Para poder comprender mejor el uso de la luz negra, voy a remitirme a una breve definición de Wikipedia sobre el tema: 

"La Luz negra (comúnmente conocida por su nombre en inglés "Black light") es el nombre común para lámparas que emiten radiación electromagnética ultravioleta cercana, con una componente residual muy pequeña de luz visible. Las lámparas de luz negra son hechas generalmente del mismo modo que las lámparas fluorescentes convencionales, excepto que utilizan un único fósforo, y en lugar del cristal transparente exterior emplean un cristal oscuro conocido como cristal de Wood, que bloquea la mayor parte de "luz visible" sobre los 400 nanómetros."

Hay que tener en cuenta unas cuantas cuestiones para poder trabajar bien con luz negra:

1. No es una luz particularmente beneficiosa para estar mirándola mucho tiempo, por lo cual no es recomendable una exposición muy prolongada de nuestros ojos a esta fuente luminosa.
2. Se cree popularmente que la luz negra reacciona a los "blancos", cosa que es parcialmente cierta. Podemos decir que la luz negra ilumina los blancos que en su composición contengan blanqueadores ópticos, como por ejemplo, el papel.
3. La luz negra reacciona a cualquier elemento que sea fluorescente o fosforescente, por ejemplo, las témperas fluorescentes, esto hecha por tierra la previa afirmación de que la luz negra ilumina sólo blancos.
4. Con fotografía analógica, la receta de cocina era medir sobre el objeto a fotografiar y subexponer 1 o 2 puntos. Actualmente, con cámaras digitales, la técnica es igual, pero varía sensiblemente de cámara en cámara, dado la diversidad de reacción de los distintos sensores CCD y las diferencias de la latitud, incluso en cámaras de la misma marca y modelo.
5. Para "rellenar" con luz negra debemos olvidarnos de los telgopores, ya que no contienen ningún elemento blanqueador, y no van a rebotar absolutamente nada de luz. Si podemos utilizar papel o cartones que hayan sido tratados con substancias blanqueadoras.

Tomando todos estos conceptos y recomendaciones, es que se hizo esta práctica con un par de tubos de luz UV y témperas fluorescentes.

También se hizo uso en algunas tomas, de luces móviles, que en este caso fue un tubo de luz de emergencia, recubierto de papeles del tipo "barrilete". Con una exposición larga, siempre y cuando que el modelo a fotografiar permanezca prácticamente inmóvil, se pueden armar fondos muy interesantes.

Eduardo Cesario

Transcurren días de bastante trabajo en el estudio, sin mucho tiempo para escribir. Les dejo una foto que me gusta mucho, que es la que presenté en la Segunda Muestra para la Carrera de la Escuela Motivarte. Prometo estar posteando algo en breve…

Eduardo Cesario

La temperatura de color de una fuente luminosa se define"comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un Cuerpo Negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color generalmente se expresa en grados Kelvin, a pesar de no reflejar directamente una medida de temperatura." (Wikipedia )

En fotografía y en general cualquier actividad que trabaje con temperaturas de color, toman como patrón la irradiada por el sol al mediodía, en la localidad de Washington DC, que es de 5500 Kelvin, y es conocida como Luz día, o "Luz Blanca" (con todo lo subjetivo que puede ser la definición de la palabra "blanco"). Así, tenemos que la luz día es de temperatura similar a la luz disparada por un flash.

Estos datos teóricos sirven para ejemplificar el caso en que uno no contempla la mezcla de diferentes temperaturas de color, y para lo cual poco se puede hacer en la toma en sí, más que usar un filtro corrector de color, que lo que logrará es corregir una de las dos o más temperaturas de color presentes, en el caso que confluyan más de una fuente con distintas características luminosas.

Como ejemplo de esto, pueden ver este retrato que le tomé a Juan Carlos, donde se mezlcan ambas temperaturas: la de luz día (a través de la ventana, unos 5500 kelvin), y la del interior de su casa, una lampara de tungsteno con luz bastante amarilla (unos 2700-3000 kelvin).

Ahora, si bien se ve una marcada dominante amarilla sobre Juan Carlos y el entorno de su casa (proveniente de la iluminación con lámparas de tungsteno), la diferencia del exterior, esa diferencia de temperaturas no parece muy dramática si nos guiamos solamente por el archivo original obtenido con la Olympus 750UZ.

En la copia en papel Kodak mediante el proceso químico para bajar fotos digitales, la diferencia es mucho más marcada que en el monitor (si bien probablemente aqui no se aprecie, dado que ha sido scaneada).

Ahora, podríamos corregir la dominante amarilla, sabiendo que la camisa de Juan Carlos, es blanca. Tomando una curva de color mediante photoshop y apuntando a una parte muy blanca de la camisa como nuestro punto de blanco, el balance de blancos será hecho con esa referencia.

Sorpresa… claro, al haber dos temperaturas de color implicadas en la misma toma, lo que obtendremos es que nuestro modelo, y todo lo interior (iluminado con tungsteno) balancearán correctamente, mientras que los reflejos de la luz proveniente del exterior, se descontrolarán irremediablemente (prestar atencion particularmente a los reflejos de luz que produce Juan Carlos sobre el marco de la ventana: han mutado a un magenta furioso).

