Cuanto placer experimenté esos dos años y medio dando clases en la FADU. Pero mucho más reconfortante es ver a los ex-alumnos crecer, y movilizarse en proyectos que van más allá de un mero fin económico o laboral.

Es una gran alegría para mi, presentarles esta revista, Sputnik Mag , propulsada a las galaxias de la mano de varias personas, entre ellas, mi ex alumno, Alejandro Ines.

Es que si bien una de las propuestas de este estudio, es unir lo sensible-racional, lo utópico-proyectual, también vislumbro esos ideales en esta publicación, hecha a pulmón y con mucha garra, sensibilidad e imaginación.

No está todo perdido, diría que en realidad, nada se perdió. Y a tantos otros que, como quien les habla, transitamos durante minutos, horas y días de lectura frenética a parsecs de distancia de este planeta, nos regocija ver que hay gente que sigue sintiendo y respirando Asimovs, Bradburys, y tantos otros genios de un género poco difundido en Argentina, pero que es una puerta al sueño en vigilia, la creatividad y la fantasía: la ciencia ficción.

Según el editor de la revista:

"Somos un nuevo grupo en formación, fanáticos de la ciencia ficción y la fantasía, que ante la falta de la existencia de material impreso del género decidimos realizar nuestro propio emprendimiento, una revista de ciencia ficción llamada Sputnik.

Nuestra revista, por ahora de un único número, consta de 26 páginas y trata pura y exclusivamente de relatos de ciencia ficción, con algunas ilustraciones y elementos de diseño, con posibilidades de agregar nuevas secciones en los futuros números. Consta de un precio de tapa de $3,50, que por ahora apenas cubre los gastos de impresión que tenemos. Estamos empezando a distribuirla en librerías y comiquerías, y a realizar la correspondiente publicidad para la misma".

Aquí se han topado ocn otro fanático.  Desde este modesto espacio, les deseo lo mejor con el proyecto, y espero que la difusión sea cada vez mayor

Para mas información sobre la revista, donde conseguirla, etc, visiten su web haciendo click AQUI . 

Eduardo Cesario

"La selección natural fue propuesta por Darwin como medio para explicar la evolución biológica. Esta explicación parte de dos premisas. La primera de ellas afirma que entre los descendientes de un organismo hay una variación aleatoria, no determinista, que es en parte heredable. La segunda premisa sostiene que esta variabilidad puede dar lugar a diferencias de supervivencia y de éxito reproductor, haciendo que algunas características de nueva aparición se puedan extender en la población. La acumulación de estos cambios a lo largo de las generaciones produciría todos los fenómenos evolutivos." (Wikipedia).

Quería escribir algo sobre el rediseño de logotipo que hicimos para CSW Solutions, y entonces me topé con la cantidad de variaciones y "adaptaciones" que sufrió la propuesta original del logotipo que había planteado en un principio.

Es así que tomé las numerosas versiones que fui preparando para mostrar a Ray Comas y Yoel Sommer, dueños de la firma. Cuando puse todas las muestras juntas, vino casi instantáneamente a mi memoria el concepto de "Seleccion Natural".

Recordé que Darwin había planteado esta idea para describir el proceso evolutivo en las especies. Y como podrán ver en la imagen superior, resulta un tanto análogo el proceso de creación de una marca:

Se puede ver como se partió de unos cuantos "individuos", principalmente 3 grupos. De esos grupos, al ir descendiendo, se ve como otros han "heredado" caracterísiticas de sus progenitores, siempre hablando en términos de diseño: tipografía, color, forma, configuración morfológica, para ser sintéticos.

A lo largo del proceso de diseño, adentrándonos en la "segunda generación", sobreviven básicamente dos subespecies. El color ha sido una constante (un gen) que se ha mantenido prácticamente inalterable a lo largo de la historia del diseño de la marca. Las formas orgánicas han primado por sobre otras estéticas más racionales, y es así que ya se va perfilando en el proceso evolutivo, la marca que será la identidad de la empresa.

