Instantáneas de Robert Fripp & The League Of Crafty Guitarists

 Robert Fripp Soundscapes & The League of Crafty Guitarists - Folleto

Había tenido el placer de ver a este genio en la primera visita de G3 a la Argentina, en el año 2004. En esa ocasión se presentaba abriendo el espectáculo que daba la formación de virtuosos (un lujo: Steve Vai, Joe Satriani y el mismo Robert). La apertura del show consistía en un pasaje de Soundscapes de aproximadamente 30 minutos de duración, abucheos de por medio, silbidos y gritos de los inadaptados de siempre, que querían 'rockear'.  Yo también quería rockear, pero primero, deleitarme con los soundscapes.

Esta vez fue diferente, un poquito.

Robert Fripp Soundscapes & The League of Crafty Guitarists - Ticket

El ND/Ateneo se había transformado en un monasterio, a cargo de este misterioso hombre y su League of Crafty Guitarists (Liga de Guitarristas Artesanos). A pesar de estar en fila 2 al centro, el monolítico tótem-rack que se instalo Mr. Fripp justo delante de su persona, hacía difícil verlo. Marca registrada es su obsesión por no ser fotografiado ni grabado.

Como un comandante intergaláctico, se sentó en su centro de comando, y con los dos pedales, que parecían freno y acelerador, modulaba su descarga de notas procesadas por su tótem-rack. Fue impresionante… Si, podía escuchar el sonido de la cuerda pelada dada la poca distancia que tenía con Robert. Inclusive sentía el subir y bajar de los pedales, sin mencionar los demás que pisaba constantemente para conseguir variados efectos con su circuitería.

Cerré los ojos para fluir por el sonido. Pude evadirme del espacio físico del hermoso teatrito céntrico por unos minutos. 

Pasado esto, al rato entraron los Crafty Guitarists… Los selectos discípulos de Mr Fripp. Todos ellos enfundados en un negro inmaculado, tal y como lo hacía Robert, entraron al escenario ("espacio de performance"). Con un solemne orden se ubicaron en semicírculo a la derecha de su mentor, conectaron sus electroacústicas, y comenzaron a generar musicas entrelazadas entre los mimos miembros del grupo, y por momentos con Robert.

Alguien perturbó el viaje, un fan que aparentemente había osado sacar una instantánea sin flash del mágico momento. Un excesivo, por momentos violento control de seguridad, lo agredía verbalmente, interrumpiendo sin importale el sonido del grupo. Extraño, pero no impensado.

Fue una velada impecable, musicalmente este hombre siempre ha sido vanguardia, y pasados ya unos 38 años del mitico "In The Court of The Crimson King", sigue marcando la pauta de la innovación.

Vi a un Robert Fripp sobrecogido por volver a Buenos Aires, ciudad que ama. Un hombre que reactivó la maquinaria de King Crimson y eligió Buenos Aires como base operacional para amalgamar ese Doble Trío que aplastó audiencias interestelares. Un obsesivo de la disciplina y conducta, que por momentos fastidia con su estricta, aparente, insensibilidad.

Un hombre que sigue haciendo historia, con su "tótem-rack".

Eduardo Cesario

Sobredosis de edición, en el nuevo dvd de Gustavo Cerati.

Sobredosis de edición

Poner en crisis la calidad del material de Gustavo Cerati, es a esta altura, casi inconcebible. Podrá gustar o no a la gente, lo que es intachable es el profesinalismo y el nivel que tienen sus composiciones, canciones y recitales.

Con gran expectativa esperaba el dvd de la nueva placa de Gustavo, Ahi Vamos (ganadora de 7 Premios Gardel), ya que tuve el gusto de poder ir a 2 presentaciones, una en el Pepsi Music y la otra, de carácter gratuito, que dio en la Avenida Figueroa Alcorta.

El material presentado en el dvd es de muy buena factura, el problema pasa que la edición es excesivamente molesta: multiples cortes en pocos segundos, cambios de planos "locos", completamente innecesarios, sumado a que algunas de las cámaras parecen hasta "cámara en mano", fueras de foco excesivos, etc. Algunos dirán "pero, es la estética del producto"… si así fuera, no me gusta, para nada, este tipo de edición de video.

Así y todo, el producto final es excelente: la gráfica había sido muy buena (a pesar que no estoy de acuerdo mucho con la tapa del disco), y todo el material que acompaña de "bonus" y documentales, si está criteriosamente editado.

Me parece una lástima exigir tanto a la vista para poder disfrutar de un show que ya de por si tiene muchos efectos de luces, flashes, video y una dinámica propia: no estoy de acuerdo con el tipo de edición "modernosa" que lo único que hace es exasperarme los sentidos.