Para tener en cuenta entonces: chequear condiciones de ilumnación previamente a las tomas, ya que luego para compensar estas diferencias entre fuentes lumínicas habrá que hacer retoques avanzados y sectorizados sobre luces, reflejos y sombras de las mismas.

Eduardo Cesario

Hace ya unos 2 años, que vengo utilizando mi cámara digital Olympus 750-UZ. A medida que fui experimentando con la fotografía digital, fui descubriendo diferentes cuestiones que me empezaron a molestar cada vez más: la peor, el ruido.

El ruido en las cámaras digitales (noise en inglés), es el efecto que se producen en ciertos pixeles durante una toma fotográfica. Estos pixeles quedan 'mal expuestos', y al observarse la toma en una buena aproximación, son claramente visibles, ya que nunca son coherentes con la paleta cromática de los pixeles que los circundan.

Las cámaras suelen comportarse muy bien en situaciones de iluminación 'normal' o luz día, el problema empieza con la luz noctura. En condiciones de baja iluminación, tenemos que hechar mano en los pares diafragma/velocidad para conseguir la toma que deseamos (claro está, si la camara no funciona en AUTO) , como también en la sensibilidad ISO para compensar la falta de luz.

Y acá es donde aparece el quid de la cuestión:

1. Cuanto más ISO utilicemos en la toma, más ruido obtendremos.
2. A mayores tiempos de exposición, inevitablemente habrá más ruido también. 

Un error habitual, es ver la copia al 100% en Photoshop u otra herramienta de edición de imagen: a ese nivel de aproximación, el ruido muchas veces pasa desapercibido, y el problema se materializa cuando bajamos la copia a papel fotográfico, ya sea en minilab o en cualquier papel especial para impresoras.

Haciendo zoom al 100% (que es la escala real de la foto en el monitor, a 96 dpi) se ve la verdad del asunto:

Efectivamente, podemos ver los pixeles que constituyen el ruido: su color nada tiene que ver con los de su entorno inmediato, y visualmente son muy molestos, ni que hablar si pretendemos usar esa imagen para un trabajo profesional.

Buscando soluciones a este problema, llegué al filtro Median, de Adobe Photoshop. Este filtro lo que hace es detectar una diferencia de luminancia o cromática muy alta, entre los píxeles contiguos. Entonces, cuando aparece un candidato a ser pixel con ruido, sondea los valores de los pixeles de su entorno, y hace un promedio cromático de estos para enmendar la aberración.

Como todos estos filtros, que interpolan información para obtener nueva, lo mejor es tratar de hacer que generen lo menor posible, ya que esos nuevos pixeles interpolados serán ficticios y modificarán la imagen original.

En el caso de mi imagen, use 2 de valor, ya que con 1 permanecía el ruido en la misma. Lo que hizo el filtro fue buscar información con un radio de 2 pixeles de cercania para detectar ruido.

El resultado es más que bueno, dependiendo de nuestras pretenciones. En el caso de esta imagen, no fue dramático el cambio en el foco. Pero algo que produce el filtro irremediablemente es una perdida de nitidez, la imagen se desenfoca ("blurea") levemente, todo dependiendo de los valores que hayamos aplicado.

En el caso que el desenfoque sea no muy alto, se puede probar aplicar un Sharpen en la imagen, para devolver parte de la nitidez perdida, pero como en el caso del filtro Median, la información será fruto de interpolaciones, por lo cual el efecto puede ser no muy beneficioso.

Como ocurre con la fotografía analógica, cuando la toma no es buena, es imposible salvarla mediante procedimientos posteriores, pero queda a criterio de cada uno si estos filtros aportan o no a la imagen final, todo depende de cada imagen en particular y el grado de manipulación a la que la hayamos sometido. 

Eduardo Cesario

El sábado pasado fui a copiar al laboratorio 'casero' de mi amiga Vale, y la experiencia fue por demás educativa, ya que tuvimos unos cuantos contratiempos para poder copiar bien.

Pero una situación que nunca había tenido que sufrir, era la del revelador agotado: procedimos a usar la solución de trabajo preparada hace unos meses, de dektol y agua (1+2), confiados de que su agotamiento no sería apreciable:

ERROR.

Aquí se pueden ver los resultados, con revelador agotado, y revelando el doble de tiempo (3 minutos).

SOLUCIÓN:

Nos pusimos a preparar revelador Dektol nuevo, ya que evidentemente por la desaturación y no llegar nunca a ningún negro pleno (revelando el doble de tiempo inlcusive), y luego de consultar a nuestra profesora de Laboratorio Blanco y Negro, Patricia Schenfeld, nos confirmó nuestra sospecha: era evidente que el revelador estaba agotado y no terminaba de actuar correctamente sobre las copias.

Aquí se observan las mismas tiras de prueba, esta vez revelándolas el tiempo estipulado (1:30).

CONCLUSIÓN:

Nunca subestimar el efecto de oxidación en el revelador, y guardarlo adecuandamente en fuelles de almacenamiento, al resguardo de altas temperaturas.