En la tercera generación, vemos solamente los isologotipos que han sobrevivido a la evolución del logo: ya la carga genética ("diseñísitica") es muy clara: el color, tipogafía Futura, los rasgos formales y el concepto.

Me pareció particularmente interesante y didáctico, plantear como una analogía el proceso evolutivo de una especie, con el de un isologotipo. Y es que si prestamos atención y se nos permite llevar el proceso de diseño de manera ordenada, sin perder el toque de azar y ocurrencia que representa la creación de una marca, seguramente llegaremos a producir algo original y que preserve las mejores cualidades genéticas de sus ancestros.

Eduardo Cesario

El otro día repasaba un poco las cuestiones estéticas y de gráfica a la hora de diseñar. Inevitablemente (y también concientemente) el estilo que me identifica es el de colores saturados, contraste, mucho trabajo vectorial y orgánico sobre las formas.

Parecería que esta tendencia orgánica y saturada, sería irreconciliable con otras corrientes gráficas.

Es así que empecé a diseñar los isologotipos para KiteSpirit , un proyecto que pretende propulsar el Kitesurfing (un deporte relativamente nuevo, que hace convivir el surf, windsurf, wakeboard y demás deportes acuaticos) en el medio local.

Los conceptos o lineamientos generales fueron libertad, aire libre, naturaleza. Basándome en la idea de integridad, equilibrio con el medio ambiente y algunos rasgos de las otras palabras, arribe a un isologo globalizador de la propuesta.

A esta forma de diseñar, con formas claras, orgánicas y vectoriales, le faltaba algún aderezo gráfico para hacerlo convivir exactamente con la idea a comunicar, mejor dicho, con la estética que maneja el público surfer: estampados, fondos con texturas, tipografía rota, en síntesis, la famosa onda Grunge, impuesta en los 90's por el reconocido David Carson, en cuanto a lo visual, y un sinfín de bandas de rock (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc).

Pese a que no es una de mis estéticas favoritas, me pareció más que pertinente incluirlo en el plan de diseño, con el fin de poder flexibilizar la propuesta gráfica con dos estéticas que suman desde dos lados completamente distintos.

Es así que decidí combinar los colores brillantes, formas planas y orgánicas, con suciedad, texturas y formas más anárquicas. El resultado: GRUNGE POP!

En principio, dos corrientes gráficas que me parecían completamente incompatibles, han sido puestas en común al servicio de un proyecto que requiere un toque novedoso sobre lo ya creado: si me hubiera limitado a seguir la tendencia existente en el mercado, hubiera decantado en un diseño prototípico, encasillado en lo ya existente.

Lo interesante en todo esto, es empezar a visualizar, que si bien uno no simpatiza con ciertas estéticas (como pasa con la música), eso no inhibe la posibilidad de integrarlas a trabajos que así lo requieran. 

Creemos como estudio que del fruto de la inspiración e investigación, se llegó a una identidad novedosa para este tipo de productos.

Eduardo Cesario

Como todos los años, he recibido la cordial invitación de Bodegas Terras Gauda, para participar en el concurso anual de cartelismo ¨Francisco Mantecón¨ , que tiene lugar anualmente para honrar la obra que el artista produjo para esta bodega española.

Las veces anteriores no había podido dedicarle el tiempo que yo creo que merece este trabajo, donde deben primar la creatividad y calidad de la obra, es por eso que no había participado antes. Pero esta vez fue distinto, y me sedujo la idea, además de que el concurso por supuesto brinda un interesante premio y reconocimiento mundial.

