Siempre que hablamos de identidad en diseño gráfico, esto trae aparejado los "rasgos pertinentes", que son, ni más ni menos, los atributos que hacen que ese objeto, persona, marca o empresa, mantenga su identidad, es decir, sean ellos mismos y no puedan ser confundidos con otros objetos, personas, marcas o empresas.

Cuando el problema se traslada al diseño de una marca, tratamos de ser lo más sintéticos posibles a la hora de comunicarla.  Es así que seleccionamos los rasgos pertinentes, lo mínimo e imprescindible, para hablar de lo que nos ocupa.

Este fin de semana tuve la oportunidad de jugar a la Nintendo Wii. Mas allá de la experiencia novedosa y divertida, algo me llamó particularmente la atención: la consola nos permite crear "Mii's", que son ni más ni menos que perfiles de jugadores, que podemos tener almacenados en la consola. Tanto nosotros como nuestros amigos, o gente que utiliza frecuentemente la Wii, puede tener guardado su personaje para jugar, donde se especifica, entre otras cosas, nuestro "nivel" de jugadores, puntajes, etc.

Pero lo que realmente es sorprendente, es como uno caracteriza a su Mii: a través de sucesivos menúes, se pueden especificar tipos de rostro, color de piel, color de ojos, tipos de nariz, pelo, accesorios, lentes, color preferido, etc.

Quedé particularmente sorprendido cuando mi amiga Vale fue seleccionando los diferentes rasgos míos, y así quedo conformado mi Mii… el parecido es por demás sorprendente, no en lo estricatmente fotográfico, por supuesto, pero si por la "pertenecia" de los rasgos seleccionados.

Muchas veces cuando uno explica a los alumnos como sintetizar a partir de la búsqueda de esos rasgos pertinentes, parece que habla en japonés. Ahora, los que tengan oportunidad de crear su propio Mii, verán como de manera lúdica y entretenida, se puede lograr así la tan ansiada síntensis

Eduardo Cesario

El color es una herramienta expresiva de muchísima influencia en nuestra vida cotidiana, independientemente de nuestra actividad, seamos diseñadores, fotógrafos, publicistas o cualquier otra disciplina que se sirva de éste para comunicar. Como comunicadores visuales o artistas de alguna especie, o bien, siendo destinatarios de estos y otros estímulos, el color implica comunicar en el amplio espectro que reviste esta palabra.

No podemos escapar al efecto del color. Esto es como cuando aprendemos a leer: inevitablemente, seguiremos leyendo, no podemos "no leer" tal o cual frase o letra. La percepción cromática, es un fenómeno similar.

El color trasciende su mismo nombre, para generar infinitos y múltiples estímulos en cada uno de nosotros. Particularmente en mi experiencia profesional, y en mi propio estilo, el color es una herramienta imprescindible para dar carácter y significación a cualquier pieza de diseño o fotografía.

Vasily Kandinsky

Desde que vi por primera vez el arte de Vasily Kandinsky, supe que eso cambiaría mi forma de experimentar el color. Uno de los primeros no figurativos en utlizar el color de una manera completamente novedosa, revolucionó el uso del color como medio artístico, y como medio de expresión en diferentes artes visuales, cuando luego participó de la Bauhaus como profesor. Sus teorías vinculan el color con la composición musical: la generación de ritmos visuales, composiciones, tensiones, etc. Es particularmente interesante como su afinada y excepcional percepción, también ligo lo espiritual asociado a los diferentes tonos del círculo cromático. También asoció a cada tinte del espectro, formas geométricas simples que reflejan lo sensorial de cada tono. Tratar de sintetizar todas su teorías, sería imposible en este espacio, pero los que quieran ahondar sobre esto pueden hacerlo en el primero de sus dos libros teóricos "De lo Espiritual en el Arte". Allí desarrolla con muchísima claridad su visión peculiar  del color, y algo que me pareció interesante destacar, es como organiza los colores por "antinomias" (que son 3), y da un contexto completamente novedoso y filosófico a lo que puede parecer un simple círculo cromático.

"Los seis colores que en duplas componen las tres grandes antinomias conforman un círculo inmenso, como una serpiente que se muerde la cola (emblema del infinito y la eternidad). A su izquierda y a su derecha se gestan dos grandes posibilidades de silencio: la muerte y el alumbramiento"

 Johannes Itten

Otro talentoso artista y estudioso del color, no sólo pudo expresarse con su arte, sino también por meticulosos estudios de la materia. Si Kandisky conectó mucho más el color a lo espiritual-sensorial-musical en su "teoría", Itten supo hacer lo suyo en el estudio más pormenorizado de lo cromático.

Uno de los ejercicios en su curso de color era el estudio de los 7 contrastes de color, teoría que popularmente es conocida como los siete contrastes de color.