Sacando esta pequeña gran molestia, AHI VAMOS edición DVD es  muy recomendable, eso si, no para epilépticos.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

1 de mayo…Working Man: nuevo disco de Rush, Snakes & Arrows…

Snakes&Arrows, el nuevo disco de Rush

Hoy es 1 de mayo, Día del Trabajador. Los Rush, autores del famoso tema "Working Man", eligieron esta fecha para la publicación de su nuevo trabajo: ¿coincidencia o ironía?, poco importa, pero es un dato más de color sobre las sutilezas y el humor de la banda.

Estuve meditando y meditando mucho sobre que iba a escribir sobre el nuevo álbum de Rush, Snakes & Arrows. En principio pensaba publicar este modesto review del disco hace una semana y monedas, ya que todos sabemos que hoy en día, las grabaciones se 'filtran' por la red unos cuantos días antes de que salgan a la venta… Nosotros contentos, los músicos no tanto. En mi caso, eso no influye en nada, ya que me gusta comprar los discos originales, dar apoyo a la banda y tener el producto original…

Pero vamos a lo nuestro: la primera sensación de este disco fue la de algo chicloso, repetitivo y mediocre. Bien sabido es que los fanáticos del buen rock sinfónico y progresivo, buscamos siempre fantasmas del pasado a la hora de escuchar las nuevas producciones de los artistas (2112, Hemispheres, Permanent Waves, por citar algunos de Rush), pero la realidad nos dice que el tiempo pasa, y los artistas evolucionan, o tratan de adaptar su sonido a las épocas que los circundan: concientemente o inconcientemente.

En el caso particular de este trabajo, lo podría sintetizar de esta forma: una mezcla entre Vapor Trails (el último álbum de estudio compuesto por la banda), sumado a una clara influencia del vocalista y bajista Geddy Lee y su placa "My Favourite Headache", un gran disco en mi opinión, salpicado con clichés del pasado con algunas guitarras "bluseras" y mucho, mucho machaque, distorsión y 'capas' de coros.

Al los que querían un producto musical "moderno", congratulaciones para ellos: este disco es completamente actual, tiene carácter y se soporta por sí mismo. Impecable es el trabajo musical del Power Trio canadiense, e impecables las letras de Neil Peart, que pasadas ya sus tragedias personales, afloró con una forma de escribir muy oscura y crítica.

A los fans de la vieja época: podríamos decir que es un disco mediocre, no en el sentido de ejecución y calidad sonora, eso sigue siendo de altísima calidad, pero si lo juzgamos por la ambición del fan de los Rush más progresivos y complejos, el resultado será desalentador.

Sintetizando, es un disco muy logrado en cuanto a la búsqueda de un sonido más actual, con muy buenas letras e interpretaciones: un disco de canciones muy actuales que seguramente desalentarán a los fans de la vieja guardia, pero que en el balance me pone muy contento, ya que espero poder verlos pronto por estas latitudes.

Como suelo decir, a las bandas legendarias que han creado tanto y tan bueno, no los condenemos por un disco que no cubre nuestras expectativas, alegrémonos de que eso los mantiene activos y podremos, con suerte, verlos en el Tour.

Eduardo CesarioEduardo Cesario, La Criatura Creativa

Nuch arranca el 2007

Nuch en vivo

No puedo dejar de recomendar la banda de mi amigo Pablito Nuch, que arranca con todo el 2007.

Para aquellos que gustan de la buena música, este grupo que mixtura ingeniosas letras, melodías inspiradas en el sinfónico progresivo de los 70's y aggiornadas a un agradable, pero no por ello inofensivo sonido pop, es una excelente opción para escuchar algo distinto, en estos tiempos tan faltos de creatividad y propuestas nuevas.

Mil perdones Pablito que no podré estar allí, desde aquí te hago el aguante.

EduardoLa Criatura Creativa

ASIA: 4 continentes para una nueva Pangea

El lunes 19 de marzo, ASIA hizo vibrar las placas tectónicas de una Buenos Aires, que no para de conmoverse con visitas de supergrupos internacionales.

Estos monstruos del rock progresivo y sinfónico, siguen demostrando la contundencia y virtuosismo, del cual hicieron gala (y algunos de ellos aún lo siguen haciendo) en aquellos memorables años 60's y 70's.

Como una sabia amalgama de artes y oficios, Steve Howe, guitarrista de YES, super virtuoso, sensible y de una calidad impresionante, Carl Palmer, baterista de la perfecta maquinaria de Emerson Lake & Palmer, John Wetton, voz y bajo de numerosos grupos, pero por sobre todo, de King Crimson, y un Geoff Downes, para mi desconocido, brindaron un sólido concierto, que hizo recrudecer la constante tendencia de reflotar los 80's.