Eduardo Cesario

Bueno, y me ha llegado el dato de que hoy se conmemora el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos: "Cada 22 de noviembre se celebra en todo el mundo la fiesta de Santa Cecilia, Patrona de la Música, en conmemoración del día de su nacimiento. Santa Cecilia murió mártir en el año 230, condenada por el alcalde de Roma, Almaquio, quien intentó sin éxito persuadirla de renegar de su fe."

Dado que soy melómano, me pareció pertinente hacer un pequeño homenaje a los músicos, que son los que día a día me emocionan y alegran la existencia.

Acá hice una especie de collage, con algunas fotos que tuve oportunidad de tomar en recitales a los que fui, y pude ingresar con la cámara (o ingeniarmelas a pesar de que no se podía).

Ponerme a enumerar las bandas y músicos que me gustan sería algo arduo, largo y tedioso.

Espero que les guste.

Y así terminamos laboratorio color… Con la frase de mi docente, Gustavo Castro…

La última hoja de papel kodak color, sirvió para una muy linda copia… Un poco melancólicos quizá, de saber que probablemente este tipo de laboratorios de copiado manual en color, desaparezcan mucho antes de lo esperado… 

David Hockney es un fotógrafo/artista, que fue el que desarrolló una novedosa técnica de descomposición fractal de la imagen través de la toma de series de fotografías sobre un mismo motivo, para luego reunirlas usando el collage fotográfico, y de esa forma tan peculiar, recomponer la imagen. Actualmente este señor se ha volcado por completo a la pintura, pero vaya que ha dejado huella en el campo fotográfico, basta mirar alguna de sus composiciones para asombrarse…

Con ese motivo, y tratando de reproducir su genial técnica, retrate a mi papá, Artemio, mientras leía en el living de casa. La técnica en si es simple: no variar la distancia focal de la cámara (no se puede usar el zoom o el macro), e ir tomando 'pedazos' de escena, para luego reunirlos en collage.

Acá les dejo las dos versiones, la primera, hecha en photoshop, y la segunda, usando las fotos y pegando en cartón.

La vesión en Photoshop… 

La versión 'artesal' en cartón

Es increíble los resultados de aproximación con detalle que pueden conseguirse con unos cuantos dispositivos adicionales que se anexan a la cámara: mediante unos tubos de extensión, lentillas de aproximación y un fuelle para producir acercamientos en diversos objetos, el resultado fue sorprendente y está a la vista.

Una hoja diminuta, cobra protagonismo, asi como también la textura del pulover.

Profundidad de Campo

El concepto de profundidad de campo, es casi nulo trabajando con macros, fuelles, etc. Como puede verse en la serie de 3 fotos de las llaves, no son idénticas: al observar bien, se ve como el desenfoque y la zona de nitidez, apuntada a cada una de las llaves respectivamente, se circunscribe a una profundidad de campo casi nula, ya que al mínimo movimiento de enfoque, se pierde prácticamente toda la zona de nitidez, salvo el punto preciso donde se está haciendo foco.  

 Pigmentos

Con el fuelle enfocando a un billete de 100 pesos, se puede apreciar perfectamente dentro del número de la denominación, la microlínea de seguridad, casi ilegible a simple vista (a menos que sepas que está ahi), con un grado de detalle dramático. Contrariamente a lo que veremos después, al ser una tinta compuesta por un solo pigmento, no se observa nada 'raro' en la composición del color. 

Síntesis Substractiva 

La cosa cambia, si se reemplaza el billete por un folleto con impresión offset. Es asombroso como puede verse la sintesis de composición substractiva (por adición de pigmentos) en la formación de colores. La parte que se ve desenfocada es por una leve curva que tenía el papel; queda nuevamente expuesto que la profundidad de campo es limitadísima trabajando de esta forma.

El punto a tamaño 'visible' (arriba izquierda) y retratado por la cámara

Síntesis Aditiva

Si se pone el fuelle a su máxima extensión y se hace foco en una pantalla de un monitor, lo que se obtendrá, es ni más ni menos, que la asombrosa síntesis aditiva, la cual mezcla luces para formar los colores, por adición.

Qué color es?…..

Magenta, si, parece obvio… a ver el de abajo…

Y este?

Se sorprenderán al saber que eso recompone nuestra visión como amarillo.

El ojo

Y para el final una foto muy cercana, del ojo de Matías, para no olvidarnos de lo increíble que es nuestro órgano de la visión, imprescindible para disfrutar de esta actividad, la fotografía, y la vida misma.

Bueno, a esta altura creo que todos los que podrían estar interesados de la muestra, ya fueron avisados. Hoy, en un par de horas, se inaugura la muestra de La Carrera de Fotografo Profesional en Motivarte. Alli, cada uno de nosotros, alumnos de la carrera, expondrá una foto.

Les dejo un "plano de copia", resultado del trabajo de laboratorio para llegar a la final, que la podrán ver expuesta en la Escuela….

Saludos y los espero.

PD: por si no saben donde queda Motivarte, la dirección es Malabia 1141, y el horario de la Expo es de 17 a 21 hs.