la remera es producto de la modelista profesional Roxana Bianciotto.

La version Multifrutal en talle L. El diseño de la remera es producto de la modelista profesional Roxana Bianciotto.

Un detalle de la misma, donde se aprecia la estampa con tintas serigráficas profesionales, y la mezcla de color producida por la "experimentación" en el proceso de estampado.

Un detalle de la misma, donde se aprecia la estampa con tintas serigráficas profesionales, y la mezcla de color producida por la "experimentación" en el proceso de estampado.

Detalle del cuello de la prenda. Las costuras y terminaciones son muy particulares, y hacen que la remera luzca más, tanto por el diseño como por la confección de la misma.

Detalle del cuello de la prenda. Las costuras y terminaciones son muy particulares, y hacen que la remera luzca más, tanto por el diseño como por la confección de la remera.

Al dorso de la etiqueta del talle se aprecia el número sellado de serie, que coincide con el detallado en el flap promocional de los 10 años.

Al dorso de la etiqueta del talle se aprecia el número sellado de serie, que coincide con el detallado en el flap promocional de los 10 años.

En la espalda se estampó la dirección web de nuestro estudio.

En la espalda se estampó la dirección web de nuestro estudio.

 Como remate de diseño y del producto mismo, se confeccionaron unos parches con el isotipo de Eduardo Cesario, quien lo aplicó, a través de sellos en distintos materiales. Luego mediante tintas serigráficas, Eduardo pintó uno a uno cada parche, lo que hace a cada remera un ejemplar único!

Como remate de diseño y del producto mismo, se confeccionaron unos parches con el isotipo de Eduardo Cesario, quien lo aplicó, a través de sellos en distintos materiales. Luego mediante tintas serigráficas, Eduardo pintó uno a uno cada parche, lo que hace a cada remera un ejemplar único!

Las etiquetas que muestran los distintos talles (Medium, Large y Girl), tambien fueron personalizadas y aplicadas manualmente.

Las etiquetas que muestran los distintos talles (Medium, Large y Girl), tambien fueron personalizadas y aplicadas manualmente.

Espero que disfruten las remeras, quisimos hacer algo realmente especial y único para este aniversario :)

Espero que disfruten las remeras, quisimos hacer algo realmente especial y único para este aniversario :)

Recuerden que pueden participar por una remera de esta serie limitada!

Tienen que ir a la página del estudio en facebook , hacerse fan, y dejar sus datos en este post.

Saludos!

Eduardo Cesario

De regreso, en clave baja mayor…

Relanzamiento de eduardocesario.com

Paleta atípitca.

Los que me conocen saben que es una tendencia natural para mi trabajar con colores brillantes, puros, contrastados.

¿Y como explicar el relanzamiento de mi sitio web, en un fondo negro que casi copa toda la superficie visual?

Lo más personal y profundo, a veces sale de lugares donde no necesariamente llega la luz, o no en la cantidad que muestra la vida cotidiana. Son reflexiones que vienen de un costado más íntimo, reflexivo, humano.

Pero como una fiera enjaulada, el contraste y la stauración propias de mi "personalidad gráfica", aportan en forma de acentos de color, guías que los llevarán a través de este universo personal, donde muestro un poco más las pasiones, disciplinas y cosas que me movilizan a diario.

Pueden visitarlo en http://www.eduardocesario.com

Espero que lo disfruten

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

“Calentando” la luz del flash de cámara

El uso de la luz de flash no es algo tan fácil como se supone.

Muchas veces me frustra fotografiar con flash de cámara. Cuando hablo de flash de cámara, me refiero al flash "pop up".  Y la frustración se justifica en este caso, porque este tipo del flash es en sí bastante limitado.
Los límites presuponen una frustración, o más bien un desafío. Si la limitación sirve para improvisar y resolver algo que nos estorba, mucho mejor.

Y pasó que siempre esa frustración rondaba… Si no contaba con un Nikon SB-800 o similar, no fotografiaba con flash.

El otro día fue el cumpleaños número noventa y cinco de mi querida Tía Aída. Les muestro como salieron las primeras fotos con flash pop up:

Fotografía con el flash pop up de la Nikon D70s 

Entonces pensé como dar más naturalidad a esa iluminación (con algo que tuviera a mi alcance). Agarré un platito plástico descartable color blanco, de los que se usan para servir comida en los cumpleaños, para ver como daba la luz.

Y los resultados fotográficos fueron:

  • Un toque más cálido en la iluminación, y por ende en las fotografías.
  • Actuó como difusor para la luz directa del flash, haciendola más suave.

