Les dejo el flyer. Día de Lava , ex Nuch, banda de mi amigo Pablito Nuciforo, se estará presentando en Antiguas Lunas, junto a Miss Heart , el día 15 de Mayo.

Esta vez, lo que lo hace más que interesante, es que la entrada es gratuita, pero las bandas han organizado el evento para poder reunir frazadas para las innumerables personas que duermen en la calle de la ciudad. No hace falta que me explaye mucho más sobre esto, basta recorrer cualquier barrio de la Ciudad para comprobar lo terrible que es la situación para muchos hermanos argentinos.

Lo reunido será donado al comedor "El Ombú de Barrancas de Belgrano".

Esperemos que sirva, allí estaré!

Eduardo Cesario

Ramón Piriz, el 29/11/2001, grabando "Con Alma de Guitarra"

Hace rato que no te veía bien amigo…

Recuerdo con total nitidez ese día en que comenzaste a tener dificultades para mover los dedos y poder hacer tus endiabladas escalas y alquimias con la guitarra: tu vida. La música, tu alma.

Y así fue, que vaya a saber por que extraña causa, la vida te quitó la música, la posiblidad de deleitarnos. Y yo supe íntimamente, que si te quitaban la música, te quitaban la vida…

Así y todo, siempre tuviste la sonrisa a flor de piel y el chiste para alegrar nuestros humores cotidianos, siempre una hazaña por contar, una carcajada más que contagiosa.

Hace unos cuantos días que no podía verte así. Pero siempre estabas presente en mi, como en los mejores tiempos, allá donde tuve la oportunidad de verte grabar ¨Con Alma de Guitarra¨, hacer unas fotos y armar el arte, del disco maldito y nunca editado, pero que supo engendrar unas cuantas otras satisfacciones, y de cuyo diseño germinaron infinidades de cosas…

Así con la angustia en el alma, y lágrimas en los ojos, te despido para siempre, mi querido y entrañable amigo, Ramón Piriz.

Eduardo Cesario

Con mucha ansiedad, y porque no, curiosidad, esperé el día de poder ver a los Soda nuevamente, desde aquel mítico Ultimo Concierto, hace ya unos 10 años, que habían dado en el Estadio de River Plate.

Y la verdad, me dejaron sin palabras.

Intimamente reconozco que dudaba de la calidad y la forma en que se presentaría el trío, no tanto por sus componentes individuales, sino por el ensamble de las 3 partes para formar ese todo de leyenda: Soda Stereo.

Luego de la presentación del gran Peter Capusotto, salieron los Soda a escena, a eso de las 21 horas, más o menos. Sensaciones de las más variadas recorrieron mi persona, porque entre el surtido setlist, hecharon mano a unos cuantos temas que jamás pensé escuchar en vivo (No Existes, Danza Rota, por ejemplo). El sonido del bajo de Zeta retumbaba en el pecho, las guitarras y voz de Gustavo fueron impecables, y Charly, un reloj humano. Nunca había podido apreciar la calidad musical de los 3 en vivo, como en esta oportunidad.

La escenografía estuvo bien pensada, como suele ser en los shows de Soda y de Gustavo Cerati. Unas cuantas pantallas y unos artefactos interesantes de luces, que dieron marco al espectacular show, con un sonido, repito, IMPECABLE y monstruoso.

En cuanto a la música, la banda sonó muy compacta y precisa: si bien el mote de ¨Aplanadora del Rock¨ lo tienen ganando Los Divididos, calculo que en esta ocasión les sienta más que bien a los Soda. La recorrida en el repertorio rescato unos cuantos temas de la primera época, más ska-dark aderesada con pop, para luego pasar a la parte rockera (con Canción Animal como estandarte), con mucho de su etapa sónica (Dynamo).

Todos esperaban encontrar al Soda Stereo ochentoso impecable, el de las épocas de peinados exhuberantes y calculadas melodias pop-rock, pero la riqueza en el repertorio, la variedad de sonidos a lo largo de sus épocas, y el ingenio puesto para re-elaborar, sin por ello perder lo esencial de su música, hicieron posible un sonido contundente, macizo, visceral por momentos, para dar marco a uno de los mejores regresos que tuve la posibilidad de presenciar.

Eduardo Cesario 

El pasado 21 de septiembre, tuve la fortuna de poder presenciar el concierto que dieron los Héroes del Silencio, abriendo el bastante pobre Pepsi Music 2007.

Hablar del significado que reviste esta reunión para los fanáticos es innecesario, todos sabemos lo que representan estos acontecimientos, más si uno sigue una banda ¨de culto¨ que juró y perjuró nunca re-formarse. Hablar de la calidad musical de los Héroes también es prescindible. Quizás no es tan prescindible decir que el sonido dejó bastante que desear, y el recital se empobreció un poco por la baja calidad del mismo.

