El 12 de Julio se inauguró la exposición titulada "Los Dragones llegaron al Zoo".

La expo consta de treinta reproducciones en tela a gran formato. Además habrá dragones vivos. Nos referimos a lagartos, iguanas y varanos que son llamados dragones y que estarán expuestos en vitrinas junto con las obras de Ciruelo.

¿Por qué la figura del dragón ha estado tan presente en la historia de la humanidad? Esta pregunta sigue sin tener una respuesta única y definitiva. Pero con esta exposición podrás tener una idea general para sacar tus propias conclusiones.

Entre las obras expuestas habrá pinturas del nuevo libro que Ciruelo escribió e ilustró, Hadas y Dragones, y que será publicado en Agosto.

La exposición tendrá lugar en el Zoológico de Bs. As., Av. Sarmiento y Av. Las Heras
Informes: 4011 9900  - Reservas: 4011 9999

La duración de la muestra no está especificada todavía, pero en principio estará más de un mes.

Ciruelo estará presente en el Zoo los días viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de Julio para charlar con el público y firmar pósters y libros.

Más información en http://www.dac-editions.com/xexpoZoo07.htm

En estos días tuve tiempo de experimentar un fantástico software de retoque y producción de imágenes digitales: Gertrudis Graphics. Gracias a la gentileza de su autor, Enrique Nieloud, es que me hice de una copia completamente funcional del programa.

Gertrudis Pro 3.2 es una aplicación que permite a artistas, diseñadores, fotógrafos, o cualquier interesado en el tratamiento de imágenes o fotografías, intervenirlas mediante una amigable interface, que en un lado muestra la imagen original, y en la otra mitad muestra el resultado que vamos obteniendo.

Las posibilidades son ilimitadas, ya que podemos elegir entre técnicas que van desde el crayón, pastel, acuarelas y hasta un estilo "Van Gogh", que simula los trazos del famoso pintor. El proceso es bien simple: abriendo una fotografía vamos pasando un pincel o Brush, el cual podemos personalizar como si trabajásemos bajo Adobe Photoshop: grosor, intensidad, incluso variar la saturación, luminosidad y demás parámetros. A medida que pasamos el pincel, en el panel derecho va apareciendo la asombrosa representación en la técnica que elegimos.

Este software es muy útil, ya que muchas veces los profesionales de la imagen necesitamos aplicar una técnica o estética particular, y no todos tenemos tiempo y talento para aprender y utlizar una técnica de pintura o representación. Con Gertrudis es muy fácil obtener resultados altamente realistas, con una increíble calidad, y en segundos. Y no sólo eso, nos permite exportar el resultado en formato vectorial, el cual es posible escalar sin temores a perder calidad.

Los caminos a la sensibilidad y la expresión usando computadoras, suelen ser complicados, sobre todo si no nos damos maña para incorporar ese material sensible y gestual producido por nuestras propias manos, al proceso de creación.

En lo que respecta a mi experiencia personal, soy de los que valora mucho la producción gestual y mediante técnicas tradicionales (bocetos, trabajos en tinta, trazos y pinceladas propias), para luego ser llevada a medios digitales y ser intervenidas e incorporadas al diseño final (lease: scanners, cámaras digitales, y otros dispositivos de captura). Sin embargo, creo que Gertrudis es un camino más corto para aquellos que prefieren la practicidad de hacer todo en la computadora, y no enchastrarse con acuarelas, pinceles y acrílicos, o a intentar manejar técnicas que de por si, llevan años de perfeccionamiento.

Los interesados en conocer más del programa, pueden visitar su website , y también leer sobre técnicas y tutoriales en el blog de Gertrudis Graphics.

Eduardo Cesario

Había tenido el placer de ver a este genio en la primera visita de G3 a la Argentina, en el año 2004. En esa ocasión se presentaba abriendo el espectáculo que daba la formación de virtuosos (un lujo: Steve Vai, Joe Satriani y el mismo Robert). La apertura del show consistía en un pasaje de Soundscapes de aproximadamente 30 minutos de duración, abucheos de por medio, silbidos y gritos de los inadaptados de siempre, que querían 'rockear'.  Yo también quería rockear, pero primero, deleitarme con los soundscapes.

Esta vez fue diferente, un poquito.

El ND/Ateneo se había transformado en un monasterio, a cargo de este misterioso hombre y su League of Crafty Guitarists (Liga de Guitarristas Artesanos). A pesar de estar en fila 2 al centro, el monolítico tótem-rack que se instalo Mr. Fripp justo delante de su persona, hacía difícil verlo. Marca registrada es su obsesión por no ser fotografiado ni grabado.

Como un comandante intergaláctico, se sentó en su centro de comando, y con los dos pedales, que parecían freno y acelerador, modulaba su descarga de notas procesadas por su tótem-rack. Fue impresionante… Si, podía escuchar el sonido de la cuerda pelada dada la poca distancia que tenía con Robert. Inclusive sentía el subir y bajar de los pedales, sin mencionar los demás que pisaba constantemente para conseguir variados efectos con su circuitería.

Cerré los ojos para fluir por el sonido. Pude evadirme del espacio físico del hermoso teatrito céntrico por unos minutos. 