Fotografía con el flash pop up de la Nikon D70s, sumada al "platito difusor"

En mi caso, con la Nikon D70s, puedo controlar, de manera limitada, la intensidad de luz del flash pop up (la mayoría de las cámaras de la gama no lo permiten). Procedí a subir en pasos de 0.3 EV y 0.7 EV la iluminación del flash, para ver como compensaba a raíz de que el "platito de cotillón difusor" absorbía parte de la luz.

Lo de "calentar" la luz, es una ironía, ya que los colores obtenidos, corresponden a una temperatura de color más baja en el espectro. Menos Kelvin dan colores rojizos, anaranjados y amarillentos. Es decir que estoy bajando la temperatura de color, para obtener una gama más cálida, lo opuesto a lo que supondríamos si hablamos de temperaturas tradicionales.

Eduardo CesarioEduardo Cesario

La importancia del título en la obra

OoooOoo
"OoooOoo"

Hace un par de horas visité la muestra del Salón Nacional, en el Palais de Glace. Para aquellos que no lo hayan hecho y les interese la fototografía, encontrarán una selección interesante de obra fotográfica de distintos autores, y otro tanto sobre instalaciones y nuevos soportes, como para chusmear las nuevas intervenciones que los artistas de nuestro medio están trabajando.

Salí de la muestra gratificado, ya que Juan Sánchez, mi ayudante en Diseño y Percepción (materia que dicto en Motivarte), fue uno de los seleccionados para colgar material en el Salón.

Mientras volvía, me quedó dando vueltas en la cabeza una idea que parecía simple, pero que creo que es necesariamente cierta:

Muchas de las obras y trabajos que vi, cobraban sentido y tenían mucha más gracia, cuando leía el título que sus autores habían puesto a los mismos. Funciona todo perfectamente cuando el título refuta, confirma, ironiza, acota o ayuda en algún punto, a terminar de construir el fotograma o la instalación (o la música, y así con cualquier rama del arte, me animaría a decir).

Y es en este punto que el título puede llegar a ser tan importante (a veces más) que la calidad final de la obra a la que representa. Lógicamente, esta dosificación estará dada también, quizá, por la necesidad que tenga la obra en particular de completar su signficado o sentido, y de esa manera llegar mejor al espectador, permitiendo cerrar el círculo perceptivo de quien trata de adentrarse en la experiencia que proponemos, cuando decidimos mostrar nuestro trabajo al mundo.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

El antes y después de una foto (con algo de retoque digital)

La imagen original, sin retoques

La imagen con un poquito de ayuda en los colores y contrastes :)

Mucho se dice habitualmente sobre el retoque digital de fotografías, o post-producción, o… photoshop! Hasta se inventó el verbo "photoshopear", para definir la acción de usar, indiscrimidamente a veces, el Adobe Photoshop sobre alguna imagen.

Pero quiero mostrarles como a veces, el retoque digital puede ser usado creativamente, sirviéndonos de la misma materia prima que la imagen ofrece, en lugar de andar haciendo foto-montajes imposibles, o trabajo de locos para llegar a un resultado de dudosa calidad.

En el caso que presento, es una foto que tomé en las vacaciones, Mar del Plata. La fotografía la tomé como una cámara compacta. Sí, opté por no llevar el equipo reflex, lo cual permitió más soltura para sacar fotos, ya que todos sabemos lo engorroso y arriesgado que es andar con una cámara reflex por ahí.

La cuestión es que la foto me gustaba mucho, quizás no es el encuadre más afortunado, pero me gustó la naturalidad, y el "vacío" que había en la imagen. No me convencían los colores, la foto fue registrada con luz nublada, por lo cual el contraste de la imagen fue bajo. Así que mi decisión de retoque fue simple:

  • Subir el contraste de los tintes
  • Acentuar el detalle en algunas zonas
  • Colorear siguiendo la línea de colores originales, para acentuar el efecto "pintado" de la imagen.

Mi forma de retoque suele ser la que cito más arriba, busco rescatar el espíritu de la imagen, y reforzar color, textura y contrastes. Esta metodología de trabajo, procura no interferir con el contenido original de la fotografía, sino aumentar su calidad estética.

Así que en resumidas cuentas, lo que hice fue agregar unas cuantas capas de ajustes de Photoshop, algunas para acentuar contrastes, otras para pintar con color que luego fusioné con diferentes opacidades, y colorear zonas que no tenían un buen registro cromático.

El resultado está a la vista, y el mensaje del post es no volverse loco buscando cosas imposibles, a veces lo bueno está en nuestra propia imagen, esperando a ser descubierto :) .

