Me escribió Sigurd Magnusson, Chief Marketing Officer de SilverStripe , un atractivo CMS, para pedirme si podían realizar una adaptación de Organica Creativa para su producto.

"Realmente disfruto tu trabajo para  CSS Zen Garden (#188 Organica Creativa) y estaba pensando si nos darías permiso para adaptarlo a una plantilla (template) HTML código abierto, a ser usada con SilverStripe, un CMS código abierto, basado en PHP. Estamos buscando sólo templates de calidad sobresaliente, y el tuyo encaja perfectamente con nuestra busqueda, en mi opinión!"

Así es que tratándose de un proyecto open source, no dudé un segundo en dar el permiso para que el diseño siga expandiéndose por el mundo, nada más gratificante que a la gente le guste mi trabajo.  En breve habrá novedades sobre la adaptación a SilverStripe.

Eduardo Cesario

Ramón Piriz, el 29/11/2001, grabando "Con Alma de Guitarra"

Hace rato que no te veía bien amigo…

Recuerdo con total nitidez ese día en que comenzaste a tener dificultades para mover los dedos y poder hacer tus endiabladas escalas y alquimias con la guitarra: tu vida. La música, tu alma.

Y así fue, que vaya a saber por que extraña causa, la vida te quitó la música, la posiblidad de deleitarnos. Y yo supe íntimamente, que si te quitaban la música, te quitaban la vida…

Así y todo, siempre tuviste la sonrisa a flor de piel y el chiste para alegrar nuestros humores cotidianos, siempre una hazaña por contar, una carcajada más que contagiosa.

Hace unos cuantos días que no podía verte así. Pero siempre estabas presente en mi, como en los mejores tiempos, allá donde tuve la oportunidad de verte grabar ¨Con Alma de Guitarra¨, hacer unas fotos y armar el arte, del disco maldito y nunca editado, pero que supo engendrar unas cuantas otras satisfacciones, y de cuyo diseño germinaron infinidades de cosas…

Así con la angustia en el alma, y lágrimas en los ojos, te despido para siempre, mi querido y entrañable amigo, Ramón Piriz.

Eduardo Cesario

Cuando era chico, tenía seis años de edad, recuerdo que en una revista Anteojito venía acompañada de  uno de esos "pergaminos" (en realidad, simil pergaminos) para llevar al cole y que sea firmado por mis compañeritos de aquel entonces. Con un toque de inocencia le dije a mi abuela "No, mejor lo guardo para el próximo 1982". No tenía ganas de usarlo en ese momento, prefería conservarlo.

Años pasaron ya de tal utopía infantil, en la que uno supone que el tiempo es mágico, y nunca se acaba, o en este caso, vuelve.

Estaba pensando en escribir algo para despedir este 2007, que ha tenido mucho de progreso y cambios. Sin dudas, a nivel profesional y personal, ha sido un año de mucho movimiento, en el balance positivo.

Y como deseo en este modesto cierre, desde esta adultez actual, lo que les deseo es que puedan hacer volver ese año, o esos años, pero como un recuerdo que no los aprisione a la nostalgia, sino como algo divertido, didáctico y que los nutra de lo mejor de las experiencias pasadas, para poder seguir creciendo.

¡Nos vemos en el 2008!

 Eduardo Cesario

"La selección natural fue propuesta por Darwin como medio para explicar la evolución biológica. Esta explicación parte de dos premisas. La primera de ellas afirma que entre los descendientes de un organismo hay una variación aleatoria, no determinista, que es en parte heredable. La segunda premisa sostiene que esta variabilidad puede dar lugar a diferencias de supervivencia y de éxito reproductor, haciendo que algunas características de nueva aparición se puedan extender en la población. La acumulación de estos cambios a lo largo de las generaciones produciría todos los fenómenos evolutivos." (Wikipedia).

Quería escribir algo sobre el rediseño de logotipo que hicimos para CSW Solutions, y entonces me topé con la cantidad de variaciones y "adaptaciones" que sufrió la propuesta original del logotipo que había planteado en un principio.

