No puedo dejar de recomendar la banda de mi amigo Pablito Nuch, que arranca con todo el 2007.

Para aquellos que gustan de la buena música, este grupo que mixtura ingeniosas letras, melodías inspiradas en el sinfónico progresivo de los 70's y aggiornadas a un agradable, pero no por ello inofensivo sonido pop, es una excelente opción para escuchar algo distinto, en estos tiempos tan faltos de creatividad y propuestas nuevas.

Mil perdones Pablito que no podré estar allí, desde aquí te hago el aguante.

Eduardo

El lunes 19 de marzo, ASIA hizo vibrar las placas tectónicas de una Buenos Aires, que no para de conmoverse con visitas de supergrupos internacionales.

Estos monstruos del rock progresivo y sinfónico, siguen demostrando la contundencia y virtuosismo, del cual hicieron gala (y algunos de ellos aún lo siguen haciendo) en aquellos memorables años 60's y 70's.

Como una sabia amalgama de artes y oficios, Steve Howe, guitarrista de YES, super virtuoso, sensible y de una calidad impresionante, Carl Palmer, baterista de la perfecta maquinaria de Emerson Lake & Palmer, John Wetton, voz y bajo de numerosos grupos, pero por sobre todo, de King Crimson, y un Geoff Downes, para mi desconocido, brindaron un sólido concierto, que hizo recrudecer la constante tendencia de reflotar los 80's.

^{Steve Howe, el juglar de YES.} 

^{John Wetton, emblema de King Crimson en los 70's.} 

Esta Pangea que es ASIA, había sido formada por allá a lo lejos, en los 80's, cuando los continentes progresivos, YES, King Crimson y Emerson Lake & Palmer, habían sido fisurados por desbandes y "diferencias de criterio".

^{Carl Palmer, precisión suiza para la maquinaria de ELP.} 

Allí ellos se reunieron. Esta ilusión de superbanda duró unos cuantos años en los 80's, con mutaciones, cambios y sustituciones. Su sonido ha sido cuestionado por los más puristas seguidores del rock progresivo, sin saber entender que esto fue un lujo que pudimos disfrutar, con un aire de distensión y un sonido un tanto comercial, es cierto, pero sin relegar nunca la calidad y sensibilidad de sus integrantes.

Los míticos, han retornado, y nos regalaron un concierto excepcional, donde la emoción se conjugó con la orgía virtuosista.

Eduardo Cesario

Habían pasado apenas unos 10 o 15 minutos, lo que tardé en salir desde la Almirante Brown Baja, para dar a la calle desde la especie de balconcito que forma el descanso de las escaleras del estadio River Plate. para que una ensordecedora sirena alarmara mis oidos, y me sacudiera un poco a la realidad del estado de pseudo-conciencia onírico-musical que me encontraba.

Roger Waters se iba saludando de una combi, custodiado por dos motos de la Policia Federal. Por un momento parecían esos días de miedo y frío en la Argentina, donde la milicia tomaba el poder de las calles y silenciaba lo que no quería escuchar. Y si Roger, vos marchabas en la combi, también quizás llevándote tus miedos de la mano de martillos cabalgando sobre tu cien.

Miedos quizá más abarcadores y trascendentales… a esa guerra que desgarró y desgarra tu vida, y la de muchas personas. Esa guerra tan universal como el dinero, el tiempo, las personas, la locura, el miedo a la muerte…

Conciencia, preocupación, compromiso, causa, lucha, talento, genialidad, un amigo perdido en la locura, miles de gritos conectándose al espectro del cristal, pero silenciados por lo deslumbrante de un show, que mostró el lado oscuro, si, el de los humanos.

Eduardo Cesario

Si. Así parece señores.

Enfatizo el potencial en el título, porque la otra vez lo anuncié con bombos y platillos (incluso hasta tenía entradas para la fila 1), y me tuve que retractar…

Según el sitio de DGM Live (el sello por donde Fripp edita su material y el de sus artistas apadrinados), las fechas serían las siguientes:

30 Mayo 2007 / Rosario - Teatro La Comedia
1 Junio 2007 / Mendoza - Teatro Independencia
2 Junio 2007 / Mendoza - Teatro Independencia
6 Junio 2007 / Buenos Aires - ND Ateneo
7 Junio 2007 / Buenos Aires - ND Ateneo
8 Junio 2007 / Buenos Aires - ND Ateneo
9 Junio 2007 / Buenos Aires - ND Ateneo

Si todo sigue como antes de la cancelación, Robert se presentaría con la League of Crafty Guitarists (las fechas incluso están anunciadas en el sitio oficial del grupo) , un ensamble de selectos guitarristas que lo acompañan en sus composiciones.