Mi admiración por Itten se centra particularmente en el método y la exploración empírica de la problemática del color, que por su obra. Particularmente en su estudio del tema, clasificó a los posibles contrastes de color en site, que son los siguientes:

1.   Contraste de tintes
2. Contraste de claro-oscuro
3. Contraste de frío-calor
4. Contraste de complementarios
5. Contraste simultáneo (oponencia cromática)
6. Contraste de saturación
7. Contraste de área

 Esto ha sido un intento de reflejar, muy sintéticamente, y quizás hasta imprecisamente, dos grandes artistas y estudiosos de la apasionante materia que representa el color.

Recuerden, indefectiblemente, el color formará por siempre parte de nuestras experiencias, por ello es que hay que tenerlo en cuenta como un potente aliado para comunicar.

Eduardo Cesario

Hace unos meses que estoy dictando la materia Diseño y Percepción de la Imagen, intregrante del Plan de la Carrera de Fotógrafo Profesional de la Escuela de Fotografía Motivarte.

Uno de los desafíos fue el tener que preparar los contenidos del plan de estudios, enmarcado en el programa de la materia. Para ello, lo primero que hice fue reunirme con Alejandro Gandman, docente que dicta la materia por la mañana, para aunar criterios, al menos en la parte general de la asignatura.

En un principio, había decido armar una suerte de calendario, donde redactaría las diferentes actividades y contenidos pertenecientes a la materia. Pero luego me encontré frustrado, ya que nunca podía concentrarme o terminar de reunir los contenidos que quería. Una y otra vez, aparecían cada vez más artistas, autores, textos, ejercicios, apuntes, para abordar las diferentes problemáticas.

Me encontré por momentos sin saber como concretar el bendito programa.

Luego de varios intentos, finalmente decidí hacer una grilla de actividades, pero con papeles coloreados reposicionables.

Fui escribiendo los diferentes contenidos clasificándolos de esta manera:

• Artistas/Diseñadores (rojo)
• Esquicios/Actividades en clase/Illustrator (verde claro)
• Apuntes y contenidos teóricos (blanco)
• Bajadas de prácticos, entregas y devoluciones (rosa)
• Correcciones (verde oscuro)

Utilcé un color para diferenciar cada una de estas áreas a simple vista, y tener un panorama general de los módulos de contenidos que defenirían la cursada. De esta manera, podía ir moviendo y reubicando contenidos o módulos despegando el o los cartoncitos que necesitara.

La experiencia fue muy satisfactoria, ya que una vez que concluí con el reacomodamiento de contenidos, llegué a un resultado más o menos "estable", que es el que estoy utilizando para dictar la materia. Esta manera de organizar los contenidos, es particularmente interesante, ya que el proceso es lúdico, entretenido, y uno no siente que está atándose a ningún organigrama o pauta fija.

Eduardo Cesario

A los chicos de Diseño y Percepción de la Imagen, les encomendé de segundo trabajo práctico, el diseño de un sistema de 4 postales. La cuestión es que como no tuve tiempo de demostrar en clase el montado de originales con cemento de contacto, confeccioné este video instructivo, bien básico, pero no por ello menos efectivo. (con la ayuda de mi hermano como camarógrafo)

Estuve dudando si publicarlo en el blog, pero esto es diseño (o al menos parte de lo que los diseñadores debemos conocer para confeccionar la presentación de originales), entonces pensé que podría llegar a ser de utilidad para alguno de los lectores…

Espero que lo disfruten (estuvo divertido hacerlo)

Eduardo Cesario

El diseño de webs va evolucionando según pasan los años. Un detalle que particularmente me llama la atención por estos días, es como uno siendo diseñador gráfico, puede empezar a resolver unas cuantas cuestiones, muchas relacionadas con la programación o bases de datos, sin tocar directamente una aplicación destinada a tal fin. Hoy en día, con un buen conocimiento de html, y un basico conocimiento de php, podemos producir webs potenciadas por diferentes tipos de contenidos, buscando aplicaciones o sitios que sirvan contenidos o brinden servicios a tal fin.

Este artículo no pretende ser una guía super completa o un catálogo. Si citar unas cuantas aplicaciones o sitios web, que he utilizado en diseño de varios sitios, y que me han resuelto la parte funcional en gran parte. En al mayoría de los casos, hay que tener una cuenta en los sitios como Flickr o Twitter, en otros casos es probable que si querramos tener mayor control de las situaciones, debamos instalar el software en nuestro servidor, como el caso de Wordpress.

Los elegidos en esta oportunidad son:

Flickr es la comunidad para compartir fotografías más grande del planeta. La registración es gratuita, y uno puede subir sus fotos con pocas limitaciones, o pagar un fee anual de 25 dólares por una suscripción que elimina todos los límites en la cuenta.

