Algunas fotografías que tomamos en el estudio, sobre el diseño de imagen corporativa que creamos para CSW Solutions.
Eduardo Cesario
Diseño de imagen corporativa para CSW Solutions
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Nueva folletería para la Escuela de Fotografía Motivarte
Estuve trabajando en estas piezas hace un tiempo ya, pero finalmente verán la luz! La Nueva Folletería para la Escuela de Fotografía Motivarte, consiste en un tríptico institucional, y 3 separatas o dípticos para cada gran área de enseñanza de la institución educativa.
De más está aclarar a estas alturas, que me han dejado trabajar con muchísima libertad, y podrán ver muchos de mis vicios plasmados en papel 
.
Para cada díptico se asignó un color identificatorio, y de esta forma poder abrir el sistema corporativo (muy atado a los colores naranja, blanco y negro) que la escuela viene usando hace años. La intención es dar una identidad propia a todos los departamentos educacionales de la escuela, para a futuro, construir una imagen más propia, coherente y no tan cerrada.
En breve estarán disponible en la Escuela, por ahora dejo un adelanto chiquito de mi neurosis gráfica.
Eduardo Cesario
Relanzamiento del website de The Music Store
Este proyecto fue apasionante desde el comienzo, ya que una de las más grandes satisfacciones personales, es cuando a uno lo dejan trabajar y diseñar con libertad. The Music Store , de Carlos Sterni, es una tienda especializada en música (hay de todo, pero sin dudas van a encontrar títulos pocos convencionales). El valor agregado de esta tienda es la calidad de atención, la personalización y la responsabilidad en la venta de música, rubro que ha quedado en manos de cadenas que no ofrecen casi ninguno de estos atributos.
Nosotros diseñamos la identidad de la marca hace unos años, y al tiempo lanzamos la primer versión del website, montada en SilverStripe. Pero dadas las limitaciones con las que nos topamos en cierto punto, propusimos a nuestro cliente cambiar la estructura del sitio, y a apoyarla en una base mucho más robusta en cuanto al manejo de títulos, productos y demás.
Para ello readaptamos (pulimos y mejoramos también) el diseño original. Luego de un período de prueba, oficializamos el relanzamiento de la web , con más de 1000 artículos que podrán consultar.
Espero sea de vuestro agrado.
Eduardo Cesario
Ayudándome del entorno para diseñar
Iba a comenzar estas breves líneas con la frase “Ayudándome del entorno para crear”, pero no quería que la frase suene pretenciosa. A veces, creo que “creo”, otras quizás sólo concreto ideas en algo gráficamente atractivo. Meterme en la filosófica tarea de desentrañar diferencias entre crear y diseñar, no es la idea de lo que quería compartir, y sin dudas requeriría de un estudio e investigación mucho más fundada que la simple experiencia de su seguro servidor.
La situación concreta que el diseñador enfrenta a la hora de diseñar, es justamente contar de ciertas musas inspiradoras, mas allá de conceptos que justifiquen o avalen la tarea. Es sabido que el diseño, como actividad proyectual (así enseñado en la Universidad de Buenos Aires), se sirve de conceptos e ideas que apoyan lo estético/gráfico/expresivo. De la profundidad de la idea, o su originalidad, se sustenta (con suerte) el diseño, y es el aliado ideal para poder exponer los por qué de lo que hacemos.
Si bien esta parte de la historia es importante, y conocida por cualquier persona que haya estudiado o esté estudiando una carrera de las denominadas “Proyectuales” (Arquitectura, y los diferentes sabores del diseño), hay más ingredientes que suelen ayudarme a la hora de abordar cualquier proyecto creativo.
- Sobre el entorno general: buscar que parte del día es la que genera mejor clima y predisposición para trabajar (durante el día, con luz de sol, de noche, etc.). Esto suele variar, muchas veces por las propias reflexiones internas.
- Luego la historia continua optando por un soporte más “sensible” para bocetar, yo suelo usar hojas 35×50 de dibujo, o algún block para dibujar. Esto descontractura la relación hombre-máquina. Muchos diseños terminan siendo basura por sentarse directamente en la computadora a diseñar.
- Instrumentos para realizar la puesta o el boceto: dependiendo el grado de libertad, tratar siempre de escapar al tradicional portaminas y buscar pinceles, plumas, etc.
- Buscar información sensorial que pueda nutrir el proyecto: si hay algún género musical que “ilustre” el concepto en cuanto a sensaciones, está bueno dejarse influenciar por el sentido del oído, aunque más no sea inconcientemente. Eso de alguna forma u otra se plasma en el trabajo.
- Si hay información sensorial “pertinente”, investigar sobre ella y tratar de aplicarla durante el proceso de bocetado y diseño.