Impecable fue la performance del grupo, que disparó una seguidilla de temas-himno de la banda. La selección fue excelente, el show duró algo así como dos horas y cuarto.

Lo que me pareció muy interesante, al menos un tanto novedoso, y dejando de lado lo musical, fue como el gobierno español ha aprovechado a este grupo de rock insignia de su país, para promocionar a Zaragoza. Es archi conocido a esas alturas los sponsors que auspician recitales, conciertos y shows. Pero en este caso, fue algo más preparado, mucho más publicitario y meditado.

Previo al comienzo del show, se repartieron unos mini libritos, ¨Zaragoza La Ciudad de los Héroes¨. Luego de hojearlo, me di cuenta que no era otra cosa que promoción de Zaragoza, a través de los Héroes del Silencio. La primera impresión fue de asombro, mezclada con algo de vergüenza ajena, ya que me parecía un recurso no válido para una banda de rock. Finalizado el show, decidí escribir algo al respecto, ya que ahora pienso que es algo muy ingenioso.

El recurso es simple: porque no tomar una banda de culto, famosa mundialmente, para promocionar la ciudad natal de sus integrantes. Suena tonto al principio, repito. Sumado al librito que me fue entregado en la entrada al estadio, faltando ya una hora y monedas para el comienzo del show, comenzaron a proyectarse una suerte de spots publicitarios, donde se mezclaban imágenes de los Héroes con Zaragoza y sus distintos lugares turísticos y actividades.

Después los argentinos nos preguntamos como hacen otras naciones para funcionar bien.

Simple.

En España el Turismo cumple un rol preponderante. Este país, Importante a nivel cultural, vanguardias, arte, historia, costumbres y demás, no se queda descansando en los laureles de su reputación. Estimula el turismo constantemente.  Mi primera visión de esto fue ¨¿para qué promocionan Zaragoza, si ya tienen muchísimo turismo?¨, y es en este punto, en cómo yo lo razoné, que reside el sentido de la movida publicitaria y de promoción de su tierra: mostrar constantemente su oferta y no contentarse con los resultados históricos, sino siempre manternerse vigentes y mirar hacia el futuro.

Estaría bueno aprender de estas pequeñas cosas, para revalorizar lo nuestro.

Eduardo Cesario

A esta altura de los acontecimientos, publicar en este blog la "novedad" de uno de los regresos más esperados del rock argentino, sería tonto, o al menos, no sorprendería a nadie.

Así es que Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, parece que ayudados por unos millones detrás (de dólares fundamentalmente, y de personas también) han decidido festejar sus 10 años de separación, volviéndose a reunir. Suena irónico, pero así es.

Tampoco eso es novedoso un mundo donde parece que el dinero logra lo imposible, con reuniones de las más inesperadas en el universo musical. Otra afirmación poco esclarecedora, el dinero no hace la felicidad. La única excepción a esta regla, por ahora, es Pink Floyd, que estimo habrá recibido numerosas y millonarias ofertas para reunirse. Difícil.

Difícil es sacar una entrada para un espectáculo musical de gran convocatoria. Se ha transformado en una odisea en la Argentina, y en el mundo globalizado también. Pagar una especie de IVA, o como delicadamente llama Ticketek "Cargo por servicio", suena abusivo, sobre todo cuando la proporción entre la entrada y por "gentileza" que tienen al vendernosla, es de aproximadamente un  16%. En mi caso me cobraron 15 pesos adicionales, en una entrada de 100, más los 3 pesos por el favor de ir yo al Ticketek más cercano a mi domicilio. Esto es realmente, increíble. Cobrar por ir a buscar mi ticket.

Ahora bien, si esto se tradujera en un servicio impecable, uno podría tolerarlo. Pero lo más irónico, es que el servicio está muy lejos de funcionar correctamente. El día domingo, último de la preventa perversa a través de clientes de Personal, nunca cargaba la página. Ayer por la noche, cuando pude afortunadamente sacar las entradas, aparecían nombres de otros usuarios logueados en mi computadora, ¡linda falla de seguridad!.

En fin, Soda se recicla, y la historia de venta de entradas, sigue siendo pésima, y reciclada con los peores materiales.

Eduardo Cesario

Había tenido el placer de ver a este genio en la primera visita de G3 a la Argentina, en el año 2004. En esa ocasión se presentaba abriendo el espectáculo que daba la formación de virtuosos (un lujo: Steve Vai, Joe Satriani y el mismo Robert). La apertura del show consistía en un pasaje de Soundscapes de aproximadamente 30 minutos de duración, abucheos de por medio, silbidos y gritos de los inadaptados de siempre, que querían 'rockear'.  Yo también quería rockear, pero primero, deleitarme con los soundscapes.