Es así que tomé las numerosas versiones que fui preparando para mostrar a Ray Comas y Yoel Sommer, dueños de la firma. Cuando puse todas las muestras juntas, vino casi instantáneamente a mi memoria el concepto de "Seleccion Natural".

Recordé que Darwin había planteado esta idea para describir el proceso evolutivo en las especies. Y como podrán ver en la imagen superior, resulta un tanto análogo el proceso de creación de una marca:

Se puede ver como se partió de unos cuantos "individuos", principalmente 3 grupos. De esos grupos, al ir descendiendo, se ve como otros han "heredado" caracterísiticas de sus progenitores, siempre hablando en términos de diseño: tipografía, color, forma, configuración morfológica, para ser sintéticos.

A lo largo del proceso de diseño, adentrándonos en la "segunda generación", sobreviven básicamente dos subespecies. El color ha sido una constante (un gen) que se ha mantenido prácticamente inalterable a lo largo de la historia del diseño de la marca. Las formas orgánicas han primado por sobre otras estéticas más racionales, y es así que ya se va perfilando en el proceso evolutivo, la marca que será la identidad de la empresa.

En la tercera generación, vemos solamente los isologotipos que han sobrevivido a la evolución del logo: ya la carga genética ("diseñísitica") es muy clara: el color, tipogafía Futura, los rasgos formales y el concepto.

Me pareció particularmente interesante y didáctico, plantear como una analogía el proceso evolutivo de una especie, con el de un isologotipo. Y es que si prestamos atención y se nos permite llevar el proceso de diseño de manera ordenada, sin perder el toque de azar y ocurrencia que representa la creación de una marca, seguramente llegaremos a producir algo original y que preserve las mejores cualidades genéticas de sus ancestros.

Eduardo Cesario

El otro día repasaba un poco las cuestiones estéticas y de gráfica a la hora de diseñar. Inevitablemente (y también concientemente) el estilo que me identifica es el de colores saturados, contraste, mucho trabajo vectorial y orgánico sobre las formas.

Parecería que esta tendencia orgánica y saturada, sería irreconciliable con otras corrientes gráficas.

Es así que empecé a diseñar los isologotipos para KiteSpirit , un proyecto que pretende propulsar el Kitesurfing (un deporte relativamente nuevo, que hace convivir el surf, windsurf, wakeboard y demás deportes acuaticos) en el medio local.

Los conceptos o lineamientos generales fueron libertad, aire libre, naturaleza. Basándome en la idea de integridad, equilibrio con el medio ambiente y algunos rasgos de las otras palabras, arribe a un isologo globalizador de la propuesta.

A esta forma de diseñar, con formas claras, orgánicas y vectoriales, le faltaba algún aderezo gráfico para hacerlo convivir exactamente con la idea a comunicar, mejor dicho, con la estética que maneja el público surfer: estampados, fondos con texturas, tipografía rota, en síntesis, la famosa onda Grunge, impuesta en los 90's por el reconocido David Carson, en cuanto a lo visual, y un sinfín de bandas de rock (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc).

Pese a que no es una de mis estéticas favoritas, me pareció más que pertinente incluirlo en el plan de diseño, con el fin de poder flexibilizar la propuesta gráfica con dos estéticas que suman desde dos lados completamente distintos.

Es así que decidí combinar los colores brillantes, formas planas y orgánicas, con suciedad, texturas y formas más anárquicas. El resultado: GRUNGE POP!

En principio, dos corrientes gráficas que me parecían completamente incompatibles, han sido puestas en común al servicio de un proyecto que requiere un toque novedoso sobre lo ya creado: si me hubiera limitado a seguir la tendencia existente en el mercado, hubiera decantado en un diseño prototípico, encasillado en lo ya existente.

Lo interesante en todo esto, es empezar a visualizar, que si bien uno no simpatiza con ciertas estéticas (como pasa con la música), eso no inhibe la posibilidad de integrarlas a trabajos que así lo requieran. 

Creemos como estudio que del fruto de la inspiración e investigación, se llegó a una identidad novedosa para este tipo de productos.