- Por último, muchas veces ocurre que el pensar tanto en el fin, contractura el proceso creativo: el no ponerse un límite a la hora del boceto o la concepción de un original, suele ser más fructífero que el acotarse al fin mismo. Traducido, si hay que usar más hojas para pruebas y pruebas, hacerlo.
Estan han sido unas notas que espero sirvan a mejorar sus experiencias “creativas”.
Eduardo Cesario
Novedades de Criatura Creativa Studio… desde el frente
Bueno, estos últimos días han sido un tanto agitados para el estudio. Yo soy de los autoexigentes dementes, que cuando no encuentran algo "decente" sobre lo que escribir, deciden callar. A veces, preso de la crítica interna…
Es por eso que ante la falta de un tema, o "el tema" del cual hablar, este post será para contar las últimas novedades en cuanto a proyectos que el estudio está trabajando:
- Finalmente el proyecto Al Sur Digital , ha sido lanzado al eter, aprovecho para felicitar a las autoras de tan ambicioso proyecto: María Solead Barría y María Lucila Colombo, y además los invito a visitar la web , de la cual ya había presentado el diseño de marca e identidad.
- Estamos terminando la folletería institucional de la Escuela de Fotografía Motivarte, que contribuye y asienta el cambio de rumbo y la redefinición a nivel imagen institucional de la Escuela, reformulación que comenzamos allá por el 2006 con trabajos como "Diafragma Loco" y el sistema de señalética, entre otras piezas.
- Se nos ha encargado el rediseño completo del sitio web de Laboratorios Rapela (para quiénes ya habíamos hecho un rediseño en el 2004). Lógicamente, dicho trabajo quedo un tanto desactualizado, y la propuesta de esta vez será mucho más ambiciosa y funcional que la de aquel entonces. Además de ello, normalizaremos la imagen corporativa de la firma, así como también se desarrollará el sistema de señalética para los distintos laboratorios.
- Orgánica Creativa ya cuenta su traducción en alemán! . Gracias a mi amigo Rainer Ebert , quien tuvo la amabilidad de ayudarnos con los textos, es posible visualizar el sitio en dicho idioma.
Bueno, estas son las novedades del estudio, estaré publicando material en la medida que llegue a mis manos
Saludos!
Eduardo Cesario
NN(H1)
La peor Influenza
Eduardo Cesario
Cómo degenerar la genialidad de Milton Glaser
Es cierto que muchas veces los comunicadores visuales, diseñadores, artistas visuales, fotógrafos y demás allegados a esta bendita actividad (comunicar con imágenes, aunque sea en distintos niveles y con distintas intencionalidades) nos valemos de símbolos preexistentes en la cultura para descentrarlos de su significado, y así generar una reacción, "desacomodar" al observador, para que finalmente éste caiga en nuestra trampa retórica. Si bien esto es completamente válido, creo que hay ciertos límites, o al menos, buen gusto.
Este es el caso de uso y abuso de la genialidad de Milton Glaser, uno de mis referentes en cuanto a diseño gráfico, ilustración y genialidad visual: Milton diseñó en el año 1975, el ultrafamoso Isologotipo de "I Love New York". Este ícono que ha sido intervenido y bastardeado por casi cualquier ser humano en el planeta, mayoritariamente de manera "informal", es decir, no con fines de volver a vender la misma idea, ha sido manipulado en estos últimos años de forma de convertirlo en idea para reemplazar dicha sustitución (la del corazoncito rojo por "love"), ahora reformada para Sony Ericsson, donde en lugar del corazoncito, está el sofisticado isotipo de la división de telefonía celular de Sony.
Que decir sobre esto… pienso que es un robo casi deliverado. Funciona? Probablemente si, porque como dije al principio, la idea del ícono que remplaza el "love" está tan impregnada en el mundo, que se puede llegar a sustituir nuevamente por otra cosa. Al no entender de entrada el mensaje, y no encontrar lo primero que busca inconcientemente la mente, que es el corazón, la sustitución de significado resultante es el logo de Sony por "love". Ingenioso. Pero no original.
Mucho menos original, y hasta patético, es pretender llegar a ese mismo nivel de impacto y sustitución logrado por Sony, con los carteles de campaña del Pro, donde supuestamente el triangulito (marca de Propuesta Republicacana, partido político de Argentina… que ya se ha usado como "play") estaría ocupando el lugar de "love". En este caso he visto una serie de afiches en vía pública, donde valores esenciales hoy faltantes a la vista de muchos argentinos, son puestos como mira de propaganda política (seguridad, trabajo, etc.)
Mi querido Milton Glaser, estas "adaptaciones" de vuestra genialidad, nunca empañarán el criterio y la creatividad que a lo largo de los años han servido a incontables generaciones de diseñadores gráficos, que como yo, te admiramos profundamente.