Para producir la pieza:

1. Primero hice un relevamiento de la información correspondiente a las variedades de vinos a tener en cuenta como referencia para el afiche.
2. Tomé palabras o conceptos basado en la información: amplitud-equilibrio-ataque suave-envolvente.
3. Busqué elementos figurativos que complementen visualmente a esos conceptos: cristales, limón, lima, pomelo, azúcar, uvas.
4. Hice una lista de los colores que representaban las variedades de estos vinos: amarillo, naranja-rosado, verde, negro.

De esta etapa salieron numerosos bocetos, productos de la neurosis gráfica que me aqueja habitualmente.

Para plasmar la pieza final, me remití a mis recursos gráficos habituales: planos de color, formas orgánicas y colores saturados.

El toque final fue el adaptar elementos del lenguaje cubista al diseño, algo que terminó potenciando la pieza notablemente, y agregó además un dato de pertinencia en el lenguaje visual (y porque no, pertenencia) al cartel, ya que la bodega es española.

He aquí el resultado final: AMEBOGAUDAS.

Espero les haya gustado.

Eduardo Cesario 

Sobreexpuestos es el nuevo proyecto de Criatura Creativa Studio . Habrán notado en estas últimas semanas, que el blog ha permanecido prácticamente en silencio, y eso es debido a varias razones: por suerte en el estudio hay bastante demanda de trabajo, eso sumado a sacar fotos y demás proyectos (también incluído está vivir entre ellos), hacen que el tiempo que disponga sea poco como para poder publicar cosas que considere interesantes.

En este caso, es para anunciar con mucho orgullo, que luego de unas semanas de trabajo específico para este proyecto, el blog de sobreexpuestos ya está en el aire, así que espero que lo visiten en cuanto tengan tiempo y ganas.

Podría sintetizar el nuevo sitio de esta forma:

"Sobreexpuestos es una idea que surge como catalizador entre pasiones y razones: poder sobreexponer fotografías que merecen ser observadas más tiempo del habitual. En caso de que el eventual lector no conozca en detalle el signficado del término “sobreexponer” o “sobreexposición”, se denomina de esta manera a aquellos fotogramas que han recibido más luz de la ideal, para que los tonos y colores se registren correctamente. El efecto de una toma sobreexpuesta, es el de una imagen “quemada, donde las altas luces carcomen gran parte de información y detalle útil para apreciar la imagen en sí. Jugando metafóricamente con ese término fotográfico, es que llega la idea de este blog: sobreexponer, como un exceso, una virtud y un deseo, obras o fotografías que merezcan ser apreciadas por mucho tiempo (en el sentido literal de tiempo, no como variable de exposición fotográfica)."

Este sitio será específicamente dedicado a la fotografía y demás formas de expresión que se integren con ésta, lo cual no va a implicar que en este blog no se sigan publicando artículos de técnica, procesos y trucos que tienen que ver con este arte.

Espero verlos involucrados en el nuevo proyecto, ya sea aportando material, o comentando y participando del blog/grupo flickr.

Un abrazo a todos

Eduardo Cesario

Hemos finalizado el rediseño de un website para un nuevo cliente: MicroMED System.

Esta empresa se dedica, desde 1989, al desarrollo y comercialización de implantes e instrumental quirúrgico en la especialidad de Artroscopía y Traumatología, logrando los mas altos niveles de calidad en implantes osteointegrables.

El proceso de diseño 

Para llevar a cabo la tarea, primeramente se hizo un relevamiento del sitio web actual, evaluando las diferentes secciones y apartados, para poder elaborar así un diseño más funcional, y con un alto criterio estético.

Como segundo paso, esencial para nosotros en el proceso de diseño, se procedió a bocetar unas ideas simples en papel, para poder así tener una visión general del planteo nuevo de diseño a implementar. A continuación pueden verse los bocetos realizados para la homepage:

Como se menciona anteriormente, es esencial poder replantear el diseño, de manera que este sirva a la comunicación, imagen y objetivos de la empresa. En este caso particular, debimos considerar los siguientes puntos:

1. Un sitio cuyo público principal, serán profesionales de la medicina, que cuentan con muy poco tiempo para encontrar la información que desean.
2. Un diseño super funcional, con un alto criterio estético.
3. Rigurosidad formal, ya que el mercado meta del cliente apunta a un target donde la precisión, exactitud y limpieza son esenciales (medicina y cirugía)
4. Una alta claridad formal para el planteo de la página y sus contenidos.
5. Una paleta de colores sólida, pero que no moleste a la lectura rápida y ágil.
6.  Una línea conceptual y gráfica, basados en la metáfora de "laboratorio".