Steve Howe

Steve Howe, el juglar de YES. 

John Wetton

John Wetton, emblema de King Crimson en los 70's. 

Esta Pangea que es ASIA, había sido formada por allá a lo lejos, en los 80's, cuando los continentes progresivos, YES, King Crimson y Emerson Lake & Palmer, habían sido fisurados por desbandes y "diferencias de criterio".

Carl Palmer

Carl Palmer, precisión suiza para la maquinaria de ELP. 

Allí ellos se reunieron. Esta ilusión de superbanda duró unos cuantos años en los 80's, con mutaciones, cambios y sustituciones. Su sonido ha sido cuestionado por los más puristas seguidores del rock progresivo, sin saber entender que esto fue un lujo que pudimos disfrutar, con un aire de distensión y un sonido un tanto comercial, es cierto, pero sin relegar nunca la calidad y sensibilidad de sus integrantes.

Los míticos, han retornado, y nos regalaron un concierto excepcional, donde la emoción se conjugó con la orgía virtuosista.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

Las lunas de Roger Waters

Las lunas de Roger Waters

Habían pasado apenas unos 10 o 15 minutos, lo que tardé en salir desde la Almirante Brown Baja, para dar a la calle desde la especie de balconcito que forma el descanso de las escaleras del estadio River Plate. para que una ensordecedora sirena alarmara mis oidos, y me sacudiera un poco a la realidad del estado de pseudo-conciencia onírico-musical que me encontraba.

Roger Waters se iba saludando de una combi, custodiado por dos motos de la Policia Federal. Por un momento parecían esos días de miedo y frío en la Argentina, donde la milicia tomaba el poder de las calles y silenciaba lo que no quería escuchar. Y si Roger, vos marchabas en la combi, también quizás llevándote tus miedos de la mano de martillos cabalgando sobre tu cien.

Miedos quizá más abarcadores y trascendentales… a esa guerra que desgarró y desgarra tu vida, y la de muchas personas. Esa guerra tan universal como el dinero, el tiempo, las personas, la locura, el miedo a la muerte…

Conciencia, preocupación, compromiso, causa, lucha, talento, genialidad, un amigo perdido en la locura, miles de gritos conectándose al espectro del cristal, pero silenciados por lo deslumbrante de un show, que mostró el lado oscuro, si, el de los humanos.

Eduardo Cesario La Criatura Creativa

Robert Fripp finalmente vendría a la Argentina…

Si. Así parece señores.

Enfatizo el potencial en el título, porque la otra vez lo anuncié con bombos y platillos (incluso hasta tenía entradas para la fila 1), y me tuve que retractar…

Según el sitio de DGM Live (el sello por donde Fripp edita su material y el de sus artistas apadrinados), las fechas serían las siguientes:

30 Mayo 2007 / Rosario – Teatro La Comedia
1 Junio 2007 / Mendoza – Teatro Independencia
2 Junio 2007 / Mendoza – Teatro Independencia
6 Junio 2007 / Buenos Aires – ND Ateneo
7 Junio 2007 / Buenos Aires – ND Ateneo
8 Junio 2007 / Buenos Aires – ND Ateneo
9 Junio 2007 / Buenos Aires – ND Ateneo

Si todo sigue como antes de la cancelación, Robert se presentaría con la League of Crafty Guitarists (las fechas incluso están anunciadas en el sitio oficial del grupo) , un ensamble de selectos guitarristas que lo acompañan en sus composiciones.

Crucemos los dedos… 

PARENTAL ADVISORY:
¡robo explícito!

Parental Advisory: ROBO EXPLICITO

Esta historia podría comenzar con el famoso refrán que nos identifica a los argentinos: "Lo atamos con alambre".

Esa frase, que en principio reconoce el supuesto "ingenio" o "viveza" criollas, también corre para cuando en ciertos casos, la crisis gana terreno sobre la gente, y otra gente aprovecha la ocasión para reirse de la crisis, o sacarle provecho.

El otro día venía viajando en colectivo de Palermo a Flores, cuando en un momento del trayecto, apareció este personaje: un conocido vendedor ambulante, para los que tomamos esta línea de colectivo, con su producto estrella: compilados de los más variados sabores ,y de los más inimaginables e incompatibles gustos, que iban desde "Lo mejor de los 80's", "Baladas en castellano" hasta "Lo mejor de Queen" (se me puso un poquito la piel de gallina, venía escuchando "Una Noche en la Opera" de Queen).