Lo interesante, es que se puede categorizar el material en sets (carpetas), por tags (palabras clave) y demás funcionalidades. Luego esas fotografías pueden ser importadas desde otras webs o desde un blog.

Hoy en día existen numerosos scripts que hacen fácil la tarea de incorporar imágenes de flickr en nuestro website. 
Pueden chequear:

• moopix
• Flickr Photo Album for WordPress.

Youtube es un sitio revolucionario, no sólo por poner al alcance de cualquier navegante un potencial de difusión de su propio material, así como la consulta de miles de videos que la misma comunidad cibernauta publica, sino también por constituirse en un método simple y fácil de integrar contenidos en video en nuestro website. No necesitamos potentes servidores, ni preocuparnos por el límite de transferencia de nuestro sitio, ya que todo el trabajo es realizado por los servers de YouTube.

Hacerlo es tan fácil como copiar el código html que el mismo sitio nos provee en nuestra propios documentos o blogs.

WordPress es una aplicación con la cual podemos crear un blog en segundos. Hoy en día, lo que antes era un software de descarga e instalación super rápida, ofrece dos soluciones.

1. Wordpress.org
   La tradicional, es bajar el software, que es gratuito. Hecho esto, subimos el programa a nuestro servidor, y lo configuramos en segundos. Esta opción es la que yo reocmiendo, ya que luego será mucho más flexible la configuración y customizacion del blog desde un host propio.
2. Wordpress.com
   Para los que conocen Blogger o sitios similares, esta es la respuesta que la popular plataforma ofrece: crear un blog remoto, tan sólo suscribiéndose al servicio.

Twitter es un atajo entre un blog y un SMS de un teléfono celular. Esta aplicación web funciona bajo el lema ¨¿que estas haciendo ahora?. Suscribirse es gratis, y lo interesante de este servicio, es que apunta a mantenernos conectados con nuestros compañeros de trabajo, familia, amigos, etc, a través de cortos mensajes de texto plano, que se ingresan mediante la web de twitter, o via celulares, etc.

Particularmente interesane, es que estas actualizaciones o ¨updates¨, están disponibles en formato de un feed RSS. Con este formato, podemos incluirla desde multitud de lugares, entre ellos, y por que no, nuestro website o blog.

Estas son tan sólo unas pocas herramientas que existen hoy en día, en esta famosa web 2.0, y que nos permiten descentralizar los contenidos de nuestro propio sitio web, permitiéndonos no sólo ahorrar espacio de almacenamiento, sino también independizarnos de nuestro servidor, y aprovechar servicios externos para incorporar contenidos vía remota, cuando no estamos con todas las contraseñas encima, o cuando estamos en un viaje y queremos mantener actualizados nuestros sitios. 

Eduardo Cesario

Les dejo el flyer. Día de Lava , ex Nuch, banda de mi amigo Pablito Nuciforo, se estará presentando en Antiguas Lunas, junto a Miss Heart , el día 15 de Mayo.

Esta vez, lo que lo hace más que interesante, es que la entrada es gratuita, pero las bandas han organizado el evento para poder reunir frazadas para las innumerables personas que duermen en la calle de la ciudad. No hace falta que me explaye mucho más sobre esto, basta recorrer cualquier barrio de la Ciudad para comprobar lo terrible que es la situación para muchos hermanos argentinos.

Lo reunido será donado al comedor "El Ombú de Barrancas de Belgrano".

Esperemos que sirva, allí estaré!

Eduardo Cesario

Retomando el tema, el panorma reinante para el diseño web es increiblemente amplio y accesible. Intentaré en estas líneas hacer un breve recorrido de lo que considero más sobresaliente.

Hoy en día, como decía en la primer parte de este artículo, diseñadores gráficos y web nos acercamos mucho más a la funcionalidad y usabilidad de una web, gracias, en parte, a la popularización del trabajo con estándares, como son el xhtml estricto y las hojas de estilo (cascade style sheets). Uno de los colectivos de conicentización más importantes del mundo en cuanto a este punto, es el CSS Zen Garden . En mi experiencia particular, fue la ventana introductoria a este nuevo, y al principio desafiante, mundo de la usabilidad, pudiendo participar en este proyecto con Organica Creativa .

Acompañando a esta revolución orientada a la funcionalidad y usabilidad, también hubo mucho avance en cuanto a la programación web, y la posibilidad de incluir trozos de código, o mini aplicaciones, en nuestros propios sitios web, sin pagar un centavo, gracias a numerosos proyectos comutiarios del tipo Open Source.

La herramienta de animación por excelencia, Flash (de Macromedia, hoy en día de Adobe) siguió su progreso en cuanto a facilidad de uso y estandarización. Actualmente, su uso es más a conciencia en los sitios web, no como al principio de los 90´s, donde todo era un gran sitio animado. Las interfases integran partes realizadas en flash, para enriquecer la experiencia visual que ofrece esta poderosa herramienta, pero no subordinan el uso y la experiencia de un sitio a ésta.