El tercer paso es la presentación de nuestras propuestas gráficas, aquí hemos hecho un mix entre los bocetos, para darles forma con lo mejor de cada uno. En el caso de la homepage, se han planteado dos variantes, bajo el mismo criterio:

La primera plantea dos navegaciones, una textual, y otra con una botonera en flash, más sugestiva, cuya idea es una segunda forma (no imprescindible) de navegarla de manera más sutil. Para usuarios que no lleguen a usar dicha navegación, se plantea una textual (montada sobre un fondo azul oscuro), donde cada area es claramente enunciada.

A continuación se puede apreciar el 'esqueleto' funcional de la página de inicio, con las porciones de pantalla asignadas a las distintas funcionalidades del sitio:

De esta forma, encontramos 3 grandes áreas:

1. Animada (en color verde): donde se ubican fotos relacionadas con la parte del sitio que se está navengado, y opcionalmente, una navegación intuitiva, sólo basada en los botones rectangulares, que acompaña a la textual.
2. Navegación textual (en color rojo oscuro): que se incluye como navegación principal, y es la más directa y clara a la hora de buscar los contenidos.
3. Contenidos (en color naranja): donde se ubican los contenidos textuales, e imágenes a desarrollar, para cada sección.
   Area azul: es un menú de navegación que funciona contextualizado en el sector del sitio en el que uno se encuentra, siempre y cuando sea necesario: por ejemplo, en la homepage, despliega las novedades y el link al catálogo.

La segunda variación de homepage, es similar a la anterior vista, con el único cambio que se elimina la botonera superior (en la parte animada) y se gana espacio arriba, haciendo el sitio más compacto, y dejando la navegación encargada a la parte textual, más clara y directa.

El concepto del diseño 

Los recursos formales y conceptuales del diseño, han sido insinuados ya en este texto, pero podríamos agregar:

• Utilización de diagonales, valiéndonos de los triángulos en el logo como inspiradores, generan tensiones y dinámica al sitio, sin quitar precisión, exactitud y prolijidad al diseño, además de connotar esos valores.
• Paleta de colores potente: azul, naranja, y blanco, manteniendo la linea corporativa de la empresa, pero contrastándolos de forma inteligente para lográr un sitio pregnante y llamativo al ser navegado.
• Limpieza, cuidado y ajuste: todo ello traducido por el diseño cuidado y el alto detalle a la hora de hacer convivir colores, formas y zonas de navegación.

Para finalizar esta presentación, incluímos, siguiendo esta línea proyectual, la página principal de productos, con el diseño propuesto:

Pueden visitar el nuevo sitio en la siguiente url: www.micromedsystem.com. 

Eduardo Cesario

Rememorando definiciones, recuerdo la de sistema como "conjunto de piezas o partes que persiguen un fin común". Además de esa hermosa definición (digna de ser colgada en un cuadro), se que cuento de constantes y variables, para enriquecer y fortalecer la pertenencia de las partes a ese todo. 

Hablando de lo más general para plantear sistemas visuales de baja/mediana complejidad, contamos con cuatro recursos para operar sobre las piezas:

1. Color
2. Forma
3. Tipografía
4. Imagen

De esta forma, dosificando estos recursos en manera ordenada y tolerante, el receptor asumirá que entre las piezas que diseño hay una coherencia visual que las va a "pegar". Claro que esto tiene que estar apoyado por un concepto o idea que nos de un plus de fuerza comunicacional al trabajo, entonces la cosa empieza a tomar color.