Eduardo Cesario
Carteles exteriores para Rocket Fireworks Canada
Lo que les muestro en este post, son caminos distintos de trabajo para el desarrollo de un signo/señal. Con un brief del cliente, buscando potencia, creatividad, síntesis…
Esta gráfica será colocada al frente de una tienda, a modo de cartel o señal, para nuestro cliente, Rocket Fireworks.
Habiendo previamente diseñado la identidad corporativa de la empresa, lo que hice fue descomponer un poco lo formal de la marca, para hacer el afiche más "ilustrado" y no ceñirme o limitarme tanto por la disposicón original del isologotipo.
Partí para el diseño de diversas propuestas. Las primeras, más de mi agrado, finalmente fueron decantando en algo más simple y menos complicado desde lo formal, si bien esa síntesis descartó algunos rasgos que para mi le daban mucha más sutileza al trabajo.
Cuál imaginan que fue el cartel elegido?
Eduardo Cesario
La importancia del título en la obra
"OoooOoo"
Hace un par de horas visité la muestra del Salón Nacional, en el Palais de Glace. Para aquellos que no lo hayan hecho y les interese la fototografía, encontrarán una selección interesante de obra fotográfica de distintos autores, y otro tanto sobre instalaciones y nuevos soportes, como para chusmear las nuevas intervenciones que los artistas de nuestro medio están trabajando.
Salí de la muestra gratificado, ya que Juan Sánchez, mi ayudante en Diseño y Percepción (materia que dicto en Motivarte), fue uno de los seleccionados para colgar material en el Salón.
Mientras volvía, me quedó dando vueltas en la cabeza una idea que parecía simple, pero que creo que es necesariamente cierta:
Muchas de las obras y trabajos que vi, cobraban sentido y tenían mucha más gracia, cuando leía el título que sus autores habían puesto a los mismos. Funciona todo perfectamente cuando el título refuta, confirma, ironiza, acota o ayuda en algún punto, a terminar de construir el fotograma o la instalación (o la música, y así con cualquier rama del arte, me animaría a decir).
Y es en este punto que el título puede llegar a ser tan importante (a veces más) que la calidad final de la obra a la que representa. Lógicamente, esta dosificación estará dada también, quizá, por la necesidad que tenga la obra en particular de completar su signficado o sentido, y de esa manera llegar mejor al espectador, permitiendo cerrar el círculo perceptivo de quien trata de adentrarse en la experiencia que proponemos, cuando decidimos mostrar nuestro trabajo al mundo.
Eduardo Cesario
Desdramatizando el diseño autoreferencial, algunos pensamientos desordenados.
Pesadilla de diseñadores gráficos: diseñar su propio sitio web. O diseñar su portfolio, o diseñar practicamente cualquier cosa que nos ponga como comitentes.
Es así estimados amigos: cuando el ojo de la tormenta gráfica se cierra sobre nuestro propio trabajo, no sabemos para donde correr.
¿Qué hace tan desfiante este mal generalizado en nuestra raza?
El problema pasa simplemente porque el otro, el que nos devuelve y nos da feedback sobre lo que hacemos, somos nosotros mismos. Hay que aclarar muy bien el camino para saber lo que realemente queremos plasmar, y no dar marcha atrás o cambiar sobre la marcha.
Es que ser uno mismo el límite, es complicado.
No hay presupuestos que nos limiten, no hay fechas de entrega ciertas, no hay estéticas determinadas a seguir, quizá hasta no haya un brief marketinero que nos diga que hacer y que no.
Y es ahí donde uno de los males más temidos aparece: la neurosis gráfica.
¿Y qué es eso?
Bueno, es una "patología" privativa de los diseñadores gráficos, cuyos efectos sobre la salud mental y visual son terribles, entre ellos:
- girar en círculos con ilimitadas propuestas de diseño,
- cambiar la marca obsesivamente,
- optar por distintos colores,
- tirar el layout al diablo…
- y rediseñar todo de cero, eso unas veinte veces, si no más.
Esta sintomatología puede variar según la gravedad del caso en cuestión.
Cómo remediar el problema
Lamentablemente no hay medicación que de una solución definitiva a este problema. Pero puedo sugerir una práctica recomendada, que según mi modesta experiencia, funciona muy bien, y se sintetiza en:
Dejarse ser gráficamente.
En el caso práctico del sitio web, empezar a subir cosas. Diseñar sin pensar tanto, ir publicando y retocando sobre la marcha. Particularmente en el caso de los sitios web, tenemos la enorme ventaja de poder ir alterando los contenidos en el proceso, y no dejar "marcas".
La mejor práctica es lanzarse de lleno en el proceso, e ir modificando y alterando los contenidos, las diferentes mutaciones irán tomando forma, hasta que llegue el momento en que la versión "definitiva" salga a la luz.
Y digo "definitiva", porque yo también soy un neurótico.
Eduardo Cesario