Pasado esto, al rato entraron los Crafty Guitarists… Los selectos discípulos de Mr Fripp. Todos ellos enfundados en un negro inmaculado, tal y como lo hacía Robert, entraron al escenario ("espacio de performance"). Con un solemne orden se ubicaron en semicírculo a la derecha de su mentor, conectaron sus electroacústicas, y comenzaron a generar musicas entrelazadas entre los mimos miembros del grupo, y por momentos con Robert.

Alguien perturbó el viaje, un fan que aparentemente había osado sacar una instantánea sin flash del mágico momento. Un excesivo, por momentos violento control de seguridad, lo agredía verbalmente, interrumpiendo sin importale el sonido del grupo. Extraño, pero no impensado.

Fue una velada impecable, musicalmente este hombre siempre ha sido vanguardia, y pasados ya unos 38 años del mitico "In The Court of The Crimson King", sigue marcando la pauta de la innovación.

Vi a un Robert Fripp sobrecogido por volver a Buenos Aires, ciudad que ama. Un hombre que reactivó la maquinaria de King Crimson y eligió Buenos Aires como base operacional para amalgamar ese Doble Trío que aplastó audiencias interestelares. Un obsesivo de la disciplina y conducta, que por momentos fastidia con su estricta, aparente, insensibilidad.

Un hombre que sigue haciendo historia, con su "tótem-rack".

Eduardo Cesario

Bueno, la verdad es que ni bien empezó el segundo y último recital de Joaquín Sabina en Buenos Aires, transcurridos los primeros minutos ya, estaba pensando en escribir algo… Pero al no ser un experto en la música de Joaquín, gran poeta, más que músico (en mi modesta opinión), fue que la chispa de la idea tomo forma cuando empecé a ver, en unas proyecciones al fondo del escenario, unos dibujos y viñetas, hechas al mejor estilo Keith Haring , y "ahí esta" me dije a mi mismo, ya tengo un disparador para aportar algo al blog.

Keith Haring fue un artista norteamericano, cuyo estilo es inconfundible, y los que lean este post, se darán cuenta de que probablemente conocían su obra, básicamente producida en los 80's, pero que no conocían al autor por su nombre y apellido.

Transcurrián los primeros temas del recital de Sabina, y aparecían proyectados unos dibujos muy parecidos a este, pero de menor calidad. Me resultó curioso e interesante compartirlo, ya que Haring me parece un artista increíble, y alguna vez en la facultad un docente me había dicho que busque material sobre Haring, porque veía en mí, ciertas tendencias sobre colores contrastados y lenguaje gestual de linea y plano, parecidas (muy remotamente) a las de este artista.

Esta coincidencia de dos grandes (quizás involuntaria) me produjo mucha alegría, ya que los mensajes de Haring siempre fueron de dar a conocer su propio arte a la mayor cantidad de personas, y hacerlo accesible a todo el mundo: él no creía en que el arte tenía que ser necesariamente para una elite.

Y de alguna manera siento que las letras y músicas de Sabina, si bien algunas son mucho más metafóricas que otras, son populares, y nos hablan de esas cosas de la vida que todos podemos entender.

David Hockney es un fotógrafo/artista, que fue el que desarrolló una novedosa técnica de descomposición fractal de la imagen través de la toma de series de fotografías sobre un mismo motivo, para luego reunirlas usando el collage fotográfico, y de esa forma tan peculiar, recomponer la imagen. Actualmente este señor se ha volcado por completo a la pintura, pero vaya que ha dejado huella en el campo fotográfico, basta mirar alguna de sus composiciones para asombrarse…

Con ese motivo, y tratando de reproducir su genial técnica, retrate a mi papá, Artemio, mientras leía en el living de casa. La técnica en si es simple: no variar la distancia focal de la cámara (no se puede usar el zoom o el macro), e ir tomando 'pedazos' de escena, para luego reunirlos en collage.

Acá les dejo las dos versiones, la primera, hecha en photoshop, y la segunda, usando las fotos y pegando en cartón.

La vesión en Photoshop… 

La versión 'artesal' en cartón

Henry Peach Robinson - Fading Away [1858]

Me pareció muy interesante el leer sobre esta vanguardia 'fotográfica/artística', y como diseñador gráfico nunca había tenido la oportunidad de poder estudiarla. Buscando información sobre el Pictorialismo, me encontré que la internet, muchas veces objeto de nuestras búsquedas de información-relevo de datos-investigación, no me ofrecía mucho material últil… O mejor dicho, la mayoría de las veces, encontrar 'el link' lleva más que unas cuantas búsquedas en google. Así y todo, luego de dos días dedicándole varias horas, encontré una variedad interesante de información para mi proyecto. Es así que ahora decido compartir un extracto muy breve de lo que he leído, para que el que lo desee, encuentre una brevísima introducción a esta vanguardia, unas cuantas obras para ver y una opinión más… en el ciberespacio.

Introducción

Robert Demachy - Biust przetlok [1906]

"El pictorialismo es una corriente fotográfica de pretensiones artísticas que se desarrolla a nivel mundial (aunque principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón) entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. El nombre del movimiento deriva del término inglés picture (imagen) y no de paint (pintura), razón por la cual resulta erróneo"hablar de fotografía pictórica o pictorialista, términos que vendrían a referirse a la fotografía academicista, corriente que sí que se encuentra muy relacionada con la pintura."