En este ejemplo que traigo, me interesa señalar particularmente como con un buen sistema de colores y pictogramas, uno puede resolver sistemas de baja y mediana complejidad, sin rebuscarse tanto en piezas super complejas que nunca terminan siendo decodificadas por el receptor.

El basamento de mis diseños lo constituye fundamentalmente un buen sistema de pictogramas. No digo íconos, porque estos por lo general son un poco más simples en su resolución formal comparados con los pictogramas.

Luego de terminar con una buena síntesis del propio sistema de pictogramas, tengo todo listo para empezar a definir el perfil del resto de las piezas.

Ahora se suma un elemento más, fundamental en el proceso de diseño de quien les habla: el color.

Aquí lo que busco básicamente, es definir tríadas de colores para cada subarea de la empresa, primeramente definida por un color identificatorio, similar en saturación y luminosidad al de las otras.

Utilizando dichos colores, formo tríadas: blanco y negro (que se mantienen constantes) sumados al tercer color del área misma. Esta manera de trabajar, hace que el ojo perciba rápidamente y asocie las diferentes combinaciones, independientemente que el rojo y el verde en principio no se peguen mucho.

La fórmula: pictogramas + color

Llegamos al meollo del asunto. Este artículo pretende plantear una forma de trabajo que he ido perfeccionando a lo largo de los años, y que actualmente utilizo a la hora de plantear sistemas gráficos.

Esta combinanción me permite regular constantes y variables planteadas desde otro punto de vista:

• Subsistemas de color basados en tríadas, con 2 componentes constantes (blanco y negro) sumados al tinte elegido por área (constante).
• Sistema de pictogramas usando la misma estética (limpia y redondeada), con variables mínimas en cuanto a sus contenedores.
• Familia tipográfica constante, en este caso Univers, pero muy flexible, dada la cantidad de variaciones que existen de la misma.

El punto está en la resolución adecuada y pertinente de un buen sistema de pictogramas (o señales), que como pieza gráfica son altamente pregnantes, sumado eso a que también pueden ser utilizados como algo estético y sensible en las piezas.

Para finalizar, adjunto una muestra más de piezas utilizadas en este sistema: un cartel de uso interior de los locales. En este caso, la fotografía es encarada con un criterio de macrofotografía, que "encuadra" lo importante del objeto. Nótese que la foto particularmente mantiene su paleta cromática, pero es apoyada por los tintes definidos para dicha área, además del fuerte reconocimiento y fijación que produce el sistema de pictogramas en el sistema.

Conclusión 

Queda expuesta de esta forma, el método que uso habitualmente para diseñar sistemas gráficos. La idea es siempre poder enriquecer el material gráfico que a priori el cliente espera obtener de un sistema gráfico de baja o media complejidad. Los pictogramas son elementos fuertes y reconocibles, que aportan solidez a la comunicación visual inmediata con el receptor, que sumados a una paleta cromática adecuada y pregnante, configuran un escenario gráfico apto para producir piezas de alto impacto. 

Eduardo Cesario

El concepto de "Diafragma Loco" surgió cuando Jonas Papier, Director de la Escuela de Fotografía Motivarte, me solicitó un diseño para una gigantografía en vía pública.

Por supuesto que Jonas no se referió al futuro cartel con tan peculiar nombre, pero aportó algunos lineamientos generales para su realización: el concepto de impacto visual (pregnancia como le llamamos nosotros los diseñadores gráficos) y el juego con el color a raíz de la fama que ya tienen en la Escuela las paletas cromáticas que utilizo. Descartamos el uso de elementos fotográficos para generar así una lectura más inmediata en los eventuales receptores, además que nos pareció más adecuado ya que el cartel estará ubicado en altura.