Eduardo Cesario

Bueno, parece que cada vez que posteo mencionando mi intención de bajar la autoexigencia, y permitirme escribir más seguido aquí, pasa casi un mes entre post y post.

Les juro: no es a propósito. Y sinceramente, arranqué estas líneas sin un propósito claro, más que agitar el abispero y volver a la costumbre de lanzar palabras al ciberespacio…  

Los últimos 2 meses han sido de mucha actividad: estar  terminando la carrera de fotógrafo en Motivarte, consume mucho tiempo en producciones, entregas y exámenes, eso sumado a la carga laboral y la vida propia de uno (que a esta altura, se ha mimetizado en unos cuantos logotipos, fotos y demás), y a la mudanza, no dejan muchas opciones para despuntar el vicio del blog.

Así y todo, terminé, ya estoy recibido. Ayer fue la muestra de la carrera, y para mi sorpresa, ¡gané el 1er premio de 2do Año de Carrera!
Abajo pueden ver la foto, perteneciente a la serie de autoretratos que estuve (y estoy)  trabajando:

El dilema de tratar temas autoreferenciales, es el poder abordarlos sin ser un pedante. El propósito es poder compartir esta alegría, sin mucho más que acotar (esto se remite claramente a la política de bajar la autoexigencia).

En cuanto al sentido de esta serie, para los que quieran ver más fotos pueden hacerlo en sobreexpuestos , donde estaré posteando más detalles y material relacionado a este trabajo personal.

Agradezco a todas las personas que me estuvieron acompañando desde que empecé esta nueva faceta en la vida creativa, amigos, amigas, docentes y familia, con especial énfasis, a Rodolfo Lozano (a quien pueden ver en la foto de arriba), quien fue una de las personas que me ha ayudado a descontracturar cada vez más mi mirada como fotógrafo. 

Eduardo Cesario 

Cada vez que encaro un proyecto de diseño nuevo, es una oportunidad que se presenta para conocer las motivaciones y anhelos del cliente que tengo enfrente.

Soy un convencido (cada vez más) de que en la entrevista donde propongo y escucho a la otra parte, me visto un poco de Sigmund Freud (no literalmente, estoy lejos de tener un conocimiento profundo del psicoanálisis). Pero con los rudimentos que manejo sobre la teoría freudiana, la experiencia personal propia, y el camino recorrido como profesional, puedo permitirme el título de ¨psicoanalista de diseño gráfico¨.

Lo jugoso de la charla con el futuro comitente, es poder ir sondeando sus motivaciones, lo que más lo seduce e identifica, para así arribar a un ¨diagnóstico¨de la necesidad de diseño que es demandada.

Anoto primero detalles del proyecto, sigo buscando disparadores. Pregunto por color, sensaciones, ideas, conceptos, búsquedas, tipografías… Me permito asesorar, descartar cuestiones banales, orienar con la mejor predisposición, ser didáctico y explicar las cuestiones que tienen que ver con el diseño (y que muchas suelen ser dadas por sentadas). 

Las derivaciones son infinitas, y si uno tiene la capacidad de expadir la charla a lo más cotidiano, a la experiencia vivida, a ejemplificar y ser auténtico, y sobre todo, dejar primar la sinceridad profesional, el resultado puede ser sorprendente. Es que en el mercado en que nos movemos, no sólo es una ventaja competitiva el ser idóneo y profesional: saber escuchar al otro para ofrecerle una solución acorde, es uno de los pilares en los cuales se asienta la experiencia profesional.

La idea de compartir estas palabras es ni más ni menos que despertar nuestra conciencia profesional, pero de una forma más humana, y no tan circunscripta a nuestra actividad.

Eduardo Cesario

Siendo hoy el día 24 de Octubre, se celebra en Argentina el Día del Diseñador Gráfico. Un día como hoy, pero del año 1966, egresó el primer Diseñador Gráfico de la Universidad de Cuyo, en la querida Provincia de Mendoza.