Crucemos los dedos… 

Esta historia podría comenzar con el famoso refrán que nos identifica a los argentinos: "Lo atamos con alambre".

Esa frase, que en principio reconoce el supuesto "ingenio" o "viveza" criollas, también corre para cuando en ciertos casos, la crisis gana terreno sobre la gente, y otra gente aprovecha la ocasión para reirse de la crisis, o sacarle provecho.

El otro día venía viajando en colectivo de Palermo a Flores, cuando en un momento del trayecto, apareció este personaje: un conocido vendedor ambulante, para los que tomamos esta línea de colectivo, con su producto estrella: compilados de los más variados sabores ,y de los más inimaginables e incompatibles gustos, que iban desde "Lo mejor de los 80's", "Baladas en castellano" hasta "Lo mejor de Queen" (se me puso un poquito la piel de gallina, venía escuchando "Una Noche en la Opera" de Queen).

Y por qué me llama la atención tanto esta situación, que para muchos ya es habitual y cotidiana: por un lado, la creatividad e ingenio de un tipo para salir con un stereo portátil a ofrecer música en cd, cuando habitualmente las ventas de los vendedores ambulantes en los colectivos aspiran a "para la cartera de la dama……", y lo siguiente que pienso es como esta persona, regala el talento, perdón, VENDE el talento y el esfuerzo de otros, por 4 o 5 pesos…

Yo se que este país es complicado, que las crisis han demolido cientos de hogares y que hay muchos problemás más urgentes que solucionar que este: pero me parece ya una falta de respeto a los artistas, que en su mayoría se rompen el lomo para grabar sus discos, como para que alguien salga ahí a reventarlos por dos mangos. Ahora, esa es una cara de la moneda, la otra es la que dice que cualquier CD de la mayoría de los artistas populares en nuestro país (ni hablar de extranjeros), rondan los 30 pesos en cualquier disquería.

¿Quién tiene razón?

Porque la única clienta que vi comprarle a este señor, no era justamente alguien de bajo recursos, en cuyo caso entendería la situación. Nos hemos acostumbrado al MP3, a la copia por 5 pesos y todo eso: hoy en día ya es algo cultural NO comprar discos originales, cosa que me parece por demás loca (si lo pensamos de esta forma, otro tema es que la música esta migrando cada vez más a lo etéreo, tema que será discusión en otro post).

Lo que si se es que esta persona que va aturdiendo a pasajes enteros en un colectivo, con un ánimo alegre y distendido, y ofreciendo "garantía" de que sus copias no saltan, no es por lejos la mejor forma de que la música alcance más oídos en este bendito país, y que seguramente, este tipo de actividad (piraterar indiscriminadamente música y venderla en el transporte público), rebaja el tan noble oficio de Vendedor Ambulante que todos conocemos.

Eduardo Cesario

Si el año musical ya nos había dado unos cuantos sacudones, parece que se tenía guardada una sorpresita para la navidad: hoy a las 1:45, fallecía a los 73 años, James Brown, uno de los artistas más influyentes en la música del siglo XX.

Hablar de la música de James Brown es algo que probablemente excede a este blog, sin tomar en cuenta la vasta producción musical, que lo ha hecho representante de géneros como el Soul, Funk, Rythm & Blues en una primera etapa, redefiniendo el género pop en los 80's, y nutriendo la música de esas décadas, connuevas vertientes provenientes de la música negra y afro-americana. 

Desde aquí nada más que un sincero reconocimiento a la carrera de un hombre conocido como "Hermano Numero Uno del Soul", "Señor Dinamita", "Padrino del Soul", entre otros seudónimos, que demuestran su gran peso e influencia artística en muchos incontables géneros y sub-géneros musicales.

Eduardo Cesario

Bueno, la verdad es que ni bien empezó el segundo y último recital de Joaquín Sabina en Buenos Aires, transcurridos los primeros minutos ya, estaba pensando en escribir algo… Pero al no ser un experto en la música de Joaquín, gran poeta, más que músico (en mi modesta opinión), fue que la chispa de la idea tomo forma cuando empecé a ver, en unas proyecciones al fondo del escenario, unos dibujos y viñetas, hechas al mejor estilo Keith Haring , y "ahí esta" me dije a mi mismo, ya tengo un disparador para aportar algo al blog.

Keith Haring fue un artista norteamericano, cuyo estilo es inconfundible, y los que lean este post, se darán cuenta de que probablemente conocían su obra, básicamente producida en los 80's, pero que no conocían al autor por su nombre y apellido.

Transcurrián los primeros temas del recital de Sabina, y aparecían proyectados unos dibujos muy parecidos a este, pero de menor calidad. Me resultó curioso e interesante compartirlo, ya que Haring me parece un artista increíble, y alguna vez en la facultad un docente me había dicho que busque material sobre Haring, porque veía en mí, ciertas tendencias sobre colores contrastados y lenguaje gestual de linea y plano, parecidas (muy remotamente) a las de este artista.

Esta coincidencia de dos grandes (quizás involuntaria) me produjo mucha alegría, ya que los mensajes de Haring siempre fueron de dar a conocer su propio arte a la mayor cantidad de personas, y hacerlo accesible a todo el mundo: él no creía en que el arte tenía que ser necesariamente para una elite.

Y de alguna manera siento que las letras y músicas de Sabina, si bien algunas son mucho más metafóricas que otras, son populares, y nos hablan de esas cosas de la vida que todos podemos entender.

Nuch emerge como una propuesta sonora bastante ambiciosa, donde conviven muchas influencias musicales a veces hasta impensadas.

En su primer demo “Supermarket Baby”, y luego con mucha más contundencia en su siguiente trabajo independiente, "Peligrosas Canciones",  presentaba un sonido principalmente electrónico y dark,  basado principalmente  en una idea autoreferencial de Pablo Nuch, vocalista y compositor del grupo.
Es ahora, con IR+-, que la banda ha tomado una forma mucho más estable y compacta: las melodías, arreglos, y composiciones han mutado a un sonido mucho más sofisticado y pretencioso.
Gracias a la multiplicidad de influencias que encontramos en el grupo, se gesta esta nueva cepa musical que surge de la mezcla de géneros que van desde el rock sinfónico, el pop, y el dark, montados ingeniosamente sobre bases techno y letras plenas en metáfora y cotidianeidad.

Estas son unas tomas del booklet diseñado como promoción para la banda.

Eduardo Cesario

Bueno, y me ha llegado el dato de que hoy se conmemora el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos: "Cada 22 de noviembre se celebra en todo el mundo la fiesta de Santa Cecilia, Patrona de la Música, en conmemoración del día de su nacimiento. Santa Cecilia murió mártir en el año 230, condenada por el alcalde de Roma, Almaquio, quien intentó sin éxito persuadirla de renegar de su fe."

Dado que soy melómano, me pareció pertinente hacer un pequeño homenaje a los músicos, que son los que día a día me emocionan y alegran la existencia.

Acá hice una especie de collage, con algunas fotos que tuve oportunidad de tomar en recitales a los que fui, y pude ingresar con la cámara (o ingeniarmelas a pesar de que no se podía).

Ponerme a enumerar las bandas y músicos que me gustan sería algo arduo, largo y tedioso.

Espero que les guste.

El guitarrista inglés Robert Fripp, canceló los shows que iba a presentar en Buenos Aires, los días 26, 27 y 28 de Octubre.

Me enteré accidentalmente porque mi hermano me comentó que había visto en el sitio de venta de entradas, un cartelito informando este acontecimiento… Realmente es patético, ya que visité todas las páginas oficiales, y en ningún lado aclaran sobre que pasó, porque se cancelaron los shows, y si habrá fechas nuevas en reemplazo de estas.

La consecuencia: mis dos preciosos tickets, uno de ellos en fila 1, no son más que anhelos de ver un show que nunca va a pasar.

Fripp venía a presentar su trabajo solista, en realidad, parte del mismo (ya que su trabajo solista y colaboraciones son innumerables) y que viene haciendo recurrentemente hace años: Soundscapes, algo así como secuencias de guitarras loopeadas sobre las cuales trabaja solos, efectos y demás… El show estaba planeado para ser interpretado junto a la The League Of Crafty Guitarists, una selecto séquito de guitarristas (o discípulos podríamos decir) de todo el mundo, que tocan composiciones complementando la música de Fripp, y que se encasillan en su particular estilo para tocar la guitarra.

Más allá del descontento que tengo, rescaté un par de fotos que le tomé a Mr. Fripp, cuando lo vi la última vez que vino a la Argentina con la super formación de G3 de entonces, junto a Joe Satriani y Steve Vai.