De todo este intercambio de ideas, nace "f loco": usé el isologotipo de la escuela para generar por detrás, varias estructuras radiales que fugan hacia éste. Luego intervine varios círculos usando la excusa de la letra f (notación utilizada en fotografía para expresar la apertura de diafragma, es decir, la cantidad de luz que pasa en la toma), para de esta forma permitirme generar texturas mediante la partición de los planos circulares, aportando así un dinamismo mayor, potenciado por las estructuras mencionadas anteriormente.

El golpe de gracia fue la paleta cromática, innata en mi forma de diseñar, con colores muy saturados y contrastados, valiéndome de complementarios y opuestos para unir o separar planos, y dar así una sensación de mayor espacialidad.

Luego de las polémicas y debates surgidos por este diseño, me alegra mucho el haber creado una pieza muy dinámica, pregnante, divertida y moderna, según Jonas "artística", que refleja el espíritu de la Escuela de Fotografía Motivarte, y me da la oportunidad de expresar mi estilo libremente.

Eduardo Cesario

El lunes 19 de marzo, ASIA hizo vibrar las placas tectónicas de una Buenos Aires, que no para de conmoverse con visitas de supergrupos internacionales.

Estos monstruos del rock progresivo y sinfónico, siguen demostrando la contundencia y virtuosismo, del cual hicieron gala (y algunos de ellos aún lo siguen haciendo) en aquellos memorables años 60's y 70's.

Como una sabia amalgama de artes y oficios, Steve Howe, guitarrista de YES, super virtuoso, sensible y de una calidad impresionante, Carl Palmer, baterista de la perfecta maquinaria de Emerson Lake & Palmer, John Wetton, voz y bajo de numerosos grupos, pero por sobre todo, de King Crimson, y un Geoff Downes, para mi desconocido, brindaron un sólido concierto, que hizo recrudecer la constante tendencia de reflotar los 80's.

^{Steve Howe, el juglar de YES.} 

^{John Wetton, emblema de King Crimson en los 70's.} 

Esta Pangea que es ASIA, había sido formada por allá a lo lejos, en los 80's, cuando los continentes progresivos, YES, King Crimson y Emerson Lake & Palmer, habían sido fisurados por desbandes y "diferencias de criterio".

^{Carl Palmer, precisión suiza para la maquinaria de ELP.} 

Allí ellos se reunieron. Esta ilusión de superbanda duró unos cuantos años en los 80's, con mutaciones, cambios y sustituciones. Su sonido ha sido cuestionado por los más puristas seguidores del rock progresivo, sin saber entender que esto fue un lujo que pudimos disfrutar, con un aire de distensión y un sonido un tanto comercial, es cierto, pero sin relegar nunca la calidad y sensibilidad de sus integrantes.

Los míticos, han retornado, y nos regalaron un concierto excepcional, donde la emoción se conjugó con la orgía virtuosista.

Eduardo Cesario

Muy a menudo los diseñadores gráficos nos topamos con una de las peores frustraciones (como profesionales), muchas veces a raíz del desconocimiento: no son pocos los clientes que se espantan cuando consultan por la cotización de una marca o isologotipo.

"Eh! ¡tanto cuesta un dibujito? ¡¿Pero si lo que yo pido es bien simple?!", protestan…

Y ahí es donde radica la confusión: primeramente, un isologotipo no es un "dibujito", si bien en ciertos casos puede servirse de una gráfica similar; en segundo lugar, sí, con suerte su marca será SIMPLE y recordable, eso si es una virtud…

Simple, pero no obvio. Parece ser algo fácil de confundir. Y de hecho lo es. El límite que separa lo OBVIO con el "dibujito" definitivamente es estrecho. Digo todo esto porque el objetivo de este breve artículo es destacar el papel fundamental de una BUENA IDEA en el desarrollo de una marca.