Eduardo Cesario

PD: Pueden ver algo que escribí sobre esta foto en el blog de Sobreexpuestos .

3º Festival de Free Jazz en Argentina

3 Festival de Free Jazz en Argentina

Los días martes 5 y miércoles 6 de mayo, tendrá lugar la tercera edición del Festival de Free Jazz en Argentina 2009, con la presencia de importantes músicos locales del género y la participación especial de Hill Greene (bajo, Estados Unidos), artista de amplia trayectoria internacional.

Serán dos días a toda fiesta de Jazz moderno, con magnificas improvisaciones de músicos especialistas en el tema.

Las presencias de Sergio Paolucci (Saxo), Juan Carlos Martello (Batería), desde la provincia de San Luis nos visitará el multistrumentista Roi Maciaz, el pianista Hernán Ríos, que integrara el recordado "Terceto" junto al baterista y percusionista Minichilo, y está previsto que se sumarán más figuras.

La propuesta de este encuentro de músicos, que se extiende a todo el país, es reunirlos y presentarlos en sociedad para difundirlos, y en esta oportunidad como en la anterior, contará con el apoyo de la gente del SAdeM, a quien estamos profundamente agradecidos. En particular a Luis Blanco (Secretario de Cultura) y a Ricardo Vernazza (Director) así como a la gente encargada de la parte administrativa, sonido y seguridad, de igual manera a la revista "La Nota".

Recordamos que en la anterior edición año 2008, se presentaron una cantidad inusual de músicos en este tipo de encuentros (superó la treintena de artistas).

Se prevee dos días a todo jazz, con la esencia que es la improvisación.

Free: Libertad – libre de prejuicios-
Jazz: Emoción – ritmo – danza – swing – no tiene defición… sólo es magia.
Free Jazz: El grito de libertad, defensa de las raíces naturales, la búsqueda del grito original: la libertad y la esencia del ritmo africano.

Debemos destacar, para aquellos que quieran interiorizarse más en el tema, que los referentes que en la década del `50 comenzaron con esta significativa búsqueda hacia sus raíces son: John Coltrane, Cecil Taylor, Onrnette Coleman, Pharoa Sanders, Don Cherry, Albert Ayler, Sun Ra, Lenny Tristano, entre otros… la búsqueda continúa.

Auditorio SAdeM
Av. Belgrano 3655
Ciudad de Buenos Aires

Coordinación: Ruben Ferrero

Fuente: Ruben Ferrero

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Es mi cromático pedido a todos los que disfrutan de alguna forma de este humilde espacio.

Un abrazo

Eduardo Cesario

Re-diseño del sitio de Cerámicas Celec: Diseño web, 3D y fotografía de producto.

El sitio de Cerámicas CELEC en el showcase de Silverstripe

Las necesidades comunicacionales de los clientes van cambiando según los tiempos. Quizás no tanto las necesidads en sí, sino la forma de solucionarlas.

Es así que se nos encomendó un proyecto, que en principio consistía en el rediseño de un website. Luego de enterevistarnos con los responsables de la firma Cerámicas Celec, la Sra. Mónica Gentili y la Sra. Delia Gentili, pudimos hacer un diagnóstico más acertado de la necesidad concreta.

Un nuevo sitio web no sólo consiste en actualizar la calidad gráfica de la interfase, sino también observar que las direfentes partes del sistema gráfico dialoguen coherentemente entre ellas.

En nuestro caso particular, había tres partes fundamentales a tener en cuenta:

  1. Isologotipo e Identidad de la marca.
  2. Gráfica del diseño de la web e interfase (que se constituye como otro sistema en sí mismo).
  3. Fotografía de productos.

De nuestro relevamiento, primero presentamos la propuesta del website. Una vez aprobada la nueva versión "maestra" para desarrollar el resto del sitio web, Luis Cesario, prestigioso director publicitario, fue el encargado de la creación y dirección del corto animado en 3D que se produjo para una breve intro en flash, haciendo una parodia a "La Creación" de Miguel Ángel.

 Un cuadro de la animación "La Creación" de Celec

El sitio se estructura con una navegación simple e intuitiva, y la paleta cromática fue drásticamente re-elaborada, cambiando a una en la que predominan azules, negros y plateados, una gráfica que remite mucho más a lo científico y la investigación, pilares fundamentales de nuestro cliente..