Es así que se decidió institucionalizar esta fecha como el día destinando a honrar tan noble y sentida profesión

Saludos a todos los colegas

Eduardo Cesario 

Con mucha ansiedad, y porque no, curiosidad, esperé el día de poder ver a los Soda nuevamente, desde aquel mítico Ultimo Concierto, hace ya unos 10 años, que habían dado en el Estadio de River Plate.

Y la verdad, me dejaron sin palabras.

Intimamente reconozco que dudaba de la calidad y la forma en que se presentaría el trío, no tanto por sus componentes individuales, sino por el ensamble de las 3 partes para formar ese todo de leyenda: Soda Stereo.

Luego de la presentación del gran Peter Capusotto, salieron los Soda a escena, a eso de las 21 horas, más o menos. Sensaciones de las más variadas recorrieron mi persona, porque entre el surtido setlist, hecharon mano a unos cuantos temas que jamás pensé escuchar en vivo (No Existes, Danza Rota, por ejemplo). El sonido del bajo de Zeta retumbaba en el pecho, las guitarras y voz de Gustavo fueron impecables, y Charly, un reloj humano. Nunca había podido apreciar la calidad musical de los 3 en vivo, como en esta oportunidad.

La escenografía estuvo bien pensada, como suele ser en los shows de Soda y de Gustavo Cerati. Unas cuantas pantallas y unos artefactos interesantes de luces, que dieron marco al espectacular show, con un sonido, repito, IMPECABLE y monstruoso.

En cuanto a la música, la banda sonó muy compacta y precisa: si bien el mote de ¨Aplanadora del Rock¨ lo tienen ganando Los Divididos, calculo que en esta ocasión les sienta más que bien a los Soda. La recorrida en el repertorio rescato unos cuantos temas de la primera época, más ska-dark aderesada con pop, para luego pasar a la parte rockera (con Canción Animal como estandarte), con mucho de su etapa sónica (Dynamo).

Todos esperaban encontrar al Soda Stereo ochentoso impecable, el de las épocas de peinados exhuberantes y calculadas melodias pop-rock, pero la riqueza en el repertorio, la variedad de sonidos a lo largo de sus épocas, y el ingenio puesto para re-elaborar, sin por ello perder lo esencial de su música, hicieron posible un sonido contundente, macizo, visceral por momentos, para dar marco a uno de los mejores regresos que tuve la posibilidad de presenciar.

Eduardo Cesario 

Como todos los años, he recibido la cordial invitación de Bodegas Terras Gauda, para participar en el concurso anual de cartelismo ¨Francisco Mantecón¨ , que tiene lugar anualmente para honrar la obra que el artista produjo para esta bodega española.

Las veces anteriores no había podido dedicarle el tiempo que yo creo que merece este trabajo, donde deben primar la creatividad y calidad de la obra, es por eso que no había participado antes. Pero esta vez fue distinto, y me sedujo la idea, además de que el concurso por supuesto brinda un interesante premio y reconocimiento mundial.

Para producir la pieza:

1. Primero hice un relevamiento de la información correspondiente a las variedades de vinos a tener en cuenta como referencia para el afiche.
2. Tomé palabras o conceptos basado en la información: amplitud-equilibrio-ataque suave-envolvente.
3. Busqué elementos figurativos que complementen visualmente a esos conceptos: cristales, limón, lima, pomelo, azúcar, uvas.
4. Hice una lista de los colores que representaban las variedades de estos vinos: amarillo, naranja-rosado, verde, negro.

De esta etapa salieron numerosos bocetos, productos de la neurosis gráfica que me aqueja habitualmente.

Para plasmar la pieza final, me remití a mis recursos gráficos habituales: planos de color, formas orgánicas y colores saturados.

El toque final fue el adaptar elementos del lenguaje cubista al diseño, algo que terminó potenciando la pieza notablemente, y agregó además un dato de pertinencia en el lenguaje visual (y porque no, pertenencia) al cartel, ya que la bodega es española.

He aquí el resultado final: AMEBOGAUDAS.

Espero les haya gustado.

Eduardo Cesario