Esta vez fue diferente, un poquito.

El ND/Ateneo se había transformado en un monasterio, a cargo de este misterioso hombre y su League of Crafty Guitarists (Liga de Guitarristas Artesanos). A pesar de estar en fila 2 al centro, el monolítico tótem-rack que se instalo Mr. Fripp justo delante de su persona, hacía difícil verlo. Marca registrada es su obsesión por no ser fotografiado ni grabado.

Como un comandante intergaláctico, se sentó en su centro de comando, y con los dos pedales, que parecían freno y acelerador, modulaba su descarga de notas procesadas por su tótem-rack. Fue impresionante… Si, podía escuchar el sonido de la cuerda pelada dada la poca distancia que tenía con Robert. Inclusive sentía el subir y bajar de los pedales, sin mencionar los demás que pisaba constantemente para conseguir variados efectos con su circuitería.

Cerré los ojos para fluir por el sonido. Pude evadirme del espacio físico del hermoso teatrito céntrico por unos minutos. 

Pasado esto, al rato entraron los Crafty Guitarists… Los selectos discípulos de Mr Fripp. Todos ellos enfundados en un negro inmaculado, tal y como lo hacía Robert, entraron al escenario ("espacio de performance"). Con un solemne orden se ubicaron en semicírculo a la derecha de su mentor, conectaron sus electroacústicas, y comenzaron a generar musicas entrelazadas entre los mimos miembros del grupo, y por momentos con Robert.

Alguien perturbó el viaje, un fan que aparentemente había osado sacar una instantánea sin flash del mágico momento. Un excesivo, por momentos violento control de seguridad, lo agredía verbalmente, interrumpiendo sin importale el sonido del grupo. Extraño, pero no impensado.

Fue una velada impecable, musicalmente este hombre siempre ha sido vanguardia, y pasados ya unos 38 años del mitico "In The Court of The Crimson King", sigue marcando la pauta de la innovación.

Vi a un Robert Fripp sobrecogido por volver a Buenos Aires, ciudad que ama. Un hombre que reactivó la maquinaria de King Crimson y eligió Buenos Aires como base operacional para amalgamar ese Doble Trío que aplastó audiencias interestelares. Un obsesivo de la disciplina y conducta, que por momentos fastidia con su estricta, aparente, insensibilidad.

Un hombre que sigue haciendo historia, con su "tótem-rack".

Eduardo Cesario

Poner en crisis la calidad del material de Gustavo Cerati, es a esta altura, casi inconcebible. Podrá gustar o no a la gente, lo que es intachable es el profesinalismo y el nivel que tienen sus composiciones, canciones y recitales.

Con gran expectativa esperaba el dvd de la nueva placa de Gustavo, Ahi Vamos (ganadora de 7 Premios Gardel), ya que tuve el gusto de poder ir a 2 presentaciones, una en el Pepsi Music y la otra, de carácter gratuito, que dio en la Avenida Figueroa Alcorta.

El material presentado en el dvd es de muy buena factura, el problema pasa que la edición es excesivamente molesta: multiples cortes en pocos segundos, cambios de planos "locos", completamente innecesarios, sumado a que algunas de las cámaras parecen hasta "cámara en mano", fueras de foco excesivos, etc. Algunos dirán "pero, es la estética del producto"… si así fuera, no me gusta, para nada, este tipo de edición de video.

Así y todo, el producto final es excelente: la gráfica había sido muy buena (a pesar que no estoy de acuerdo mucho con la tapa del disco), y todo el material que acompaña de "bonus" y documentales, si está criteriosamente editado.

Me parece una lástima exigir tanto a la vista para poder disfrutar de un show que ya de por si tiene muchos efectos de luces, flashes, video y una dinámica propia: no estoy de acuerdo con el tipo de edición "modernosa" que lo único que hace es exasperarme los sentidos.

Sacando esta pequeña gran molestia, AHI VAMOS edición DVD es  muy recomendable, eso si, no para epilépticos.

Eduardo Cesario

Hoy es 1 de mayo, Día del Trabajador. Los Rush, autores del famoso tema "Working Man", eligieron esta fecha para la publicación de su nuevo trabajo: ¿coincidencia o ironía?, poco importa, pero es un dato más de color sobre las sutilezas y el humor de la banda.