Y por qué me llama la atención tanto esta situación, que para muchos ya es habitual y cotidiana: por un lado, la creatividad e ingenio de un tipo para salir con un stereo portátil a ofrecer música en cd, cuando habitualmente las ventas de los vendedores ambulantes en los colectivos aspiran a "para la cartera de la dama……", y lo siguiente que pienso es como esta persona, regala el talento, perdón, VENDE el talento y el esfuerzo de otros, por 4 o 5 pesos…

Yo se que este país es complicado, que las crisis han demolido cientos de hogares y que hay muchos problemás más urgentes que solucionar que este: pero me parece ya una falta de respeto a los artistas, que en su mayoría se rompen el lomo para grabar sus discos, como para que alguien salga ahí a reventarlos por dos mangos. Ahora, esa es una cara de la moneda, la otra es la que dice que cualquier CD de la mayoría de los artistas populares en nuestro país (ni hablar de extranjeros), rondan los 30 pesos en cualquier disquería.

¿Quién tiene razón?

Porque la única clienta que vi comprarle a este señor, no era justamente alguien de bajo recursos, en cuyo caso entendería la situación. Nos hemos acostumbrado al MP3, a la copia por 5 pesos y todo eso: hoy en día ya es algo cultural NO comprar discos originales, cosa que me parece por demás loca (si lo pensamos de esta forma, otro tema es que la música esta migrando cada vez más a lo etéreo, tema que será discusión en otro post).

Lo que si se es que esta persona que va aturdiendo a pasajes enteros en un colectivo, con un ánimo alegre y distendido, y ofreciendo "garantía" de que sus copias no saltan, no es por lejos la mejor forma de que la música alcance más oídos en este bendito país, y que seguramente, este tipo de actividad (piraterar indiscriminadamente música y venderla en el transporte público), rebaja el tan noble oficio de Vendedor Ambulante que todos conocemos.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

James Brown, grita en paz…

James Brown, grita en paz...

Si el año musical ya nos había dado unos cuantos sacudones, parece que se tenía guardada una sorpresita para la navidad: hoy a las 1:45, fallecía a los 73 años, James Brown, uno de los artistas más influyentes en la música del siglo XX.

Hablar de la música de James Brown es algo que probablemente excede a este blog, sin tomar en cuenta la vasta producción musical, que lo ha hecho representante de géneros como el Soul, Funk, Rythm & Blues en una primera etapa, redefiniendo el género pop en los 80's, y nutriendo la música de esas décadas, connuevas vertientes provenientes de la música negra y afro-americana. 

Desde aquí nada más que un sincero reconocimiento a la carrera de un hombre conocido como "Hermano Numero Uno del Soul", "Señor Dinamita", "Padrino del Soul", entre otros seudónimos, que demuestran su gran peso e influencia artística en muchos incontables géneros y sub-géneros musicales.

Eduardo CesarioLa Criatura Creativa

Joaquín Sabina + Keith Haring

Bueno, la verdad es que ni bien empezó el segundo y último recital de Joaquín Sabina en Buenos Aires, transcurridos los primeros minutos ya, estaba pensando en escribir algo… Pero al no ser un experto en la música de Joaquín, gran poeta, más que músico (en mi modesta opinión), fue que la chispa de la idea tomo forma cuando empecé a ver, en unas proyecciones al fondo del escenario, unos dibujos y viñetas, hechas al mejor estilo Keith Haring , y "ahí esta" me dije a mi mismo, ya tengo un disparador para aportar algo al blog.

Keith Haring fue un artista norteamericano, cuyo estilo es inconfundible, y los que lean este post, se darán cuenta de que probablemente conocían su obra, básicamente producida en los 80's, pero que no conocían al autor por su nombre y apellido.

Keith Haring, Untitled, 1981

Transcurrián los primeros temas del recital de Sabina, y aparecían proyectados unos dibujos muy parecidos a este, pero de menor calidad. Me resultó curioso e interesante compartirlo, ya que Haring me parece un artista increíble, y alguna vez en la facultad un docente me había dicho que busque material sobre Haring, porque veía en mí, ciertas tendencias sobre colores contrastados y lenguaje gestual de linea y plano, parecidas (muy remotamente) a las de este artista.

Esta coincidencia de dos grandes (quizás involuntaria) me produjo mucha alegría, ya que los mensajes de Haring siempre fueron de dar a conocer su propio arte a la mayor cantidad de personas, y hacerlo accesible a todo el mundo: él no creía en que el arte tenía que ser necesariamente para una elite.

Y de alguna manera siento que las letras y músicas de Sabina, si bien algunas son mucho más metafóricas que otras, son populares, y nos hablan de esas cosas de la vida que todos podemos entender.