La fotografía de producto era otro punto flojo en el stiio web anterior, es por ello que ofrecimos nuestros servicios de fotografía de producto para actualizar y potenciar lo visual en cada pieza que vende Cerámicas Celec. Optamos por una fotografía mucho más jugada en cuantro a encuadre e iluminación, y por supuesto realizamos los retoques pertinentes en post-producción.

Ejemplo de una fotografía de producto

El único punto que no tuvimos oportunidad de innovar, fue en la parte de diseño de marca, ya que la empresa se manifestó contenta con el posicionamiento de su actual Isologotipo: nos limitamos a reacomodarlo al nuevo diseño, sin modificarlo prácticamente.

Todo el proceso fue super dinámico, ya que el cliente siempre aceptó y delegó en el estudio y sus profesionales, el trabajo casi en su totalidad. El sitio se montó sobre un CMS como Silverstripe, lo que permite la fácil edición de los contenidos, y la traducción de los mismos, de ser necesario, por el mismo cliente.

Para finalizar nuestro trabajo, los asesoramos que registren un dominio .com, manteniendo el mismo nombre que usaron durante años para su sitio, pero que estaba registrado localmente (un .com.ar).

El resultado es un cliente con su sitio web re elaborado gráfica-conceptualmente, modernizado, con fotografía de producto profesional, y un naming más atractivo.

Pueden visitar el sitio web en esta dirección: http://www.ceramicacelec.com.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

Cómo solucionar problemas de cambios de color en Flickr.

Como solucionar problemas de cambios de color en Flickr

Muchas veces me había ocurrido que cuando subo fotos desde mi computadora a Flickr, experimentaba cambios de color, algunas veces menos dramáticas que otras.

El otro día estaba terminando de editar una foto en Photoshop, que venía de un archivo .NEF (archivo raw de cámaras reflex Nikon). Cuando exporté el jpg con el resultado, se veía muy bien en la Mac, pero, oh sorpresa, cuando completé el uplad en Flickr había perdido mucho el contraste y la saturación, que si tenía en mi computadora.

Googleando un rato, mi sospecha se confirmó: lo que hacía que los colores pierdan sus propiedades, era un cambio de perfil (profile) de color, que es ni más ni menos, que el parámetro que da a una imagen la ubicación cromática en el espectro.

EL PROBLEMA

Cuando uno trabaja desde un archivo RAW, importado desde Adobe Bridge, el perfil de color asignado por defecto es el Adobe RGB (1988), que siempre se comporta de maravillas, pero que puede producir variaciones de color cuando vemos esa imagen a través de un producto que utiliza otro perfil de color, por ejemplo, los navegadores web.

Diciéndolo de manera más simple, estamos visualizando el color a través de otra gama, lo cual hace que la imagen que terminamos de editar, que en la práctica hace que se vea con colores más chatos y menos saturados.

LA SOLUCIÓN

Hay dos soluciones rápidas a este problema:

  1. Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.
    Eso lo hacemos clickeando en la parte inferior de la pantalla, donde aparece el perfil actual (que generalmente es AdobeRGB).
    Cuando abramos la imagen, la procesemos y grabemos ya estaremos visualizando los colores de manera casi idéntica a la mayoría de navegadores web.
    Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.

  2. Cambiar el perfil de color desde Photoshop, cuando terminamos la edición.
    • Primero abrimos el archivo con la imagen correspondiente.
    • En los menues principales, buscamos Edit > Convert to Profile…
      Esta opción es útil porque por más que no terminemos transformando el perfil de color, nos va a brindar la información de cual estamos usando actualmente.

      Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.

    • Para que tengamos control de los colores que se ven en pantalla y en Flickr, tenemos que cambiar el perfil de color de la imagen por sRGB, o sRGB IEC61966-2.1. Notaremos un cambio de la paleta, si los colores son muy saturados, se apagarán un poco. Entonces ahora, con este nuevo perfil, hacemos los retoques que necesitemos para acercarlos al resultado deseado, y listo, grabamos el archivo en JPG

      Asignar el perfil de color correspondiente a visualización en pantalla, cuando abrimos el archivo RAW.

CONCLUSION

  1. El primer método, asignará el perfil de color al principo del Workflow (nuestro flujo de trabajo), y todos los cambios subsiguientes arrastrarán ese perfil, lo cual nos ahorra tiempo para llegar al resultado final.
  2. El segundo método por el contrario, será más útil si ya hemos retocado la foto, y queremos que respete sus colores cuando la visualizamos a través de un navegador (Flickr por ejemplo).Sin embargo, una vez que asignemos el nuevo perfil, habrá que chequear las inconsistencias de color que surgirán, y ajustar la nueva imagen antes de ser grabada.

Espero que les sirva.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa