Comencé a incorporar material sobre diseños o proyectos relacionados con Sistemas de Diseño Gráfico en el sitio del estudio.

Como primera parte de esta actualización, decidí focalizarme en sistemas de señalética. Los dos casos que se pueden consultar son el de Laboratorios Rapela, que finalmente fue utilizado en el website del cliente, y el de la Escuela de Fotografía Motivarte, que actualmente puede verse funcionando en la escuela.

Esta área en particular de la actividad del diseño, requiere soluciones y planeamientos que atiendan a numerosos aspectos de las piezas:

• Idea rectora general.
• Resolución formal pertinente a la idea.
• Ajuste formal de los pictogramas o señales para una óptima legibilidad.
• Generación del sistema con constantes y variables que den flexibilidad, pero que ello no resigne unidad a la lectura general.
• Originalidad a la hora de plantear los signos.

Aquí expongo algunas imágenes del proceso de diseño de la señalética para Motivarte (es una especie de bonustrack, ya que en el sitio del estudio sólo he incluído imágenes del producto final).

Los invito a ver los diseños finales, en el sitio de Criatura Creativa Studio.

Eduardo Cesario

Rememorando definiciones, recuerdo la de sistema como "conjunto de piezas o partes que persiguen un fin común". Además de esa hermosa definición (digna de ser colgada en un cuadro), se que cuento de constantes y variables, para enriquecer y fortalecer la pertenencia de las partes a ese todo. 

Hablando de lo más general para plantear sistemas visuales de baja/mediana complejidad, contamos con cuatro recursos para operar sobre las piezas:

1. Color
2. Forma
3. Tipografía
4. Imagen

De esta forma, dosificando estos recursos en manera ordenada y tolerante, el receptor asumirá que entre las piezas que diseño hay una coherencia visual que las va a "pegar". Claro que esto tiene que estar apoyado por un concepto o idea que nos de un plus de fuerza comunicacional al trabajo, entonces la cosa empieza a tomar color.

En este ejemplo que traigo, me interesa señalar particularmente como con un buen sistema de colores y pictogramas, uno puede resolver sistemas de baja y mediana complejidad, sin rebuscarse tanto en piezas super complejas que nunca terminan siendo decodificadas por el receptor.

El basamento de mis diseños lo constituye fundamentalmente un buen sistema de pictogramas. No digo íconos, porque estos por lo general son un poco más simples en su resolución formal comparados con los pictogramas.

Luego de terminar con una buena síntesis del propio sistema de pictogramas, tengo todo listo para empezar a definir el perfil del resto de las piezas.

Ahora se suma un elemento más, fundamental en el proceso de diseño de quien les habla: el color.

Aquí lo que busco básicamente, es definir tríadas de colores para cada subarea de la empresa, primeramente definida por un color identificatorio, similar en saturación y luminosidad al de las otras.

Utilizando dichos colores, formo tríadas: blanco y negro (que se mantienen constantes) sumados al tercer color del área misma. Esta manera de trabajar, hace que el ojo perciba rápidamente y asocie las diferentes combinaciones, independientemente que el rojo y el verde en principio no se peguen mucho.

La fórmula: pictogramas + color

Llegamos al meollo del asunto. Este artículo pretende plantear una forma de trabajo que he ido perfeccionando a lo largo de los años, y que actualmente utilizo a la hora de plantear sistemas gráficos.

Esta combinanción me permite regular constantes y variables planteadas desde otro punto de vista:

• Subsistemas de color basados en tríadas, con 2 componentes constantes (blanco y negro) sumados al tinte elegido por área (constante).
• Sistema de pictogramas usando la misma estética (limpia y redondeada), con variables mínimas en cuanto a sus contenedores.
• Familia tipográfica constante, en este caso Univers, pero muy flexible, dada la cantidad de variaciones que existen de la misma.

El punto está en la resolución adecuada y pertinente de un buen sistema de pictogramas (o señales), que como pieza gráfica son altamente pregnantes, sumado eso a que también pueden ser utilizados como algo estético y sensible en las piezas.

Para finalizar, adjunto una muestra más de piezas utilizadas en este sistema: un cartel de uso interior de los locales. En este caso, la fotografía es encarada con un criterio de macrofotografía, que "encuadra" lo importante del objeto. Nótese que la foto particularmente mantiene su paleta cromática, pero es apoyada por los tintes definidos para dicha área, además del fuerte reconocimiento y fijación que produce el sistema de pictogramas en el sistema.

Conclusión 

Queda expuesta de esta forma, el método que uso habitualmente para diseñar sistemas gráficos. La idea es siempre poder enriquecer el material gráfico que a priori el cliente espera obtener de un sistema gráfico de baja o media complejidad. Los pictogramas son elementos fuertes y reconocibles, que aportan solidez a la comunicación visual inmediata con el receptor, que sumados a una paleta cromática adecuada y pregnante, configuran un escenario gráfico apto para producir piezas de alto impacto. 

Eduardo Cesario

El concepto de "Diafragma Loco" surgió cuando Jonas Papier, Director de la Escuela de Fotografía Motivarte, me solicitó un diseño para una gigantografía en vía pública.

Por supuesto que Jonas no se referió al futuro cartel con tan peculiar nombre, pero aportó algunos lineamientos generales para su realización: el concepto de impacto visual (pregnancia como le llamamos nosotros los diseñadores gráficos) y el juego con el color a raíz de la fama que ya tienen en la Escuela las paletas cromáticas que utilizo. Descartamos el uso de elementos fotográficos para generar así una lectura más inmediata en los eventuales receptores, además que nos pareció más adecuado ya que el cartel estará ubicado en altura.

De todo este intercambio de ideas, nace "f loco": usé el isologotipo de la escuela para generar por detrás, varias estructuras radiales que fugan hacia éste. Luego intervine varios círculos usando la excusa de la letra f (notación utilizada en fotografía para expresar la apertura de diafragma, es decir, la cantidad de luz que pasa en la toma), para de esta forma permitirme generar texturas mediante la partición de los planos circulares, aportando así un dinamismo mayor, potenciado por las estructuras mencionadas anteriormente.

El golpe de gracia fue la paleta cromática, innata en mi forma de diseñar, con colores muy saturados y contrastados, valiéndome de complementarios y opuestos para unir o separar planos, y dar así una sensación de mayor espacialidad.

Luego de las polémicas y debates surgidos por este diseño, me alegra mucho el haber creado una pieza muy dinámica, pregnante, divertida y moderna, según Jonas "artística", que refleja el espíritu de la Escuela de Fotografía Motivarte, y me da la oportunidad de expresar mi estilo libremente.

Eduardo Cesario

En este momento el estudio se encuentra terminando de diseñar la señalética para un nuevo portal de venta por internet, llamado megaconsumo.com.ar.

Según creo, es fundamental basar un buen proyecto o sistema gráfico, definiendo una buena iconografía para asentar una estética base, de alta pregnancia e impacto visual contundente. De esa manera, la apertura del sistema por colores, contenedores de formas, fotografías y otros recursos gráficos, reposa sobre una sólida imagen desde el principio.

Planteando un sistema gráfico desde una buena generación de iconos/señales, la propuesta comunicacional y gráfica es mucho más didáctica y lúdica. En el caso de este proyecto, el cliente no nos solicitó particularmente iconografía. Pero se planteó como una excelente forma de identidad, el plasmar con pictogramas los diferentes departamentos o áreas de comercialización. Así, las señales generadas pueden ser utilizadas para sectorizar parte de los locales, en folletería hasta el sitio web mismo, donde son referentes claros del área que se está navegando.

Hace un tiempo ya que venimos desarrollando para la Escuela el diseño completo de las señales que identificarán cada uno de los espacios de la misma. Apostamos al uso de colores contrastados y claros para agrupar las diferentes áreas de la escuela: estudios de fotografía, espacios (varios), aulas, laboratorios, la parte institucional (motivarte) y otras instalaciones (baños).

Lo que se ve arriba es ni más ni menos, el formato de cada señal y la propuesta cromática. Hablando sobre el tema cromático, el planteo elegido fue tomar cada color que compone el espectro de la luz blanca al ser descompuesta, como criterio de clasificación de las 6 áreas de la escuela. Esta idea o partido, simple pero efectiva, es completamente pertinente a nuestro comitente, ya que está intimamente ligada la cuestión de la luz con la fotografía.

En prinipio pensamos plasmar las señales en metal con un ploteado en vinilo, pero el otro día al reunirme con Jonas Papier, director de la esuela, y Eloy, diseñador gráfico parte del staff de Motivarte, sugirió la impresión de la parte negra y blanca (el ícono en si) mediante serigrafía sobre imanes circulares, lo cual nos daría aun más funcionalidad, en caso de querer cambiar algun icono de los espacios.

Con una representación altamente icónica, y formalmente estudiada para cada ícono, esta propuesta contempla un sistema de intermedia complejidad, donde se integrarían el pictograma junto a una interpretación completamente fotográfica y retórica, de cada uno de los espacios a señalizar.  Esto, acompañado de los correspondientes carteles indicadores generales, harán que el sistema gráfico general de señalización, contemple varios niveles de complejidad, según el tiempo de lectura y la situación de cada espacio.