Todos estos vientos de cambio, auspiciosos en mi criterio, vienen acompañados de una verdadera revolución social-virtual, de la mano de la web 2.0, y los sitios web orientados, cada vez más, a la experiencia social, y al intercambio y disponibilidad de todo tipo de contenidos online.

Todo este relato me lleva a concluir en donde quería focalizarme: ¿Cómo es que se verifican todas estas influencias en los sitios web actuales?

Principalmente, en las numerosas nutrientes que disponemos hoy, para transmitir información y contenidos a través de sitios web de terceros, lo que yo denomino, Descentralización de Contenidos.

Sobre esto hablaré en la próxima entrega.

Eduardo Cesario

Me escribió Daniela Sampietro, de DAC Editions, en lo que ya es una muy grata costumbre, el tener a Ciruelo Cabral en nuestra tan querida Feria del Libro.

El motivo de la presencia del artista es la publicación de su nuevo libro "Hadas y Dragones".

Les adjunto el mail de prensa:

CIRUELO en Buenos Aires.

El artista estará presentando su nuevo libro en la feria del libro: HADAS Y DRAGONES - El Arte es Magia.

En esta historia, escrita también por Ciruelo, se narra una historia fantástica sobre arte, magia, ecología y culturas ancestrales del continente Americano.

Los protagonistas son Kume y su hermana Yssala, y también las hadas y los dragones. Las 128 páginas están colmadas de magníficas ilustraciones que nos introducen en un universo mágico.

Entre el 2 y el 12 de Mayo, de 2008, Ciruelo estará en el stand Nº 119 del Pabellón Azul de la Feria del libro en la Rural, para firmar ejemplares y charlar con el público.

• Información sobre fechas y horarios
• Información sobre el libro
  

Eduardo Cesario

Cuanto placer experimenté esos dos años y medio dando clases en la FADU. Pero mucho más reconfortante es ver a los ex-alumnos crecer, y movilizarse en proyectos que van más allá de un mero fin económico o laboral.

Es una gran alegría para mi, presentarles esta revista, Sputnik Mag , propulsada a las galaxias de la mano de varias personas, entre ellas, mi ex alumno, Alejandro Ines.

Es que si bien una de las propuestas de este estudio, es unir lo sensible-racional, lo utópico-proyectual, también vislumbro esos ideales en esta publicación, hecha a pulmón y con mucha garra, sensibilidad e imaginación.

No está todo perdido, diría que en realidad, nada se perdió. Y a tantos otros que, como quien les habla, transitamos durante minutos, horas y días de lectura frenética a parsecs de distancia de este planeta, nos regocija ver que hay gente que sigue sintiendo y respirando Asimovs, Bradburys, y tantos otros genios de un género poco difundido en Argentina, pero que es una puerta al sueño en vigilia, la creatividad y la fantasía: la ciencia ficción.

Según el editor de la revista:

"Somos un nuevo grupo en formación, fanáticos de la ciencia ficción y la fantasía, que ante la falta de la existencia de material impreso del género decidimos realizar nuestro propio emprendimiento, una revista de ciencia ficción llamada Sputnik.

Nuestra revista, por ahora de un único número, consta de 26 páginas y trata pura y exclusivamente de relatos de ciencia ficción, con algunas ilustraciones y elementos de diseño, con posibilidades de agregar nuevas secciones en los futuros números. Consta de un precio de tapa de $3,50, que por ahora apenas cubre los gastos de impresión que tenemos. Estamos empezando a distribuirla en librerías y comiquerías, y a realizar la correspondiente publicidad para la misma".

Aquí se han topado ocn otro fanático.  Desde este modesto espacio, les deseo lo mejor con el proyecto, y espero que la difusión sea cada vez mayor

Para mas información sobre la revista, donde conseguirla, etc, visiten su web haciendo click AQUI . 

Eduardo Cesario

Me escribió Sigurd Magnusson, Chief Marketing Officer de SilverStripe , un atractivo CMS, para pedirme si podían realizar una adaptación de Organica Creativa para su producto.

"Realmente disfruto tu trabajo para  CSS Zen Garden (#188 Organica Creativa) y estaba pensando si nos darías permiso para adaptarlo a una plantilla (template) HTML código abierto, a ser usada con SilverStripe, un CMS código abierto, basado en PHP. Estamos buscando sólo templates de calidad sobresaliente, y el tuyo encaja perfectamente con nuestra busqueda, en mi opinión!"

Así es que tratándose de un proyecto open source, no dudé un segundo en dar el permiso para que el diseño siga expandiéndose por el mundo, nada más gratificante que a la gente le guste mi trabajo.  En breve habrá novedades sobre la adaptación a SilverStripe.

Eduardo Cesario