Estuve meditando y meditando mucho sobre que iba a escribir sobre el nuevo álbum de Rush, Snakes & Arrows. En principio pensaba publicar este modesto review del disco hace una semana y monedas, ya que todos sabemos que hoy en día, las grabaciones se 'filtran' por la red unos cuantos días antes de que salgan a la venta… Nosotros contentos, los músicos no tanto. En mi caso, eso no influye en nada, ya que me gusta comprar los discos originales, dar apoyo a la banda y tener el producto original…

Pero vamos a lo nuestro: la primera sensación de este disco fue la de algo chicloso, repetitivo y mediocre. Bien sabido es que los fanáticos del buen rock sinfónico y progresivo, buscamos siempre fantasmas del pasado a la hora de escuchar las nuevas producciones de los artistas (2112, Hemispheres, Permanent Waves, por citar algunos de Rush), pero la realidad nos dice que el tiempo pasa, y los artistas evolucionan, o tratan de adaptar su sonido a las épocas que los circundan: concientemente o inconcientemente.

En el caso particular de este trabajo, lo podría sintetizar de esta forma: una mezcla entre Vapor Trails (el último álbum de estudio compuesto por la banda), sumado a una clara influencia del vocalista y bajista Geddy Lee y su placa "My Favourite Headache", un gran disco en mi opinión, salpicado con clichés del pasado con algunas guitarras "bluseras" y mucho, mucho machaque, distorsión y 'capas' de coros.

Al los que querían un producto musical "moderno", congratulaciones para ellos: este disco es completamente actual, tiene carácter y se soporta por sí mismo. Impecable es el trabajo musical del Power Trio canadiense, e impecables las letras de Neil Peart, que pasadas ya sus tragedias personales, afloró con una forma de escribir muy oscura y crítica.

A los fans de la vieja época: podríamos decir que es un disco mediocre, no en el sentido de ejecución y calidad sonora, eso sigue siendo de altísima calidad, pero si lo juzgamos por la ambición del fan de los Rush más progresivos y complejos, el resultado será desalentador.

Sintetizando, es un disco muy logrado en cuanto a la búsqueda de un sonido más actual, con muy buenas letras e interpretaciones: un disco de canciones muy actuales que seguramente desalentarán a los fans de la vieja guardia, pero que en el balance me pone muy contento, ya que espero poder verlos pronto por estas latitudes.

Como suelo decir, a las bandas legendarias que han creado tanto y tan bueno, no los condenemos por un disco que no cubre nuestras expectativas, alegrémonos de que eso los mantiene activos y podremos, con suerte, verlos en el Tour.

Eduardo Cesario

No puedo dejar de recomendar la banda de mi amigo Pablito Nuch, que arranca con todo el 2007.

Para aquellos que gustan de la buena música, este grupo que mixtura ingeniosas letras, melodías inspiradas en el sinfónico progresivo de los 70's y aggiornadas a un agradable, pero no por ello inofensivo sonido pop, es una excelente opción para escuchar algo distinto, en estos tiempos tan faltos de creatividad y propuestas nuevas.

Mil perdones Pablito que no podré estar allí, desde aquí te hago el aguante.

Eduardo

El lunes 19 de marzo, ASIA hizo vibrar las placas tectónicas de una Buenos Aires, que no para de conmoverse con visitas de supergrupos internacionales.

Estos monstruos del rock progresivo y sinfónico, siguen demostrando la contundencia y virtuosismo, del cual hicieron gala (y algunos de ellos aún lo siguen haciendo) en aquellos memorables años 60's y 70's.

Como una sabia amalgama de artes y oficios, Steve Howe, guitarrista de YES, super virtuoso, sensible y de una calidad impresionante, Carl Palmer, baterista de la perfecta maquinaria de Emerson Lake & Palmer, John Wetton, voz y bajo de numerosos grupos, pero por sobre todo, de King Crimson, y un Geoff Downes, para mi desconocido, brindaron un sólido concierto, que hizo recrudecer la constante tendencia de reflotar los 80's.

^{Steve Howe, el juglar de YES.} 

^{John Wetton, emblema de King Crimson en los 70's.} 

Esta Pangea que es ASIA, había sido formada por allá a lo lejos, en los 80's, cuando los continentes progresivos, YES, King Crimson y Emerson Lake & Palmer, habían sido fisurados por desbandes y "diferencias de criterio".

^{Carl Palmer, precisión suiza para la maquinaria de ELP.} 

Allí ellos se reunieron. Esta ilusión de superbanda duró unos cuantos años en los 80's, con mutaciones, cambios y sustituciones. Su sonido ha sido cuestionado por los más puristas seguidores del rock progresivo, sin saber entender que esto fue un lujo que pudimos disfrutar, con un aire de distensión y un sonido un tanto comercial, es cierto, pero sin relegar nunca la calidad y sensibilidad de sus integrantes.

Los míticos, han retornado, y nos regalaron un concierto excepcional, donde la emoción se conjugó con la orgía virtuosista.

Eduardo Cesario