Podría hasta pretensiosamente resumir en dos pequeñas oraciones el espíritu de un buen diseño de isologotipos:

1. Si el isologotipo es simple, con una buena idea que lo sustenta, creo que hicimos todo bien. Generalmente en estos casos, los conceptos son interesantes por el apareamiento de un elemento reconocible, completamente identificable, y alguna operación formal y conceptual, que lo altera en cierta manera 'sutil'.
2. Corolario: si preferimos contar algo obvio, hagámoslo de una forma inédita, o desde un punto de vista nuevo. Hay marcas que nos muestran objetos trillados o muy vistos, pero de una manera novedosa, y eso es justamente lo que les otorga valor y peso como símbolos.

Ejemplos del caso 1

En estos casos, lo que se muestra son ideas y grafismos recurrentes en el imaginario habitual de las personas, pero abordados de un punto de vista más ingenioso que la mera representación.

• Una torta o "pie chart", gráfico de estadísticas por excelencia, toma un significado mucho más fuerte e interesante, cuando resulta ser que la porción que se extrae de la misma, reconstruye la forma de la letra K, inicial de a empesa de inversiones "Koh Inversiones".
• La ya clásica asociación de lo circular con la óptica y los anteojos, es redefinida al insertar dos letras del nombre de la empresa, para ilustrar por contraforma, un perfil de una persona con lentes.
• Las cadenas de ADN (este concepto si que fue usado) le dan otro dinamismo a una marca de un criadero de chinchillas, poniendo énfasis en el mejoramiento genético de sus ejemplares, e interactuando directamente con la parte tipográfica (logotipo).
• Una simple bolsa de compras, simbolo harto utilizado por shopings, cobra más vida y sugestión, mediante el uso de una letra "&" mandada al corte del plano de color que genera formas y movimiento que muchas otras marcas no tienen.

Ejemplos del caso 2

Aquí se combinan tanto elementos reconocibles en el imaginario habitual, como también conceptos o ideas que los alteran, dándoles así un 'algo' a veces no reconocible en la primera mirada, pero que definitivamente, hace que nos quedemos inquietos por saber que ocurre ahí.

• Para "Triatleta", una marca de ropa para deportes de triatlón, se usó el elemento triangular como signo aglutinante de las tres actividades. La operación formal fue el repetirlo, y construir una forma imposible como las que usaba Escher, para de esa forma ilustrar lo infinito y la retroalimentación constante que genera el deporte.
• En el caso de Electronica Avanzada, la letra 'e' rotada, conforma a la vez la 'a', ambas iniciales del nombre. Fusionándolas en un círculo, obtuvimos un signo potente, que muestra la interrelación entre dos partes para un todo comunicacional.
• Para ILAR, se combinaron dos signos: una pupila de un felino, representando el reino animal, y una página de un libro, mostrando el conocimiento. Las jornadas de este evento, dedicadas a la concientización de los derechos del animal, encontraron así una identidad mucho más sugestiva, por la suma de ambas partes.
• Por último, para el sitio web UbiquitousClick, se jugo con el super trillado concepto de click del mouse, pero que se convierte en un faro que emite luz, y guía el camino de potenciales navegantes a sus respectivos sitios, una idea más que pertinente para una empresa cuyo servicio es redireccionar tráfico afín a segmentos comerciales para sitios web. 

Buscando una finalidad constructiva a todo esto, y sin pretender adueñarme de una verdad aparente, la conclusión es, poder nosotros como profesionales, valorar y cotizar nuestro trabajo, no sólo desde lo monetario (que necesariamente es importante), sino también desde lo profesional. Eso lo lograremos en base a "educar" a nuestros clientes, que en muchos casos desconocen la investigación, el proceso de diseño, testeo y demás que llevamos a cabo para poder brindarles el tan preciado "dibujito".

Por último, los logotipos aquí presentes fueron desarrollados por CCS , para ver más de nuesto trabajo, pueden hacer click aquí , o visitar nuestro sitio web. 

Eduardo Cesario